Glossaire

Un guide de reference complet des termes utilises dans la distribution musicale, le streaming et la plateforme LabelGrid.

Astuce

Dans notre documentation, les termes techniques apparaissent avec un soulignement en pointilles. Survolez-les pour voir une definition rapide.

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Identifiants et codes

Codes uniques utilises pour identifier les enregistrements, les sorties et les detenteurs de droits.

Numero de catalogue

Un numero de catalogue est un identifiant unique qu’un label attribue a chaque sortie de son catalogue. C’est un systeme de reference interne qui aide a l’organisation, au suivi et a la communication avec l’industrie.

Formats courants :

• Lettres + chiffres : “HR001”, “SMG-2026-001”
• Numerotation sequentielle : “001”, “002”, “003”
• Base sur la date : “2026-001”

Pourquoi utiliser des numeros de catalogue :

• Referer rapidement aux sorties en interne
• Les professionnels de l’industrie les utilisent pour les demandes de licence
• Aide a organiser votre historique de sorties
• Certains DSP les affichent dans les metadonnees

Dans LabelGrid : Les numeros de catalogue peuvent contenir jusqu’a 20 caracteres et doivent etre uniques au sein de votre label.

EAN

Le European Article Number (EAN) est un code-barres standard a 13 chiffres qui remplit la meme fonction que le UPC mais est d’origine europeenne. Dans la distribution musicale, EAN et UPC sont fonctionnellement interchangeables - les plateformes acceptent les deux.

Format : Un nombre a 13 chiffres (EAN-13), egalement connu sous le nom de GTIN-13.

La relation avec le UPC : Un UPC peut etre converti en EAN en ajoutant un zero en tete. Par exemple, UPC 012345678901 devient EAN 0012345678901. La plupart des systemes modernes gerent les deux formats sans probleme.

Pourquoi c’est important : Lors de la distribution internationale, avoir un code-barres correct garantit que votre sortie peut etre suivie et vendue dans n’importe quel marche. LabelGrid gere les details techniques, vous n’avez donc pas a vous soucier du format a utiliser.

GTIN

Global Trade Item Number (GTIN) est le terme generique pour la famille de standards de codes-barres utilises pour identifier les produits dans le monde. En musique, vous rencontrerez deux types principaux :

• GTIN-12 (UPC) : Code a 12 chiffres, standard en Amerique du Nord
• GTIN-13 (EAN) : Code a 13 chiffres, standard international

Quand vous voyez “GTIN” dans les contextes de distribution, cela fait generalement reference au UPC ou EAN de votre sortie. Les deux fonctionnent de maniere interchangeable dans les systemes modernes de distribution musicale.

IPI

Le numero Interested Parties Information (IPI) est un identifiant unique attribue aux auteurs-compositeurs, compositeurs et publishers musicaux. C’est l’equivalent du monde de l’edition d’un ISRC - un moyen d’identifier sans ambiguite qui a ecrit ou publie une chanson.

Format : Un nombre de 9 a 11 chiffres attribue par votre PRO (Performing Rights Organization).

Comment l’obtenir : Lorsque vous vous inscrivez aupres d’une PRO comme l’ASCAP, BMI, SESAC (Etats-Unis), PRS (Royaume-Uni) ou SOCAN (Canada), ils vous attribuent un numero IPI. Cela se fait automatiquement dans le cadre de votre adhesion.

Pourquoi c’est important : Inclure les numeros IPI dans les credits de vos pistes aide a garantir que les auteurs-compositeurs et publishers recoivent correctement leurs redevances d’edition. Cela elimine la confusion lorsque plusieurs personnes partagent des noms similaires.

Bonnes pratiques :

• Incluez toujours les numeros IPI lors du credit des auteurs-compositeurs
• Verifiez que le numero IPI est correct - un numero incorrect signifie des redevances mal acheminees
• Si un auteur n’a pas d’IPI, il devrait d’abord s’inscrire aupres d’une PRO

ISNI

L’International Standard Name Identifier (ISNI) est un code de 16 caracteres qui identifie de maniere unique les contributeurs aux oeuvres creatives - artistes, auteurs, interpretes et publishers. C’est un standard international ISO concu pour resoudre le probleme des personnes avec des noms identiques ou similaires.

Format : 16 caracteres, generalement affiches en groupes de quatre : 0000 0001 2345 6789

Pourquoi c’est important : Imaginez deux auteurs-compositeurs nommes “Jean Dupont”. Sans identifiant unique, les redevances pourraient facilement etre envoyees a la mauvaise personne. L’ISNI resout ce probleme en donnant a chaque createur une identite permanente et unique sur toutes les plateformes et bases de donnees.

Obtenir un ISNI : Vous pouvez demander un ISNI aupres des agences d’enregistrement. Certaines PRO et distributeurs peuvent egalement vous aider a en obtenir un.

Bonnes pratiques :

• Incluez l’ISNI quand il est disponible pour assurer une attribution correcte des credits
• L’ISNI fonctionne en parallele avec l’IPI - ils servent des objectifs differents mais complementaires

ISRC

L’International Standard Recording Code (ISRC) est un identifiant alphanumérique unique de 12 caracteres attribue a chaque enregistrement sonore individuel. Pensez-y comme une empreinte digitale pour votre piste - aucun deux enregistrements au monde ne devraient partager le meme ISRC.

Format : Le code suit le modele CC-XXX-YY-NNNNN ou :

• CC = Code pays (2 lettres)
• XXX = Code du declarant (3 caracteres alphanumeriques)
• YY = Annee de reference (2 chiffres)
• NNNNN = Code de designation (5 chiffres)

Pourquoi c’est important : Les ISRC sont essentiels pour suivre les ecoutes sur toutes les plateformes de streaming, calculer les redevances avec precision et garantir que vous etes paye pour chaque stream. Quand votre chanson est jouee sur Spotify, Apple Music ou toute autre plateforme, l’ISRC est la maniere dont ils savent que c’est votre enregistrement.

Bonnes pratiques :

• Ne reutilisez jamais un ISRC, meme pour les reeditions ou les remasters
• Chaque version d’une piste (radio edit, mix etendu, remix) a besoin de son propre ISRC
• LabelGrid peut generer des ISRC automatiquement pour vous, ou vous pouvez utiliser les votres

ISWC

L’International Standard Musical Work Code (ISWC) identifie une composition musicale - la chanson sous-jacente elle-meme, separee de tout enregistrement particulier de celle-ci. Alors qu’un ISRC identifie un enregistrement specifique, l’ISWC identifie la chanson qui pourrait avoir de nombreux enregistrements differents.

Format : T-NNNNNNNNN-C (commence toujours par T, suivi de 9 chiffres et d’un chiffre de controle)

Exemple : La chanson “Yesterday” des Beatles a un seul ISWC, mais chaque version reprise, remix et reenregistrement a son propre ISRC.

Qui attribue les ISWC : Ceux-ci sont attribues par des agences autorisees, generalement via votre administrateur d’edition ou PRO lorsque vous enregistrez votre composition.

Pourquoi c’est important : Les ISWC aident a suivre tous les differents enregistrements et utilisations d’une seule chanson, garantissant que les auteurs recoivent des redevances peu importe qui enregistre leur composition.

UPC

Le Universal Product Code (UPC) est un code-barres a 12 chiffres qui identifie de maniere unique votre sortie en tant que produit. Alors que les ISRC identifient les pistes individuelles, le UPC identifie la sortie complete - qu’il s’agisse d’un single, EP ou album complet.

Format : Un nombre a 12 chiffres, souvent affiche avec l’image du code-barres.

Pourquoi c’est important : Chaque sortie distribuee aux plateformes de streaming et magasins numeriques a besoin d’un UPC. C’est la maniere dont les plateformes identifient votre album comme un produit distinct, separe des autres sorties. Le UPC est egalement utilise pour le suivi des ventes et les rapports de classement.

Bonnes pratiques :

• Chaque configuration de sortie unique a besoin de son propre UPC (editions standard vs. deluxe, par exemple)
• Si vous resortez un album avec des pistes differentes, il a besoin d’un nouveau UPC
• LabelGrid peut generer des UPC automatiquement pour vous, ou vous pouvez utiliser les votres d’une source enregistree

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Termes de l’industrie

Terminologie courante de l’industrie musicale et organisations.

Content ID

Content ID est le systeme d’empreinte numerique de YouTube qui identifie automatiquement le contenu protege par des droits d’auteur. Quand quelqu’un met en ligne une video contenant votre musique, Content ID la detecte et applique la politique que vous avez choisie.

Comment ca fonctionne :

1. Votre musique cree une “empreinte” audio unique dans la base de donnees de YouTube
2. YouTube analyse toutes les videos mises en ligne par rapport a cette base de donnees
3. Quand votre musique est detectee, la politique que vous avez choisie est appliquee

Politiques disponibles :

• Monetiser : Des publicites sont placees sur les videos utilisant votre musique ; vous gagnez des revenus
• Suivre : Surveiller l’utilisation sans agir (utile pour les periodes promotionnelles)
• Bloquer : Empecher les videos d’utiliser votre musique (rarement recommande)

Potentiel de revenus : Le contenu genere par les utilisateurs (UGC) mettant en vedette votre musique peut devenir une source de revenus significative. Les chansons populaires utilisees dans des videos virales peuvent generer des redevances substantielles.

Dans LabelGrid : Vous pouvez activer la distribution Content ID lors de la configuration de votre sortie. Les revenus des revendications Content ID sont inclus dans vos releves de redevances.

DDEX

DDEX (Digital Data Exchange) est une organisation internationale de normalisation qui cree des formats standardises pour l’echange de donnees musicales entre entreprises. Quand les distributeurs envoient des sorties aux DSP, ils utilisent souvent les formats DDEX pour garantir que toutes les metadonnees sont transferees correctement.

Pourquoi c’est important pour vous :

• Si vous transferez votre catalogue depuis un autre distributeur, les exports DDEX rendent la migration transparente
• Les standards DDEX garantissent que vos metadonnees sont coherentes sur toutes les plateformes
• Les labels d’entreprise utilisent souvent DDEX pour les envois en masse

Standards DDEX courants :

• ERN (Electronic Release Notification) : Pour les nouvelles sorties et mises a jour
• MEAD (Media Enrichment and Description) : Pour les metadonnees enrichies
• DSR (Digital Sales Reporting) : Pour les releves de redevances

Dans LabelGrid : Nous prenons en charge les imports DDEX pour les transferts de catalogue, facilitant le deplacement de vos sorties depuis un autre distributeur tout en preservant toutes vos metadonnees, ISRC et historique de sorties.

Distributeur

Un distributeur musical est le pont entre les artistes/labels et les plateformes de streaming. Les distributeurs gerent les exigences techniques et commerciales pour mettre la musique sur les DSP du monde entier.

Ce que font les distributeurs :

• Livrer vos fichiers musicaux et metadonnees aux plateformes
• S’assurer que vos sorties repondent aux specifications de chaque plateforme
• Collecter les redevances de toutes les plateformes en votre nom
• Fournir des analyses et des rapports
• Gerer les taches administratives (retraits, mises a jour, corrections)

Pourquoi vous en avez besoin : Les plateformes de streaming n’acceptent pas la musique directement des artistes individuels. Vous avez besoin d’un distributeur avec des relations etablies et une infrastructure technique pour livrer votre musique.

LabelGrid comme votre distributeur : Nous livrons aux plateformes de streaming dans le monde, gerons toutes les exigences techniques, collectons vos redevances et fournissons des analyses detaillees - le tout en gardant vos droits entre vos mains.

DSP

Digital Service Provider (DSP) est le terme de l’industrie pour toute plateforme qui livre de la musique numerique aux consommateurs - que ce soit par le streaming ou les telechargements.

Les principaux DSP incluent :

• Streaming : Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
• Magasins de telechargement : iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
• Plateformes video : YouTube (avec Content ID)
• Reseaux sociaux : TikTok, Instagram, Facebook

Pourquoi le terme est important : Quand vous entendez “distribuer aux DSP” ou “exigences des DSP”, cela signifie mettre votre musique sur ces plateformes. Chaque DSP a des exigences de metadonnees, des specifications audio et des delais de livraison legerement differents.

Via LabelGrid : Nous gerons la livraison aux DSP dans le monde, en gerant les exigences techniques de chaque plateforme pour que vous n’ayez pas a le faire.

Label Copy

Le label copy designe toutes les informations ecrites qui accompagnent une sortie - tout ce qui apparaitrait traditionnellement sur l’emballage d’un album physique. C’est la documentation complete de qui a fait quoi et qui possede quoi.

Le label copy inclut :

• Titres des pistes et durees
• Credits artiste (principal, featuring, with)
• Credits auteur et compositeur avec repartitions
• Credits producteur
• Notices de droits d’auteur (P-line et C-line)
• Informations du publisher
• Codes ISRC pour chaque piste
• UPC/EAN pour la sortie
• Date de sortie et numero de catalogue

Pourquoi l’exhaustivite est importante : Un label copy complet garantit que tout le monde recoit le credit approprie et, plus important encore, le paiement approprie. Des credits manquants ou incorrects peuvent signifier des redevances perdues.

Metadonnees

Les metadonnees sont toutes les informations attachees a votre musique qui ne sont pas l’audio lui-meme. C’est la maniere dont les plateformes de streaming savent quoi afficher, comment categoriser votre musique et comment garantir que vous etes paye.

Types de metadonnees :

• Descriptives : Titres, noms d’artistes, noms d’albums, genres
• Identifiants : ISRC, UPC, numeros de catalogue
• Credits : Auteurs, producteurs, interpretes, contributeurs
• Droits : Informations de droits d’auteur, P-line, C-line
• Techniques : Format audio, duree, numero de piste
• Commerciales : Date de sortie, territoires, tarification

Pourquoi la precision est importante :

• Des metadonnees incorrectes = des redevances perdues
• De mauvaises metadonnees = plus difficile pour les fans de trouver votre musique
• Des metadonnees incoherentes = des profils artiste fragmentes

Bonnes pratiques :

• Verifiez l’orthographe de tous les noms
• Utilisez un formatage de nom d’artiste coherent
• Incluez tous les contributeurs et leurs roles
• Verifiez les ISRC avant la soumission

PRO

Une Performing Rights Organization (PRO) collecte les redevances au nom des auteurs-compositeurs et publishers lorsque leur musique est executee publiquement. L‘“execution publique” inclut la diffusion radio, les emissions TV, les lieux de spectacle et le streaming.

Principales PRO par region :

• Etats-Unis : ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Royaume-Uni : PRS for Music
• Canada : SOCAN
• Allemagne : GEMA
• France : SACEM
• Espagne : SGAE
• Australie : APRA AMCOS

Comment elles fonctionnent :

1. Les auteurs-compositeurs/publishers enregistrent leurs oeuvres aupres d’une PRO
2. La PRO surveille les executions publiques (radio, streaming, lieux)
3. Elles collectent les frais de licence aupres des entreprises utilisant la musique
4. Elles distribuent les redevances aux membres en fonction des donnees de performance

Distinction importante : Les PRO collectent pour les auteurs-compositeurs (droits de composition). Les redevances d’enregistrement du streaming passent par votre distributeur (c’est la que LabelGrid intervient).

Bonnes pratiques :

• Inscrivez-vous aupres d’une PRO dans votre pays
• Enregistrez toutes vos chansons aupres d’elles
• Incluez les informations PRO lors du credit des auteurs dans vos sorties

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Redevances et paiements

Termes lies aux revenus, redevances et structures de paiement.

Avance

Une avance est un paiement initial verse a un artiste, generalement dans le cadre d’un contrat de distribution, d’un contrat de label ou d’un accord d’edition. C’est essentiellement un prepaiement de redevances que vous etes cense gagner.

Caracteristiques cles :

• Payee a l’avance, avant que la musique ne gagne quoi que ce soit
• Recuperable sur les gains futurs de redevances
• Ce n’est pas un pret - vous ne le remboursez pas si votre musique sous-performe
• Montant base sur le potentiel de gains attendu

Avantages :

• Argent immediat pour l’enregistrement, le marketing ou les depenses courantes
• Argent garanti quel que soit le resultat de la musique

Inconvenients :

• Pas de redevances supplementaires tant que l’avance n’est pas recoupee
• Peut s’accompagner de termes contractuels plus longs
• Pourrait limiter votre flexibilite

Conseil de negociation : Le montant d’une avance est souvent correle aux termes du contrat. Une avance plus importante peut signifier un engagement plus long ou un taux de redevance plus bas.

Redevances mecaniques

Les redevances mecaniques sont des paiements effectues aux auteurs-compositeurs et publishers chaque fois que leur composition est reproduite - que ce soit sous forme de stream, telechargement, CD ou vinyle.

Origine du nom : Le terme remonte aux pianos mecaniques et boites a musique - des reproductions “mecaniques” de la musique.

Qui les gagne : Les auteurs-compositeurs et leurs publishers (les personnes qui ont ecrit la chanson, pas necessairement l’artiste interprete).

Comment elles fonctionnent dans le streaming :

• Chaque stream genere a la fois une redevance mecanique (pour la composition) et une redevance d’enregistrement (pour le master)
• Aux Etats-Unis, les redevances mecaniques du streaming sont collectees par le MLC (Mechanical Licensing Collective)
• Les taux varient selon le pays et la plateforme

Distinction importante :

• Les redevances d’enregistrement passent par votre distributeur (LabelGrid)
• Les redevances mecaniques pour les compositions vont aux auteurs-compositeurs/publishers par des canaux separes
• Si vous avez ecrit la chanson que vous sortez, vous pouvez avoir droit aux deux types

Recettes nettes

Les recettes nettes sont l’argent reel recu des plateformes de streaming et des magasins apres leurs frais et deductions. C’est le point de depart pour calculer vos redevances.

Comment ca fonctionne :

1. Une plateforme de streaming collecte des revenus (abonnements, publicites ou ventes)
2. Elle deduit sa part et ses frais
3. Elle verse le reste (recettes nettes) au distributeur
4. Le distributeur calcule vos redevances sur la base de ce montant

Pourquoi c’est important : Quand vous voyez “redevance basee sur les recettes nettes”, cela signifie que votre pourcentage est calcule a partir de ce que le distributeur recoit reellement, pas d’un montant brut theorique.

Transparence : Chez LabelGrid, nous fournissons des ventilations detaillees dans vos releves de redevances pour que vous puissiez voir exactement comment vos gains sont calcules.

Redevances de performance

Les redevances de performance sont des paiements effectues lorsqu’une chanson est executee publiquement. Cela inclut la diffusion radio, les emissions TV, les performances live dans les lieux de spectacle, la musique de fond dans les commerces et le streaming.

Qui les gagne : Les auteurs-compositeurs et publishers (detenteurs des droits de composition).

Qui les collecte : Les Performing Rights Organizations (PRO) comme l’ASCAP, BMI, PRS, SOCAN et autres.

Comment ca fonctionne :

1. Les entreprises qui diffusent de la musique publiquement (lieux, stations de radio, services de streaming) paient des licences globales aux PRO
2. Les PRO suivent quelles chansons sont executees
3. Elles distribuent les redevances aux auteurs-compositeurs enregistres sur la base des donnees de performance

Important : Pour collecter les redevances de performance, vous devez :

• Etre inscrit aupres d’une PRO
• Enregistrer vos chansons aupres de cette PRO

Redevances de performance du streaming : Quand votre chanson est streame, elle genere a la fois une redevance de performance (collectee par votre PRO) et une redevance mecanique (collectee separement). Votre redevance d’enregistrement passe par LabelGrid.

Recoupement

Le recoupement est le processus de recuperation d’un paiement d’avance sur les gains futurs de redevances d’un artiste. C’est une pratique standard dans les contrats de disque et les accords de distribution qui offrent des paiements initiaux.

Comment ca fonctionne :

1. L’artiste recoit une avance (paiement initial)
2. Au fur et a mesure que la musique gagne des redevances, ces gains vont vers le “remboursement” de l’avance
3. Une fois le montant de l’avance entierement recupe, l’artiste recommence a recevoir des paiements de redevances

Important a comprendre :

• Le recoupement n’est pas une dette - vous ne devez pas d’argent si votre musique ne gagne pas assez
• Vous ne recevrez simplement pas de paiements de redevances supplementaires tant que l’avance n’est pas couverte
• Les differents contrats ont des termes de recoupement differents (taux, ce qui compte pour le recoupement)

Exemple : Avance de 10 000 $ avec un taux de redevance de 80 %. Votre musique gagne 15 000 $. Les premiers 10 000 $ recupent l’avance, puis vous recevez 80 % des 5 000 $ restants (4 000 $).

Repartition des redevances

Une repartition des redevances definit comment les gains d’un enregistrement ou d’une chanson sont divises entre toutes les personnes qui ont contribue a sa creation.

Ce qui peut etre reparti :

• Redevances d’enregistrement (des streams et ventes)
• Redevances d’ecriture/edition (de la composition)
• Redevances de producteur
• Part du label

Scenarios courants :

• Artiste solo gardant 100 %
• Groupe repartissant a parts egales (25 % chacun pour un groupe de 4)
• Repartition artiste/producteur (80/20 ou 90/10)
• Contrats de label avec differentes structures de repartition

Bonnes pratiques :

• Convenez des repartitions avant de sortir la musique
• Obtenez les accords par ecrit
• Tenez compte de tous les contributeurs : co-auteurs, artistes en featuring, producteurs
• Mettez a jour les repartitions si les collaborateurs changent

Dans LabelGrid : Vous pouvez configurer des repartitions de redevances pour chaque sortie ou piste, et nous distribuerons automatiquement les paiements selon ces pourcentages.

Periode de releve

Une periode de releve est la plage de temps specifique couverte par un rapport de redevances. Elle montre tous les gains, streams et ventes survenus pendant cette fenetre.

Periodes de releve courantes :

• Mensuelle (la plus courante dans la distribution moderne)
• Trimestrielle (comptabilite traditionnelle des labels)

Ce qui est inclus :

• Streams par plateforme et territoire
• Revenus gagnes
• Ventilation detaillee piste par piste
• Conversions de devises (pour les gains internationaux)

Note de timing : Il y a toujours un delai entre le moment ou les streams se produisent et leur apparition dans les releves. C’est parce que les DSP rapportent les gains apres la cloture de leurs propres cycles comptables.

Dans LabelGrid : Nous fournissons des releves mensuels avec des ventilations detaillees par plateforme, territoire et piste, facilitant la comprehension de la provenance de vos gains.

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Droits et licences

Terminologie des droits d’auteur, licences et propriete.

C-Line

Le C-line (copyright) est l’avis de droit d’auteur pour la composition sous-jacente - la chanson elle-meme (melodie, paroles, arrangement). Il indique qui possede les droits d’edition.

Format : (c) [Annee] [Nom du proprietaire]

• Exemple : (c) 2026 Luna Martinez
• Exemple : (c) 2026 Stellar Publishing

Le symbole (c) : Ce symbole universel de droit d’auteur couvre la composition (et d’autres oeuvres creatives). Il est different de (p) qui couvre specifiquement les enregistrements sonores.

Qui figure dans le C-line :

• Le(s) auteur(s)-compositeur(s) ou leur publisher
• Si plusieurs auteurs : “(c) 2026 Auteur A, Auteur B” ou nom du publisher
• Si vous avez ecrit la chanson : votre nom legal ou entite d’edition

Annee : L’annee ou la composition a ete publiee pour la premiere fois.

P-line vs C-line :

• P-line ((p)) : Qui possede l’enregistrement (master)
• C-line ((c)) : Qui possede la composition (edition)
• Ils sont souvent les memes pour les artistes independants, mais pas toujours

Dans LabelGrid : Le P-line et le C-line sont des metadonnees requises pour votre sortie. Ils peuvent etre identiques (vous possedez les deux) ou differents (reprises, contrats signes).

Master

“Master” a deux significations liees en musique :

1. L’enregistrement master : Le fichier audio final et termine - mixe, masterise et pret pour la distribution. C’est la version definitive de votre enregistrement.

2. Les droits master : Les droits de propriete sur cet enregistrement sonore specifique. Celui qui possede les masters controle comment cet enregistrement est utilise, licence et monetise.

Qui possede generalement les masters :

• Les artistes independants possedent generalement leurs propres masters
• Les artistes signes peuvent transferer la propriete des masters a leur label (varie selon le contrat)
• Les enregistrements en commande appartiennent a celui qui les a commandes

Pourquoi la propriete est importante :

• Controle sur les licences (contrats de synchronisation, samples, remixes)
• Reception directe des redevances d’enregistrement
• Possibilite de transferer ou vendre votre catalogue
• Valeur a long terme de votre musique

Avec LabelGrid : Vous conservez 100 % de la propriete de vos masters. Nous vous aidons a les distribuer et a les monetiser, mais les droits restent les votres.

Droits master

Les droits master sont les droits de propriete sur un enregistrement sonore specifique - le fichier audio reel que vous entendez quand vous ecoutez une chanson. C’est separe des droits d’edition, qui couvrent la chanson sous-jacente (melodie et paroles).

Ce que controlent les droits master :

• La distribution et la vente de l’enregistrement
• Les redevances de streaming de l’enregistrement
• Les licences pour la synchronisation (films, TV, publicites)
• La creation d’oeuvres derivees (remixes, samples)

Exemple droits master vs. edition : Quand Aretha Franklin a enregistre “Respect”, elle possedait les droits master de son enregistrement. Mais Otis Redding (qui a ecrit et enregistre la chanson a l’origine) detenait les droits d’edition de la composition. Les deux gagnent des redevances quand la version d’Aretha est jouee.

Artistes independants : Quand vous enregistrez et sortez votre propre musique via LabelGrid, vous possedez generalement a la fois les droits master (votre enregistrement) et les droits d’edition (si vous l’avez ecrite) - vous donnant un controle total.

Licence mecanique

Une licence mecanique accorde la permission de reproduire et distribuer la composition musicale de quelqu’un d’autre. Le nom vient des premiers jours des reproductions “mecaniques” comme les rouleaux de piano mecanique et les boites a musique.

Quand vous en avez besoin :

• Enregistrer une reprise (votre version de la chanson de quelqu’un d’autre)
• Sampler une composition (utiliser la melodie/les paroles d’une autre chanson)
• Creer des produits physiques (CD, vinyle) de reprises

Quand vous n’en avez PAS besoin :

• Enregistrer vos propres compositions originales
• Performances live (licence differente, geree par les lieux)

Comment l’obtenir :

• Services comme Harry Fox Agency, Songfile ou Easy Song Licensing
• Negociation directe avec le publisher
• Certains distributeurs offrent des services de licence

Couts : Les licences mecaniques ont des taux legaux fixes par la loi (aux Etats-Unis) ou des taux negocies. Attendez-vous a payer par unite distribuee.

Important : Vous avez besoin de la licence AVANT la distribution. Sortir une reprise sans licence appropriee peut entrainer des retraits et des problemes juridiques.

Droits voisins

Les droits voisins (egalement appeles “droits connexes”) sont les droits des interpretes et des labels a etre indemnises lorsque leurs enregistrements sont executes publiquement. Ils existent “a cote” (voisins) du droit d’auteur traditionnel detenu par les auteurs-compositeurs.

Qui en beneficie :

• Les artistes interpretes (chanteurs, musiciens sur l’enregistrement)
• Les labels (detenteurs des droits master)

Ce qui declenche le paiement :

• Diffusion radio des enregistrements
• Emissions TV
• Executions publiques dans les lieux, magasins, etc.
• Certains streams (varie selon le pays)

Differences geographiques : Les droits voisins sont reconnus differemment dans le monde :

• Forts en Europe, au Royaume-Uni, au Canada, en Australie, au Japon
• Non reconnus aux Etats-Unis pour la radio traditionnelle (mais le streaming compte)

Collecte : Des organismes comme PPL (Royaume-Uni), SoundExchange (Etats-Unis numerique) et SENA (Pays-Bas) collectent ces redevances. Les artistes doivent s’inscrire pour recevoir les paiements.

Pourquoi c’est important : Les droits voisins peuvent etre une source de revenus significative, surtout pour les enregistrements diffuses en radio. Beaucoup d’artistes ne realisent pas qu’on leur doit ces redevances.

P-Line

Le P-line ((p)) est l’avis de droit d’auteur pour un enregistrement sonore - le phonogramme. Il indique qui possede l’enregistrement master et quand le droit d’auteur a ete etabli.

Format : (p) [Annee] [Nom du proprietaire]

• Exemple : (p) 2026 Horizon Records
• Exemple : (p) 2026 Luna Martinez

Le symbole (p) : Le “P” dans un cercle signifie “phonogramme” (enregistrement sonore). Il est different de (c) qui couvre les compositions et autres oeuvres.

Qui figure dans le P-line :

• Le proprietaire de l’enregistrement sonore (detenteur des droits master)
• Pour les artistes independants : generalement votre nom ou nom d’artiste
• Pour les artistes signes : generalement le label

Annee : L’annee ou l’enregistrement a ete publie/sorti pour la premiere fois.

Pourquoi c’est important :

• Avis legal de propriete des droits d’auteur
• Metadonnees requises pour la distribution
• Etablit un registre public de vos droits

Dans LabelGrid : Vous saisirez les informations du P-line lors de la creation de votre sortie. Assurez-vous qu’elles refletent correctement qui possede les enregistrements.

Droits d’edition

Les droits d’edition sont les droits de propriete sur la composition musicale sous-jacente - la melodie, les paroles et l’arrangement musical qui constituent une “chanson” quel que soit qui l’enregistre.

Ce que controlent les droits d’edition :

• Qui peut enregistrer la chanson (licences mecaniques)
• Les licences de synchronisation (utilisation de la chanson dans les medias visuels)
• Les redevances de performance (radio, TV, streaming)
• Les droits d’impression (partitions)

Publishers et auteurs-compositeurs :

• Les auteurs-compositeurs creent la composition et possedent initialement les droits d’edition
• Les publishers aident a administrer ces droits (licence, collecte, promotion)
• Les contrats d’edition impliquent souvent le partage de propriete ou la delegation d’administration

La repartition : Les revenus d’edition sont generalement divises :

• 50 % “part de l’auteur” (va toujours a l’auteur-compositeur)
• 50 % “part du publisher” (va au publisher, ou a l’auteur si auto-publie)

Pour les artistes independants : Si vous avez ecrit votre chanson, vous possedez les droits d’edition. Vous pouvez auto-administrer ou travailler avec un administrateur d’edition pour aider a collecter les redevances mondiales.

Licence de synchronisation

Une licence de synchronisation (sync) accorde la permission d’utiliser de la musique conjointement avec des medias visuels - “synchroniser” l’audio avec la video. Cela couvre les films, emissions TV, publicites, jeux video et videos en ligne.

Deux licences necessaires : Les placements en synchronisation necessitent generalement deux licences separees :

1. Licence de synchronisation : Du publisher (droits de composition)
2. Licence d’utilisation master : Du label/artiste (droits d’enregistrement)

Pourquoi la synchronisation a de la valeur :

• Les frais ponctuels peuvent aller de centaines a des centaines de milliers de dollars
• Redevances continues des diffusions
• Exposition massive pour votre musique
• Les placements prestigieux renforcent la credibilite de carriere

Comment obtenir des placements en synchronisation :

• Les superviseurs musicaux decouvrent la musique via des bibliotheques, des services de promotion et des soumissions directes
• Avoir votre musique correctement enregistree et facilement licenciable aide
• Des enregistrements de qualite avec des samples/reprises autorises sont essentiels

Conseil pour artiste independant : Gardez vos droits clairs et soyez reactif aux demandes de licence. Un retour rapide sur la paperasse peut faire la difference pour obtenir un placement.

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Technique et audio

Formats audio, specifications de qualite et termes techniques.

ADM BWF

ADM BWF (Audio Definition Model Broadcast Wave Format) est le format de fichier utilise pour livrer la musique Dolby Atmos. Il contient a la fois l’audio et les metadonnees spatiales decrivant ou les sons doivent apparaitre dans l’espace 3D.

Ce que contient un fichier ADM BWF :

• Canaux audio (lit 7.1.4 plus objets)
• Metadonnees spatiales (position, mouvement, taille de chaque objet audio)
• Specifications techniques integrees dans le fichier

Exigences techniques :

• Taux d’echantillonnage de 48 kHz
• Resolution de 24 bits
• Maximum 128 objets audio
• Configuration de lit 7.1.4 typique

Creer des fichiers ADM BWF :

• Export depuis le Dolby Atmos Renderer
• Export depuis Logic Pro 10.7+
• Export depuis Pro Tools avec la suite de production Atmos

Livraison : Les fichiers ADM BWF sont livres aux cotes de vos masters stereo lors de la distribution de contenu Dolby Atmos via LabelGrid.

AIFF

AIFF (Audio Interchange File Format) est un format audio non compresse developpe par Apple. Il est fonctionnellement equivalent au WAV en termes de qualite et est courant dans les studios bases sur Mac.

Caracteristiques :

• Non compresse (sans perte)
• Qualite identique au WAV
• Couramment utilise dans les environnements Mac/Logic Pro
• Peut stocker des metadonnees supplementaires

AIFF vs. WAV :

• Les deux sont des formats non compresses, pleine qualite
• Les deux sont acceptes pour la distribution
• Le WAV est plus universellement compatible
• L’AIFF est prefere dans certains workflows Apple/professionnels

Pour les envois LabelGrid :

• L’AIFF est accepte aux cotes du WAV
• Aucune difference de qualite par rapport au WAV
• Utilisez celui que votre DAW exporte nativement

Resolution

La resolution (bit depth) determine la plage dynamique et le bruit de fond de l’audio numerique - essentiellement la difference possible entre les parties les plus silencieuses et les plus fortes d’un enregistrement.

Resolutions courantes :

• 16 bits : Qualite CD, 96 dB de plage dynamique, standard pour la distribution finale
• 24 bits : Standard professionnel, 144 dB de plage dynamique, prefere pour l’enregistrement/mixage
• 32 bits flottant : Marge maximale, utilise dans les DAW modernes pour le traitement

Pour la distribution :

• Minimum : 16 bits
• Prefere : 24 bits (la plupart des DSP preservent cette qualite)
• Plateformes Hi-Res : 24 bits recommande

Pourquoi 24 bits pour l’enregistrement : La marge supplementaire empeche le clipping pendant l’enregistrement et permet plus de flexibilite dans le mixage. Vous pouvez toujours convertir en 16 bits pour la livraison si necessaire.

Bonne pratique : Enregistrez en 24 bits, livrez en 24 bits quand c’est possible. Les plateformes de streaming modernes prennent de plus en plus en charge l’audio haute resolution.

Dithering

Le dithering est un processus qui ajoute de petites quantites de bruit lors de la reduction de la resolution (comme la conversion de 24 bits a 16 bits). Ce bruit ameliore en fait la qualite audio en empechant une distorsion numerique desagreable appelee erreur de quantification.

Quand le dithering est necessaire :

• Conversion de 24 bits a 16 bits (pour CD ou certains formats de livraison)
• Export de masters finaux a une resolution inferieure a celle de la session
• Chaque fois que vous reduisez la resolution

Quand le dithering N’est PAS necessaire :

• Export a la meme resolution que votre session
• Livraison en 24 bits (que la plupart des DSP acceptent maintenant)
• Travail entierement en 32 bits flottant

Types de dithering :

• POW-r, MBIT+, UV22HR et d’autres ont chacun des differences soniques subtiles
• La plupart produisent des resultats indiscernables en ecoute normale

Bonne pratique : Si vous masterisez et livrez en 24 bits (ce que nous recommandons), vous n’aurez peut-etre pas besoin de dithering du tout. Si vous devez livrer en 16 bits, appliquez le dithering comme derniere etape de votre chaine.

Dolby Atmos

Dolby Atmos est le format audio spatial leader pour la musique, creant une experience immersive ou les sons existent dans un espace tridimensionnel autour de l’auditeur.

Comment ca fonctionne :

• Les sons sont positionnes comme des “objets” dans l’espace 3D
• Le systeme rend l’audio en fonction de la configuration d’ecoute de l’auditeur
• Le suivi de la tete sur les casques compatibles fait que les sons “restent en place” lorsque vous bougez

Pour la distribution :

• Necessite le format de fichier ADM BWF
• Livraison separee des masters stereo
• Exigences techniques specifiques (lit 7.1.4, objets, etc.)

Support des plateformes :

• Apple Music (accent majeur sur le contenu Atmos)
• Amazon Music HD
• TIDAL

Pour commencer :

• Outils : Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7+, Pro Tools avec le renderer Atmos
• A considerer : Travailler avec un ingenieur de mixage Atmos specialise
• Livraison : Via LabelGrid aux cotes de votre sortie stereo

FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec) est un format audio compresse qui reduit la taille du fichier tout en preservant 100 % de la qualite audio originale. C’est le meilleur des deux mondes - des fichiers plus petits sans perte de qualite.

Caracteristiques :

• Compression sans perte (aucune perte de qualite)
• Typiquement 50-60 % plus petit que le WAV
• Open source, libre de droits
• Large compatibilite

FLAC vs. MP3 :

• FLAC : Sans perte, fichiers plus gros, pleine qualite
• MP3 : Avec perte, fichiers plus petits, qualite definitivement reduite

Pour la distribution :

• Le FLAC est accepte par LabelGrid et la plupart des DSP
• Les plateformes transcodent vers leurs formats de streaming
• Qualite equivalente au WAV apres decodage

Quand utiliser le FLAC :

• Quand le stockage/la bande passante est une preoccupation
• Pour l’archivage (plus petit que le WAV, pleine qualite)
• Lors de l’envoi si le telechargement WAV est trop lent

Bonne pratique : Masterisez en WAV, archivez en FLAC si necessaire, envoyez dans l’un ou l’autre format.

LUFS

LUFS (Loudness Units Full Scale) mesure le volume percu - a quel point une piste sonne reellement aux oreilles humaines, pas seulement ses niveaux de crete. Les plateformes de streaming utilisent la normalisation basee sur les LUFS pour maintenir toutes les chansons a des volumes percus similaires.

Cibles de normalisation des plateformes :

• Spotify : -14 LUFS (peut baisser les pistes plus fortes)
• Apple Music : -16 LUFS
• YouTube : -14 LUFS
• TIDAL : -14 LUFS
• Amazon Music : -14 LUFS

Ce que cela signifie pour le mastering :

• Les pistes masterisees plus fort que -14 LUFS seront BAISSEES
• Cela supprime l’avantage du mastering “fort”
• Les pistes masterisees a des niveaux appropries sonnent plus dynamiques

Recommandations :

• Visez environ -14 LUFS integre pour le streaming
• Ne sacrifiez pas la dynamique pour le volume - les plateformes normaliseront de toute facon
• Utilisez un plugin de mesure de volume pour verifier vos masters

La guerre du volume est terminee : A l’ere du streaming, les pistes dynamiques et bien masterisees sonnent souvent mieux que les masters hyper-compresses “forts” parce que la plateforme ramene tout a des niveaux similaires de toute facon.

Taux d’echantillonnage

Le taux d’echantillonnage est le nombre de fois par seconde qu’un signal audio est mesure (echantillonne) lors de l’enregistrement numerique. Des taux plus eleves capturent plus de details, surtout dans les hautes frequences.

Taux d’echantillonnage courants :

• 44,1 kHz : Standard de qualite CD, adequat pour la plupart des auditeurs
• 48 kHz : Standard pour l’audio video/cinema, format professionnel courant
• 88,2/96 kHz : Audio haute resolution
• 176,4/192 kHz : Ultra-haute resolution, qualite d’archivage

Pour la distribution : La plupart des DSP acceptent 44,1 kHz ou plus. Nous recommandons :

• Minimum : 44,1 kHz
• Prefere : 48 kHz ou plus
• Streaming Hi-Res : 96 kHz (pour les plateformes comme Apple Music et Amazon Music HD)

Bonne pratique : Enregistrez et mixez au taux d’echantillonnage le plus eleve pratique pour votre configuration (48 kHz minimum recommande). Il est facile de sous-echantillonner pour la livraison, mais impossible d’ajouter des details par la suite.

Audio spatial

L’audio spatial est un format audio immersif qui cree une experience sonore tridimensionnelle. Au lieu du stereo traditionnel (gauche-droite), l’audio spatial place les sons tout autour de l’auditeur - au-dessus, en dessous et derriere.

Formats majeurs :

• Dolby Atmos : Le plus largement supporte, utilise par Apple Music, Amazon, TIDAL
• Sony 360 Reality Audio : Supporte par Amazon, Deezer, TIDAL

Ou l’audio spatial est lu :

• Apple Music (AirPods Pro, AirPods Max, enceintes compatibles)
• Amazon Music HD
• TIDAL
• Barres de son et systemes home cinema compatibles
• Casques compatibles (avec suivi de la tete)

Creer de l’audio spatial :

• Necessite des outils de mixage specialises (Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
• Besoin de livrer des fichiers audio spatiaux separes (format ADM BWF)
• Expertise supplementaire en mastering requise

Est-ce que ca vaut le coup ? L’audio spatial se developpe rapidement, surtout sur Apple Music. Les adopteurs precoces gagnent en visibilite dans les playlists et categories dediees a l’audio spatial.

WAV

WAV (Waveform Audio File Format) est un format audio non compresse qui preserve la qualite audio complete. C’est le format le plus universellement compatible pour l’audio professionnel.

Caracteristiques :

• Non compresse (sans perte)
• Preservation maximale de la qualite
• Tailles de fichier importantes (environ 10 Mo par minute a 44,1/16)
• Compatibilite universelle

Pourquoi le WAV est prefere pour la distribution :

• Aucune perte de qualite due a la compression
• Les plateformes peuvent transcoder vers n’importe quel format necessaire
• Standard de l’industrie pour la livraison
• Aucun probleme de licence (contrairement a certains codecs)

Pour les envois LabelGrid :

• Le WAV est notre format d’envoi prefere
• 44,1 kHz ou plus, 16 bits ou 24 bits
• Format stereo

Quand utiliser d’autres formats :

• FLAC : Plus petit que le WAV, toujours sans perte, accepte par LabelGrid
• AIFF : Equivalent au WAV, courant sur les systemes Mac
• MP3 : Ne jamais utiliser pour les envois de distribution (compression avec perte)

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Processus de distribution

Termes lies a la sortie et a la distribution de musique.

Explicite

Le contenu explicite contient du materiel inadapte a tous les publics - grossieretes, contenu sexuel, violence ou references aux drogues. Les sorties doivent etre correctement marquees pour assurer un traitement correct par les plateformes.

Ce qui est considere comme explicite :

• Grossieretes et langage fort
• Contenu sexuel explicite
• References a la violence graphique
• Descriptions detaillees de consommation de drogues

Pourquoi le marquage correct est important :

• Conformite plateforme : Certains magasins ont des regles sur le contenu explicite
• Controle parental : Aide les familles a filtrer de maniere appropriee
• Disponibilite regionale : Certains territoires restreignent le contenu explicite
• Exigences legales : Certaines regions exigent le marquage explicite

Marquage dans LabelGrid :

• Defini au niveau de la piste (chaque piste peut etre differente)
• “Explicit” = contient du contenu explicite
• “Clean” = pas de contenu explicite OU une version editee
• “Not Applicable” = pour l’instrumental ou le parle uniquement

Versions clean : Si vous sortez des versions explicite et clean, elles doivent :

• Avoir le meme ISRC ? Non - des versions differentes ont besoin d’ISRC differents
• Etre clairement labellisees : “Titre de la chanson (Clean)” pour la version editee
• Etre soumises comme des sorties separees ou des pistes separees

Delai de mise en ligne

Le delai de mise en ligne (lead time) est l’ecart entre le moment ou vous soumettez votre sortie pour distribution et le moment ou elle est en ligne sur les plateformes de streaming. Des delais plus longs vous donnent plus d’opportunites promotionnelles.

Delais minimum :

• Minimum absolu : 5-7 jours (juste pour etre sur les plateformes)
• Minimum recommande : 2 semaines (pour Release Radar, pre-saves)
• Optimal : 3-4 semaines (pour la consideration editoriale, la mise en place du marketing)

Pourquoi un delai plus long est important :

Pour les algorithmes :

• Release Radar (Spotify) : Necessite plus de 7 jours pour inclure dans les playlists du vendredi des abonnes
• New Music Friday (algorithmique) : A besoin d’un preavis pour evaluer

Pour les playlists editoriales :

• Les editeurs des plateformes planifient les playlists des semaines a l’avance
• Un delai de 3-4 semaines leur donne le temps d’ecouter et de considerer
• Certaines grandes playlists planifient des mois a l’avance

Pour votre marketing :

• Temps pour mettre en place des campagnes de pre-save
• Temps pour la couverture presse et les articles de blog
• Temps pour la montee en puissance sur les reseaux sociaux

Bonne pratique : Considerez 4 semaines comme votre delai standard. Les sorties en urgence doivent etre l’exception, pas la norme.

Pitch

Le pitching consiste a soumettre votre musique non sortie aux editeurs des plateformes de streaming pour consideration en playlist. Un pitch reussi peut placer votre chanson dans des playlists editoriales avec des millions d’abonnes.

Comment pitcher :

• Spotify : Via Spotify for Artists, minimum 7 jours avant la sortie
• Apple Music : Via Apple Music for Artists
• Autres plateformes : Varie selon la plateforme ; certaines acceptent les pitchs via le distributeur

Que inclure dans un pitch :

• Descriptions de genre et d’ambiance
• L’histoire derriere la chanson
• Les playlists cibles que vous pensez correspondre
• Toute presse notable, realisations ou contexte
• Date de sortie et plans marketing

Ce que recherchent les editeurs :

• Production et ecriture de qualite
• Developpement de l’artiste (base de fans croissante, sorties regulieres)
• Correspondance claire de genre avec leurs playlists
• Histoire ou accroche convaincante

Timing important :

• Doit pitcher AVANT la date de sortie
• Spotify exige minimum 7 jours ; 2-4 semaines est mieux
• Trop tot n’est pas un probleme ; trop tard signifie que vous ne pouvez pas pitcher

Realite : Le placement en playlist editoriale est competitif. La plupart des sorties ne sont pas selectionnees. Mais pitcher est gratuit et le potentiel est significatif - toujours utile de le faire.

Pre-save

Le pre-save permet aux fans d’ajouter votre prochaine sortie a leur bibliotheque avant qu’elle ne soit disponible. Le jour de la sortie, la musique apparait automatiquement - generant des streams le premier jour et envoyant des signaux d’engagement aux algorithmes des plateformes.

Comment ca fonctionne :

1. Vous creez un lien de pre-save pour votre prochaine sortie
2. Les fans cliquent sur le lien et autorisent l’ajout a leur bibliotheque
3. Le jour de la sortie, la musique apparait automatiquement dans leur bibliotheque Spotify, Apple Music, etc.
4. Ils peuvent egalement recevoir une notification de disponibilite

Pourquoi les pre-saves comptent :

• Streams du premier jour : Les fans ecoutent immediatement sans avoir a chercher
• Signaux d’algorithme : Un fort engagement le premier jour peut declencher les playlists algorithmiques
• Release Radar : Spotify priorise les pistes sauvegardees par les abonnes
• Engagement : Les fans qui font un pre-save sont globalement plus engages

Creer des campagnes de pre-save :

• LabelGrid fournit la generation de liens de pre-save
• Partagez les liens sur les reseaux sociaux, listes d’emails et site web
• Lancez les campagnes de pre-save 2 a 4 semaines avant la sortie

Conseil : Associez les pre-saves avec du contenu exclusif ou des concours pour maximiser la participation.

Retrait

Un retrait (takedown) est la suppression d’une sortie des plateformes de streaming. Cela peut etre volontaire (vous voulez supprimer votre musique) ou requis (en raison de problemes juridiques).

Types de retraits :

Volontaire :

• Supprimer des sorties obsoletes
• Litiges contractuels entre artistes et labels
• Rebranding (supprimer la musique sous un ancien nom d’artiste)
• Problemes de qualite (vouloir sortir une meilleure version)

Requis :

• Plaintes pour violation de droits d’auteur (samples non autorises, reprises)
• Litiges Content ID
• Exigences legales

Le processus de retrait :

1. Demande soumise via votre distributeur
2. Le distributeur notifie tous les DSP
3. Les plateformes suppriment le contenu (generalement sous 24-48 heures)
4. La suppression complete de tous les magasins peut prendre jusqu’a 2 semaines

Considerations importantes :

• Les retraits peuvent etre permanents - reflechissez bien avant de demander
• Vous perdrez les compteurs d’ecoutes et placements en playlists accumules
• Re-mettre en ligne le meme contenu peut creer une nouvelle entree (ISRC different)

Via LabelGrid : Les demandes de retrait peuvent etre soumises via votre tableau de bord. Nous gerons la communication avec toutes les plateformes.

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Plateformes et fonctionnalites

Fonctionnalites et outils specifiques aux plateformes de streaming.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists est le tableau de bord d’analyse d’Apple pour les musiciens ayant de la musique sur Apple Music. Il fournit des donnees de streaming, des informations sur les auditeurs et des statistiques Shazam.

Ce que vous pouvez voir :

• Lectures, auditeurs et achats de chansons
• Donnees demographiques des auditeurs (age, genre, localisation)
• Comment les auditeurs decouvrent votre musique
• Donnees Shazam (frequence de Shazam de votre chanson)
• Donnees geographiques au niveau de la ville

Informations Shazam : Apple a acquis Shazam, donc vous voyez :

• Les compteurs Shazam de vos chansons
• Ou votre musique est Shazamee
• Les Shazams precedent souvent les streams (indicateur avance)

Comment obtenir l’acces :

1. Votre musique doit etre sur Apple Music
2. Revendiquez votre profil artiste via Apple Music for Artists
3. Verifiez votre identite
4. Accedez au tableau de bord web ou a l’application iOS

Fonctionnalites utiles :

• Widget integrable sur votre site web montrant les lectures Apple Music
• Comparer les performances entre les sorties
• Voir quelles playlists presentent votre musique
• Suivre les performances sur des plages de dates personnalisees

Discovery Mode

Discovery Mode est un outil promotionnel de Spotify ou les artistes peuvent accepter un taux de redevance reduit en echange d’une promotion algorithmique accrue.

Comment ca fonctionne :

• Vous selectionnez des pistes specifiques pour Discovery Mode
• Spotify priorise ces pistes dans les recommandations algorithmiques
• Vous recevez un taux de redevance reduit sur les streams generes par la promotion

Quand l’envisager :

• Promouvoir une chanson qui gagne en momentum
• Augmenter les streams sur des pistes de catalogue plus anciennes
• Tester si une piste a un potentiel viral

Considerations :

• Taux de redevance plus bas par stream
• Vous payez essentiellement la promotion via des redevances reduites
• Fonctionne mieux pour les pistes avec un engagement existant
• Les resultats varient ; succes non garanti

Comment y acceder :

• Via le tableau de bord Spotify for Artists
• Necessite un profil artiste verifie
• Disponible pour les pistes deja sur Spotify

Perspective alternative : Certains estiment que la redevance reduite n’en vaut pas la peine. D’autres trouvent cela utile pour la promotion strategique. Evaluez vos objectifs et testez prudemment.

Playlist editoriale

Les playlists editoriales sont des playlists curees par des humains, creees par les employes des plateformes de streaming. Contrairement aux playlists algorithmiques, de vraies personnes choisissent ce qui y figure - rendant les placements competitifs mais potentiellement transformateurs pour la carriere.

Exemples de playlists editoriales :

• Spotify : RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
• Apple Music : A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
• Amazon : Brand New Music, Fresh Indie

Pourquoi l’editorial compte :

• Nombre massif d’abonnes (RapCaviar a plus de 15 millions d’abonnes)
• Approbation des curateurs
• Peut vous introduire aupres d’audiences entierement nouvelles
• Entraine souvent plus de placements en playlists algorithmiques

Comment etre place :

1. Pitcher via les outils artiste de la plateforme (Spotify for Artists, etc.)
2. Soumettre 2-4+ semaines avant la date de sortie
3. Avoir une qualite de production solide
4. Ecrire un pitch convaincant expliquant votre histoire
5. Construire du momentum via votre propre marketing

Realite : Les playlists editoriales sont tres competitives. La plupart des sorties ne sont pas selectionnees. Concentrez-vous sur la construction de votre performance algorithmique et de votre base de fans en parallele du pitching editorial.

Release Radar

Release Radar est la playlist personnalisee de Spotify qui livre de la nouvelle musique aux auditeurs chaque vendredi. Elle presente les nouvelles sorties des artistes qu’ils suivent et des artistes similaires que l’algorithme pense qu’ils aimeront.

Comment apparaitre sur Release Radar :

• Vos fans doivent vous suivre sur Spotify
• La sortie doit etre distribuee avec plus de 7 jours de delai
• La musique apparait dans leur Release Radar le vendredi de ou apres votre sortie

Pourquoi c’est important :

• Exposition garantie a vos fans les plus engages
• Playlist algorithmique = automatique, pas de pitch requis
• Construit le momentum de streaming pour les nouvelles sorties
• De bonnes performances sur Release Radar peuvent declencher d’autres playlists algorithmiques

Maximiser Release Radar :

• Augmentez votre nombre d’abonnes Spotify (lien depuis les reseaux sociaux, site web)
• Utilisez toujours des delais de plus de 7 jours
• Sortez regulierement pour rester present dans les Release Radar des fans
• Un fort engagement des fans stimule votre presence algorithmique

Important : Release Radar est personnalise par utilisateur - vous ne verrez pas “Release Radar” comme playlist dans vos analyses. Vous verrez les streams provenir des “Playlists algorithmiques”.

Spotify for Artists

Spotify for Artists est le tableau de bord officiel de Spotify pour les musiciens. Il est essentiel pour comprendre vos performances sur Spotify, gerer votre presence et pitcher aux playlists.

Fonctionnalites cles :

Analyses :

• Donnees de streaming en temps reel et historiques
• Donnees demographiques et localisations des auditeurs
• Suivi des performances des playlists
• Comment les auditeurs decouvrent votre musique

Gestion du profil :

• Photos d’artiste et bio
• “Artist’s Pick” (contenu mis en avant sur votre profil)
• Mise en avant de playlists
• Annonces de concerts

Pitch de playlists :

• Soumettre les prochaines sorties pour consideration editoriale
• Decrire votre musique et votre histoire aux editeurs
• Suivre le statut du pitch

Outils promotionnels :

• Marquee (fonctionnalite promotionnelle payante)
• Discovery Mode
• Canvas (boucles video pour les pistes)
• Cartes promo pour le partage social

Obtenir l’acces :

1. Votre musique doit etre sur Spotify
2. Allez sur artists.spotify.com
3. Revendiquez votre profil (verifiez votre identite)
4. Obtenez le badge verifie

Conseil : Revendiquez votre acces Spotify for Artists AVANT que votre premiere sortie ne soit en ligne, pour pouvoir pitcher des le premier jour.

Artiste verifie

Un profil artiste verifie a ete revendique et confirme par l’artiste reel ou son equipe. Il est indique par un badge sur les plateformes comme Spotify et deverrouille des fonctionnalites importantes.

Ce que deverrouille la verification :

• Spotify : Analyses, pitch de playlists, personnalisation du profil, Canvas, Discovery Mode
• Apple Music : Analyses, personnalisation du profil, configuration pre-add
• Amazon Music : Analyses, gestion du profil
• YouTube Music : Publications communautaires, analyses, fonctionnalites Official Artist Channel

Comment etre verifie :

1. Avoir de la musique distribuee sur la plateforme
2. Aller aux outils artiste de la plateforme (Spotify for Artists, etc.)
3. Revendiquer votre profil
4. Verifier votre identite (generalement via les liens de reseaux sociaux ou email)
5. Etre approuve (generalement rapide, parfois quelques jours)

Pourquoi c’est important :

• Acces aux outils promotionnels essentiels
• Le badge renforce la confiance des fans
• Requis pour le pitch de playlists
• Meilleure apparence du profil artiste

Conseil de timing : Demandez la verification AVANT que votre sortie ne soit en ligne, pour pouvoir pitcher votre premiere sortie aux playlists et suivre vos analyses des le premier jour.

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Types de contenu

Differents types de contenu musical et de sorties.

Reprise

Une reprise est votre propre enregistrement d’une chanson ecrite par quelqu’un d’autre. Vous interpretez et enregistrez la chanson, mais vous ne l’avez pas ecrite.

Exigences legales : Vous DEVEZ obtenir une licence mecanique avant de distribuer une reprise. Cela vous donne la permission legale de reproduire et distribuer la composition.

Comment obtenir une licence :

• Harry Fox Agency (HFA) : Organisation de licence majeure
• Easy Song Licensing : Service convivial
• Songfile : Plateforme de licence en ligne
• Directement du publisher : Pour les arrangements personnalises ou negociations

Ce que couvre la licence :

• Distribution numerique (streaming, telechargements)
• Fabrication physique (CD, vinyle)
• Ne couvre PAS les utilisations de synchronisation ou video

Couts :

• Taux legal aux Etats-Unis : Actuellement environ 9,1 cents par unite ou 1,75 cent par minute
• Generalement paye par telechargement/stream/copie

Distinctions importantes :

• Reprise : Nouvel enregistrement d’une chanson existante (necessite licence mecanique)
• Remix : Nouvelle version utilisant l’enregistrement original (necessite licence master + mecanique)
• Interpolation : Utilisation de parties d’une melodie/paroles (necessite licence de composition)

Bonne pratique : Obtenez votre licence AVANT de soumettre pour distribution. Sortir des reprises sans licence peut entrainer des retraits et des problemes juridiques.

EP

Un EP (Extended Play) est un format de sortie entre un single et un album complet. La definition varie legerement selon la plateforme, mais des regles generales s’appliquent.

Ce qui est considere comme un EP :

• 4-6 pistes avec une duree totale de moins de 30 minutes
• OU 1-3 pistes dont au moins une fait 10+ minutes

Ce qui n’est PAS un EP :

• 1-3 pistes courtes = Single
• 7+ pistes = Album
• 4-6 pistes de plus de 30 minutes = Album

Pourquoi sortir un EP :

• Plus de contenu qu’un single sans l’engagement d’un album
• Tester de nouvelles directions avant un album complet
• Maintenir le momentum de sorties entre les albums
• Offrir aux fans un corps d’oeuvre coherent

Categorisation des plateformes : Les plateformes categorisent automatiquement en fonction du nombre de pistes et de la duree. Les regles ci-dessus sont des lignes directrices - la categorisation exacte peut varier legerement.

Conseil strategique : Les EP peuvent etre excellents pour construire du momentum. Envisagez de sortir un EP de vos meilleures pistes avant de vous engager dans un album complet, ou utilisez les EP pour explorer differentes facettes de votre art.

Audio fonctionnel

L’audio fonctionnel designe le contenu concu pour l’utilite plutot que l’ecoute artistique - sons de sommeil, bruit blanc, musique de meditation, beats d’etude, sons de la nature et contenu ambiant similaire.

Regles des plateformes (varient selon le DSP) :

• Durees de piste minimum (certaines exigent 1+ minute)
• Conventions de nommage (ne peuvent pas inclure certains termes)
• Taux de redevance reduits sur certaines plateformes
• Peut etre exclu de certaines fonctionnalites promotionnelles

Approche de Spotify :

• L’audio fonctionnel recoit des taux par stream plus bas
• Doit etre correctement tague/categorise
• Peut ne pas apparaitre dans toutes les playlists algorithmiques

Bonnes pratiques pour l’audio fonctionnel :

• Suivez les directives specifiques de chaque plateforme
• Utilisez une categorisation et des tags de genre appropries
• N’essayez pas de contourner le systeme avec des metadonnees trompeuses
• Soyez conscient des taux de redevance plus bas lors de la planification des sorties

Important : Mettre en ligne de l’audio fonctionnel sous de faux pretextes (comme taguer du bruit blanc comme “pop”) peut entrainer la suppression du contenu. Soyez honnete dans vos metadonnees.

Remix

Un remix est une version alternative d’une chanson, generalement creee en rearrangeant, restructurant ou ajoutant de nouveaux elements a un enregistrement existant.

Types de remixes :

• Remix officiel : Autorise par les detenteurs des droits originaux, utilisant les stems originaux
• Bootleg/remix non officiel : Fait sans autorisation (non distribuable par les canaux officiels)
• Radio edit : Version raccourcie/modifiee pour la diffusion radio
• Mix etendu : Version plus longue, souvent pour les clubs

Quelles permissions vous faut-il :

• Licence master : Permission du proprietaire de l’enregistrement (generalement le label)
• Licence mecanique : Permission d’utiliser la composition
• Sans les deux, vous ne pouvez pas legalement distribuer le remix

Obtenir les permissions de remix :

1. Contactez le label ou le management de l’artiste original
2. Negociez les termes (incluant souvent des frais initiaux et/ou un partage de redevances)
3. Obtenez un accord ecrit avant de creer/sortir
4. Certains artistes offrent proactivement des stems de remix via des concours ou canaux officiels

Ce que vous POUVEZ faire sans permission :

• Creer des remixes pour usage personnel ou performance live
• Mettre en ligne sur des plateformes ayant des accords de licence (comme le niveau payant de SoundCloud)
• Faire des mixes de type DJ dans certains contextes

Ce que vous NE POUVEZ PAS faire sans permission :

• Distribuer via des DSP comme Spotify, Apple Music
• Vendre le remix
• Revendiquer la propriete de l’enregistrement

Various Artists

“Various Artists” est une designation d’artiste speciale utilisee pour les compilations mettant en vedette plusieurs artistes principaux. Ce n’est pas un vrai artiste - c’est un marqueur de categorie.

Quand utiliser Various Artists :

• Albums de compilation (compilations de label, “Best of Genre”, etc.)
• Sorties avec 5 artistes principaux differents ou plus
• Bandes originales avec des chansons d’artistes differents

Quand NE PAS utiliser Various Artists :

• Collaborations entre 2-4 artistes (listez-les tous individuellement)
• Albums de remix (l’artiste original est le principal)
• DJ mixes (le DJ est l’artiste principal, les autres sont en featuring)

Comment ca fonctionne :

• “Various Artists” devient l’artiste au niveau de la sortie
• Chaque piste liste ses artistes reels
• Les pistes apparaissent sur le profil individuel de chaque artiste

Considerations importantes :

• Utiliser Various Artists de maniere incorrecte peut nuire a la decouvrabilite
• Chaque artiste mis en vedette devrait toujours etre correctement credite sur ses pistes
• La sortie n’apparaitra pas dans la discographie principale d’un seul artiste

Bonne pratique : N’utilisez Various Artists que lorsque c’est vraiment approprie - pour de veritables compilations avec de nombreux artistes principaux differents.

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Reference rapide : identifiants

Code	Ce qu’il identifie	Format
EAN	Sortie (europeen)	13 chiffres
IPI	Auteur/publisher	9-11 chiffres
ISNI	Personne/organisation	16 caracteres
ISRC	Enregistrement/piste individuel	12 caracteres (CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	Composition musicale	11 caracteres (T-NNNNNNNNN-C)
UPC	Sortie (album/EP/single)	12 chiffres

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