Glossaire

Un guide de référence complet des termes utilises dans la distribution musicale, le streaming et la plateforme LabelGrid.

Astuce

Dans notre documentation, les termes techniques apparaissent avec un soulignement en pointillés. Survolez-les pour voir une définition rapide.

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Identifiants et codes

Codes uniques utilises pour identifier les enregistrements, les sorties et les détenteurs de droits.

Numéro de catalogue

Un numéro de catalogue est un identifiant unique qu’un label attribue a chaque sortie de son catalogue. C’est un système de référence interne qui aide a l’organisation, au suivi et a la communication avec l’industrie.

Formats courants :

• Lettres + chiffres : “HR001”, “SMG-2026-001”
• Numérotation séquentielle : “001”, “002”, “003”
• Base sur la date : “2026-001”

Pourquoi utiliser des numéros de catalogue :

• Référer rapidement aux sorties en interne
• Les professionnels de l’industrie les utilisent pour les demandes de licence
• Aide a organiser votre historique de sorties
• Certains DSP les affichent dans les métadonnées

Dans LabelGrid : Les numéros de catalogue peuvent contenir jusqu’à 20 caractères et doivent être uniques au sein de votre label.

EAN

Le European Article Number (EAN) est un code-barres standard a 13 chiffres qui remplit la même fonction que le UPC mais est d’origine européenne. Dans la distribution musicale, EAN et UPC sont fonctionnellement interchangeables - les plateformes acceptent les deux.

Format : Un nombre a 13 chiffres (EAN-13), également connu sous le nom de GTIN-13.

La relation avec le UPC : Un UPC peut être converti en EAN en ajoutant un zéro en tete. Par exemple, UPC 012345678901 devient EAN 0012345678901. La plupart des systèmes modernes gèrent les deux formats sans problème.

Pourquoi c’est important : Lors de la distribution internationale, avoir un code-barres correct garantit que votre sortie peut être suivie et vendue dans n’importe quel marche. LabelGrid gere les détails techniques, vous n’avez donc pas a vous soucier du format a utiliser.

GTIN

Global Trade Item Number (GTIN) est le terme générique pour la famille de standards de codes-barres utilises pour identifier les produits dans le monde. En musique, vous rencontrerez deux types principaux :

• GTIN-12 (UPC) : Code a 12 chiffres, standard en Amérique du Nord
• GTIN-13 (EAN) : Code a 13 chiffres, standard international

Quand vous voyez “GTIN” dans les contextes de distribution, cela fait généralement référence au UPC ou EAN de votre sortie. Les deux fonctionnent de maniere interchangeable dans les systèmes modernes de distribution musicale.

IPI

Le numéro Interested Parties Information (IPI) est un identifiant unique attribue aux auteurs-compositeurs, compositeurs et publishers musicaux. C’est l’equivalent du monde de l’edition d’un ISRC - un moyen d’identifier sans ambiguïté qui a écrit ou publie une chanson.

Format : Un nombre de 9 a 11 chiffres attribue par votre PRO (Performing Rights Organization).

Comment l’obtenir : Lorsque vous vous inscrivez auprès d’une PRO comme l’ASCAP, BMI, SESAC (Etats-Unis), PRS (Royaume-Uni) ou SOCAN (Canada), ils vous attribuent un numéro IPI. Cela se fait automatiquement dans le cadre de votre adhésion.

Pourquoi c’est important : Inclure les numéros IPI dans les crédits de vos pistes aide a garantir que les auteurs-compositeurs et publishers reçoivent correctement leurs redevances d’edition. Cela elimine la confusion lorsque plusieurs personnes partagent des noms similaires.

Bonnes pratiques :

• Incluez toujours les numéros IPI lors du crédit des auteurs-compositeurs
• Vérifiez que le numéro IPI est correct - un numéro incorrect signifie des redevances mal acheminées
• Si un auteur n’a pas d’IPI, il devrait d’abord s’inscrire auprès d’une PRO

ISNI

L’International Standard Name Identifier (ISNI) est un code de 16 caractères qui identifie de maniere unique les contributeurs aux oeuvres créatives - artistes, auteurs, interpretes et publishers. C’est un standard international ISO conçu pour résoudre le problème des personnes avec des noms identiques ou similaires.

Format : 16 caractères, généralement affiches en groupes de quatre : 0000 0001 2345 6789

Pourquoi c’est important : Imaginez deux auteurs-compositeurs nommes “Jean Dupont”. Sans identifiant unique, les redevances pourraient facilement être envoyées a la mauvaise personne. L’ISNI résout ce problème en donnant a chaque créateur une identité permanente et unique sur toutes les plateformes et bases de données.

Obtenir un ISNI : Vous pouvez demander un ISNI auprès des agences d’enregistrement. Certaines PRO et distributeurs peuvent également vous aider a en obtenir un.

Bonnes pratiques :

• Incluez l’ISNI quand il est disponible pour assurer une attribution correcte des crédits
• L’ISNI fonctionne en parallèle avec l’IPI - ils servent des objectifs différents mais complémentaires

ISRC

L’International Standard Recording Code (ISRC) est un identifiant alphanumérique unique de 12 caractères attribue a chaque enregistrement sonore individuel. Pensez-y comme une empreinte digitale pour votre piste - aucun deux enregistrements au monde ne devraient partager le même ISRC.

Format : Le code suit le modele CC-XXX-YY-NNNNN ou :

• CC = Code pays (2 lettres)
• XXX = Code du déclarant (3 caractères alphanumériques)
• YY = Année de référence (2 chiffres)
• NNNNN = Code de désignation (5 chiffres)

Pourquoi c’est important : Les ISRC sont essentiels pour suivre les ecoutes sur toutes les plateformes de streaming, calculer les redevances avec précision et garantir que vous êtes paye pour chaque stream. Quand votre chanson est jouée sur Spotify, Apple Music ou toute autre plateforme, l’ISRC est la maniere dont ils savent que c’est votre enregistrement.

Bonnes pratiques :

• Ne réutilisez jamais un ISRC, même pour les rééditions ou les remasters
• Chaque version d’une piste (radio edit, mix étendu, remix) a besoin de son propre ISRC
• LabelGrid peut générer des ISRC automatiquement pour vous, ou vous pouvez utiliser les vôtres

ISWC

L’International Standard Musical Work Code (ISWC) identifie une composition musicale - la chanson sous-jacente elle-même, séparée de tout enregistrement particulier de celle-ci. Alors qu’un ISRC identifie un enregistrement spécifique, l’ISWC identifie la chanson qui pourrait avoir de nombreux enregistrements différents.

Format : T-NNNNNNNNN-C (commence toujours par T, suivi de 9 chiffres et d’un chiffre de contrôle)

Exemple : La chanson “Yesterday” des Beatles a un seul ISWC, mais chaque version reprise, remix et réenregistrement a son propre ISRC.

Qui attribue les ISWC : Ceux-ci sont attribues par des agences autorisées, généralement via votre administrateur d’edition ou PRO lorsque vous enregistrez votre composition.

Pourquoi c’est important : Les ISWC aident a suivre tous les différents enregistrements et utilisations d’une seule chanson, garantissant que les auteurs reçoivent des redevances peu importe qui enregistre leur composition.

UPC

Le Universal Product Code (UPC) est un code-barres a 12 chiffres qui identifie de maniere unique votre sortie en tant que produit. Alors que les ISRC identifient les pistes individuelles, le UPC identifie la sortie complete - qu’il s’agisse d’un single, EP ou album complet.

Format : Un nombre a 12 chiffres, souvent affiche avec l’image du code-barres.

Pourquoi c’est important : Chaque sortie distribuée aux plateformes de streaming et magasins numériques a besoin d’un UPC. C’est la maniere dont les plateformes identifient votre album comme un produit distinct, separe des autres sorties. Le UPC est également utilise pour le suivi des ventes et les rapports de classement.

Bonnes pratiques :

• Chaque configuration de sortie unique a besoin de son propre UPC (éditions standard vs. deluxe, par exemple)
• Si vous resortez un album avec des pistes différentes, il a besoin d’un nouveau UPC
• LabelGrid peut générer des UPC automatiquement pour vous, ou vous pouvez utiliser les vôtres d’une source enregistrée

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Termes de l’industrie

Terminologie courante de l’industrie musicale et organisations.

Content ID

Content ID est le système d’empreinte numérique de YouTube qui identifie automatiquement le contenu protege par des droits d’auteur. Quand quelqu’un met en ligne une vidéo contenant votre musique, Content ID la detecte et applique la politique que vous avez choisie.

Comment ca fonctionne :

1. Votre musique cree une “empreinte” audio unique dans la base de données de YouTube
2. YouTube analyse toutes les vidéos mises en ligne par rapport a cette base de données
3. Quand votre musique est détectée, la politique que vous avez choisie est appliquée

Politiques disponibles :

• Monétiser : Des publicités sont placées sur les vidéos utilisant votre musique ; vous gagnez des revenus
• Suivre : Surveiller l’utilisation sans agir (utile pour les périodes promotionnelles)
• Bloquer : Empêcher les vidéos d’utiliser votre musique (rarement recommande)

Potentiel de revenus : Le contenu genere par les utilisateurs (UGC) mettant en vedette votre musique peut devenir une source de revenus significative. Les chansons populaires utilisées dans des vidéos virales peuvent générer des redevances substantielles.

Dans LabelGrid : Vous pouvez activer la distribution Content ID lors de la configuration de votre sortie. Les revenus des revendications Content ID sont inclus dans vos releves de redevances.

DDEX

DDEX (Digital Data Exchange) est une organisation internationale de normalisation qui cree des formats standardises pour l’echange de données musicales entre entreprises. Quand les distributeurs envoient des sorties aux DSP, ils utilisent souvent les formats DDEX pour garantir que toutes les métadonnées sont transférées correctement.

Pourquoi c’est important pour vous :

• Si vous transférez votre catalogue depuis un autre distributeur, les exports DDEX rendent la migration transparente
• Les standards DDEX garantissent que vos métadonnées sont cohérentes sur toutes les plateformes
• Les labels d’entreprise utilisent souvent DDEX pour les envois en masse

Standards DDEX courants :

• ERN (Electronic Release Notification) : Pour les nouvelles sorties et mises a jour
• MEAD (Media Enrichment and Description) : Pour les métadonnées enrichies
• DSR (Digital Sales Reporting) : Pour les releves de redevances

Dans LabelGrid : Nous prenons en charge les imports DDEX pour les transferts de catalogue sur les formules API et avec Custom Distribution, facilitant le déplacement de vos sorties depuis un autre distributeur tout en préservant toutes vos métadonnées, ISRC et historique de sorties.

Distributeur

Un distributeur musical est le pont entre les artistes/labels et les plateformes de streaming. Les distributeurs gèrent les exigences techniques et commerciales pour mettre la musique sur les DSP du monde entier.

Ce que font les distributeurs :

• Livrer vos fichiers musicaux et métadonnées aux plateformes
• S’assurer que vos sorties répondent aux spécifications de chaque plateforme
• Collecter les redevances de toutes les plateformes en votre nom
• Fournir des analyses et des rapports
• Gérer les taches administratives (retraits, mises a jour, corrections)

Pourquoi vous en avez besoin : Les plateformes de streaming n’acceptent pas la musique directement des artistes individuels. Vous avez besoin d’un distributeur avec des relations établies et une infrastructure technique pour livrer votre musique.

LabelGrid comme votre distributeur : Nous livrons aux plateformes de streaming dans le monde, gérons toutes les exigences techniques, collectons vos redevances et fournissons des analyses détaillées - le tout en gardant vos droits entre vos mains.

DSP

Digital Service Provider (DSP) est le terme de l’industrie pour toute plateforme qui livre de la musique numérique aux consommateurs - que ce soit par le streaming ou les téléchargements.

Les principaux DSP incluent :

• Streaming : Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
• Magasins de téléchargement : iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
• Plateformes vidéo : YouTube (avec Content ID)
• Réseaux sociaux : TikTok, Instagram, Facebook

Pourquoi le terme est important : Quand vous entendez “distribuer aux DSP” ou “exigences des DSP”, cela signifie mettre votre musique sur ces plateformes. Chaque DSP a des exigences de métadonnées, des spécifications audio et des délais de livraison légèrement différents.

Via LabelGrid : Nous gérons la livraison aux DSP dans le monde, en gérant les exigences techniques de chaque plateforme pour que vous n’ayez pas a le faire.

Label Copy

Le label copy designe toutes les informations écrites qui accompagnent une sortie - tout ce qui apparaîtrait traditionnellement sur l’emballage d’un album physique. C’est la documentation complete de qui a fait quoi et qui possede quoi.

Le label copy inclut :

• Titres des pistes et durées
• Crédits artiste (principal, featuring, with)
• Crédits auteur et compositeur avec répartitions
• Crédits producteur
• Notices de droits d’auteur (P-line et C-line)
• Informations du publisher
• Codes ISRC pour chaque piste
• UPC/EAN pour la sortie
• Date de sortie et numéro de catalogue

Pourquoi l’exhaustivite est importante : Un label copy complet garantit que tout le monde reçoit le crédit approprie et, plus important encore, le paiement approprie. Des crédits manquants ou incorrects peuvent signifier des redevances perdues.

Métadonnées

Les métadonnées sont toutes les informations attachées a votre musique qui ne sont pas l’audio lui-même. C’est la maniere dont les plateformes de streaming savent quoi afficher, comment catégoriser votre musique et comment garantir que vous êtes paye.

Types de métadonnées :

• Descriptives : Titres, noms d’artistes, noms d’albums, genres
• Identifiants : ISRC, UPC, numéros de catalogue
• Crédits : Auteurs, producteurs, interpretes, contributeurs
• Droits : Informations de droits d’auteur, P-line, C-line
• Techniques : Format audio, durée, numéro de piste
• Commerciales : Date de sortie, territoires, tarification

Pourquoi la précision est importante :

• Des métadonnées incorrectes = des redevances perdues
• De mauvaises métadonnées = plus difficile pour les fans de trouver votre musique
• Des métadonnées incohérentes = des profils artiste fragmentes

Bonnes pratiques :

• Vérifiez l’orthographe de tous les noms
• Utilisez un formatage de nom d’artiste cohérent
• Incluez tous les contributeurs et leurs rôles
• Vérifiez les ISRC avant la soumission

PRO

Une Performing Rights Organization (PRO) collecte les redevances au nom des auteurs-compositeurs et publishers lorsque leur musique est exécutée publiquement. L‘“exécution publique” inclut la diffusion radio, les émissions TV, les lieux de spectacle et le streaming.

Principales PRO par région :

• Etats-Unis : ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Royaume-Uni : PRS for Music
• Canada : SOCAN
• Allemagne : GEMA
• France : SACEM
• Espagne : SGAE
• Australie : APRA AMCOS

Comment elles fonctionnent :

1. Les auteurs-compositeurs/publishers enregistrent leurs oeuvres auprès d’une PRO
2. La PRO surveille les exécutions publiques (radio, streaming, lieux)
3. Elles collectent les frais de licence auprès des entreprises utilisant la musique
4. Elles distribuent les redevances aux membres en fonction des données de performance

Distinction importante : Les PRO collectent pour les auteurs-compositeurs (droits de composition). Les redevances d’enregistrement du streaming passent par votre distributeur (c’est la que LabelGrid intervient).

Bonnes pratiques :

• Inscrivez-vous auprès d’une PRO dans votre pays
• Enregistrez toutes vos chansons auprès d’elles
• Incluez les informations PRO lors du crédit des auteurs dans vos sorties

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Redevances et paiements

Termes lies aux revenus, redevances et structures de paiement.

Avance

Une avance est un paiement initial verse a un artiste, généralement dans le cadre d’un contrat de distribution, d’un contrat de label ou d’un accord d’edition. C’est essentiellement un prepaiement de redevances que vous êtes censé gagner.

Caractéristiques clés :

• Payée a l’avance, avant que la musique ne gagne quoi que ce soit
• Récupérable sur les gains futurs de redevances
• Ce n’est pas un prêt - vous ne le remboursez pas si votre musique sous-performe
• Montant base sur le potentiel de gains attendu

Avantages :

• Argent immédiat pour l’enregistrement, le marketing ou les dépenses courantes
• Argent garanti quel que soit le resultat de la musique

Inconvénients :

• Pas de redevances supplémentaires tant que l’avance n’est pas recoupée
• Peut s’accompagner de termes contractuels plus longs
• Pourrait limiter votre flexibilité

Conseil de négociation : Le montant d’une avance est souvent correle aux termes du contrat. Une avance plus importante peut signifier un engagement plus long ou un taux de redevance plus bas.

Redevances mécaniques

Les redevances mécaniques sont des paiements effectues aux auteurs-compositeurs et publishers chaque fois que leur composition est reproduite - que ce soit sous forme de stream, téléchargement, CD ou vinyle.

Origine du nom : Le terme remonte aux pianos mécaniques et boites a musique - des reproductions “mécaniques” de la musique.

Qui les gagne : Les auteurs-compositeurs et leurs publishers (les personnes qui ont écrit la chanson, pas nécessairement l’artiste interprete).

Comment elles fonctionnent dans le streaming :

• Chaque stream genere a la fois une redevance mécanique (pour la composition) et une redevance d’enregistrement (pour le master)
• Aux Etats-Unis, les redevances mécaniques du streaming sont collectées par le MLC (Mechanical Licensing Collective)
• Les taux varient selon le pays et la plateforme

Distinction importante :

• Les redevances d’enregistrement passent par votre distributeur (LabelGrid)
• Les redevances mécaniques pour les compositions vont aux auteurs-compositeurs/publishers par des canaux séparés
• Si vous avez écrit la chanson que vous sortez, vous pouvez avoir droit aux deux types

Recettes nettes

Les recettes nettes sont l’argent réel reçu des plateformes de streaming et des magasins après leurs frais et déductions. C’est le point de départ pour calculer vos redevances.

Comment ca fonctionne :

1. Une plateforme de streaming collecte des revenus (abonnements, publicités ou ventes)
2. Elle déduit sa part et ses frais
3. Elle verse le reste (recettes nettes) au distributeur
4. Le distributeur calcule vos redevances sur la base de ce montant

Pourquoi c’est important : Quand vous voyez “redevance basée sur les recettes nettes”, cela signifie que votre pourcentage est calcule a partir de ce que le distributeur reçoit réellement, pas d’un montant brut théorique.

Transparence : Chez LabelGrid, nous fournissons des ventilations détaillées dans vos releves de redevances pour que vous puissiez voir exactement comment vos gains sont calcules.

Redevances de performance

Les redevances de performance sont des paiements effectues lorsqu’une chanson est exécutée publiquement. Cela inclut la diffusion radio, les émissions TV, les performances live dans les lieux de spectacle, la musique de fond dans les commerces et le streaming.

Qui les gagne : Les auteurs-compositeurs et publishers (détenteurs des droits de composition).

Qui les collecte : Les Performing Rights Organizations (PRO) comme l’ASCAP, BMI, PRS, SOCAN et autres.

Comment ca fonctionne :

1. Les entreprises qui diffusent de la musique publiquement (lieux, stations de radio, services de streaming) paient des licences globales aux PRO
2. Les PRO suivent quelles chansons sont exécutées
3. Elles distribuent les redevances aux auteurs-compositeurs enregistres sur la base des données de performance

Important : Pour collecter les redevances de performance, vous devez :

• Être inscrit auprès d’une PRO
• Enregistrer vos chansons auprès de cette PRO

Redevances de performance du streaming : Quand votre chanson est streame, elle genere a la fois une redevance de performance (collectée par votre PRO) et une redevance mécanique (collectée séparément). Votre redevance d’enregistrement passe par LabelGrid.

Recoupement

Le recoupement est le processus de récupération d’un paiement d’avance sur les gains futurs de redevances d’un artiste. C’est une pratique standard dans les contrats de disque et les accords de distribution qui offrent des paiements initiaux.

Comment ca fonctionne :

1. L’artiste reçoit une avance (paiement initial)
2. Au fur et a mesure que la musique gagne des redevances, ces gains vont vers le “remboursement” de l’avance
3. Une fois le montant de l’avance entièrement recupe, l’artiste recommence a recevoir des paiements de redevances

Important a comprendre :

• Le recoupement n’est pas une dette - vous ne devez pas d’argent si votre musique ne gagne pas assez
• Vous ne recevrez simplement pas de paiements de redevances supplémentaires tant que l’avance n’est pas couverte
• Les différents contrats ont des termes de recoupement différents (taux, ce qui compte pour le recoupement)

Exemple : Avance de 10 000 $ avec un taux de redevance de 80 %. Votre musique gagne 15 000 $. Les premiers 10 000 $ recupent l’avance, puis vous recevez 80 % des 5 000 $ restants (4 000 $).

Répartition des redevances

Une répartition des redevances definit comment les gains d’un enregistrement ou d’une chanson sont divises entre toutes les personnes qui ont contribue a sa création.

Ce qui peut être reparti :

• Redevances d’enregistrement (des streams et ventes)
• Redevances d’ecriture/édition (de la composition)
• Redevances de producteur
• Part du label

Scénarios courants :

• Artiste solo gardant 100 %
• Groupe répartissant a parts egales (25 % chacun pour un groupe de 4)
• Répartition artiste/producteur (80/20 ou 90/10)
• Contrats de label avec différentes structures de répartition

Bonnes pratiques :

• Convenez des répartitions avant de sortir la musique
• Obtenez les accords par écrit
• Tenez compte de tous les contributeurs : co-auteurs, artistes en featuring, producteurs
• Mettez a jour les répartitions si les collaborateurs changent

Dans LabelGrid : Vous pouvez configurer des répartitions de redevances pour chaque sortie ou piste, et nous distribuerons automatiquement les paiements selon ces pourcentages.

Période de releve

Une période de releve est la plage de temps spécifique couverte par un rapport de redevances. Elle montre tous les gains, streams et ventes survenus pendant cette fenêtre.

Périodes de releve courantes :

• Mensuelle (la plus courante dans la distribution moderne)
• Trimestrielle (comptabilité traditionnelle des labels)

Ce qui est inclus :

• Streams par plateforme et territoire
• Revenus gagnes
• Ventilation détaillée piste par piste
• Conversions de devises (pour les gains internationaux)

Note de timing : Il y a toujours un délai entre le moment ou les streams se produisent et leur apparition dans les releves. C’est parce que les DSP rapportent les gains après la cloture de leurs propres cycles comptables.

Dans LabelGrid : Nous fournissons des releves mensuels avec des ventilations détaillées par plateforme, territoire et piste, facilitant la compréhension de la provenance de vos gains.

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Droits et licences

Terminologie des droits d’auteur, licences et propriété.

C-Line

Le C-line (copyright) est l’avis de droit d’auteur pour la composition sous-jacente - la chanson elle-même (mélodie, paroles, arrangement). Il indique qui possede les droits d’edition.

Format : (c) [Année] [Nom du propriétaire]

• Exemple : (c) 2026 Luna Martinez
• Exemple : (c) 2026 Stellar Publishing

Le symbole (c) : Ce symbole universel de droit d’auteur couvre la composition (et d’autres oeuvres créatives). Il est different de (p) qui couvre spécifiquement les enregistrements sonores.

Qui figure dans le C-line :

• Le(s) auteur(s)-compositeur(s) ou leur publisher
• Si plusieurs auteurs : “(c) 2026 Auteur A, Auteur B” ou nom du publisher
• Si vous avez écrit la chanson : votre nom légal ou entité d’edition

Année : L’annee ou la composition a été publiée pour la première fois.

P-line vs C-line :

• P-line ((p)) : Qui possede l’enregistrement (master)
• C-line ((c)) : Qui possede la composition (édition)
• Ils sont souvent les mêmes pour les artistes indépendants, mais pas toujours

Dans LabelGrid : Le P-line et le C-line sont des métadonnées requises pour votre sortie. Ils peuvent être identiques (vous possédez les deux) ou différents (reprises, contrats signes).

Master

“Master” a deux significations liées en musique :

1. L’enregistrement master : Le fichier audio final et termine - mixe, masterise et prêt pour la distribution. C’est la version définitive de votre enregistrement.

2. Les droits master : Les droits de propriété sur cet enregistrement sonore spécifique. Celui qui possede les masters contrôle comment cet enregistrement est utilise, licence et monetise.

Qui possede généralement les masters :

• Les artistes indépendants possèdent généralement leurs propres masters
• Les artistes signes peuvent transférer la propriété des masters a leur label (varie selon le contrat)
• Les enregistrements en commande appartiennent a celui qui les a commandes

Pourquoi la propriété est importante :

• Contrôle sur les licences (contrats de synchronisation, samples, remixes)
• Réception directe des redevances d’enregistrement
• Possibilité de transférer ou vendre votre catalogue
• Valeur a long terme de votre musique

Avec LabelGrid : Vous conservez 100 % de la propriété de vos masters. Nous vous aidons a les distribuer et a les monétiser, mais les droits restent les vôtres.

Droits master

Les droits master sont les droits de propriété sur un enregistrement sonore spécifique - le fichier audio réel que vous entendez quand vous écoutez une chanson. C’est separe des droits d’edition, qui couvrent la chanson sous-jacente (mélodie et paroles).

Ce que contrôlent les droits master :

• La distribution et la vente de l’enregistrement
• Les redevances de streaming de l’enregistrement
• Les licences pour la synchronisation (films, TV, publicités)
• La création d’oeuvres dérivées (remixes, samples)

Exemple droits master vs. édition : Quand Aretha Franklin a enregistre “Respect”, elle possédait les droits master de son enregistrement. Mais Otis Redding (qui a écrit et enregistre la chanson a l’origine) détenait les droits d’edition de la composition. Les deux gagnent des redevances quand la version d’Aretha est jouée.

Artistes indépendants : Quand vous enregistrez et sortez votre propre musique via LabelGrid, vous possédez généralement a la fois les droits master (votre enregistrement) et les droits d’edition (si vous l’avez écrite) - vous donnant un contrôle total.

Licence mécanique

Une licence mécanique accorde la permission de reproduire et distribuer la composition musicale de quelqu’un d’autre. Le nom vient des premiers jours des reproductions “mécaniques” comme les rouleaux de piano mécanique et les boites a musique.

Quand vous en avez besoin :

• Enregistrer une reprise (votre version de la chanson de quelqu’un d’autre)
• Sampler une composition (utiliser la mélodie/les paroles d’une autre chanson)
• Créer des produits physiques (CD, vinyle) de reprises

Quand vous n’en avez PAS besoin :

• Enregistrer vos propres compositions originales
• Performances live (licence différente, gérée par les lieux)

Comment l’obtenir :

• Services comme Harry Fox Agency, Songfile ou Easy Song Licensing
• Négociation directe avec le publisher
• Certains distributeurs offrent des services de licence

Coûts : Les licences mécaniques ont des taux légaux fixes par la loi (aux Etats-Unis) ou des taux negocies. Attendez-vous a payer par unité distribuée.

Important : Vous avez besoin de la licence AVANT la distribution. Sortir une reprise sans licence appropriée peut entraîner des retraits et des problèmes juridiques.

Droits voisins

Les droits voisins (également appelés “droits connexes”) sont les droits des interpretes et des labels a être indemnises lorsque leurs enregistrements sont executes publiquement. Ils existent “a cote” (voisins) du droit d’auteur traditionnel détenu par les auteurs-compositeurs.

Qui en beneficie :

• Les artistes interpretes (chanteurs, musiciens sur l’enregistrement)
• Les labels (détenteurs des droits master)

Ce qui declenche le paiement :

• Diffusion radio des enregistrements
• Émissions TV
• Exécutions publiques dans les lieux, magasins, etc.
• Certains streams (varie selon le pays)

Différences géographiques : Les droits voisins sont reconnus différemment dans le monde :

• Forts en Europe, au Royaume-Uni, au Canada, en Australie, au Japon
• Non reconnus aux Etats-Unis pour la radio traditionnelle (mais le streaming compte)

Collecte : Des organismes comme PPL (Royaume-Uni), SoundExchange (Etats-Unis numérique) et SENA (Pays-Bas) collectent ces redevances. Les artistes doivent s’inscrire pour recevoir les paiements.

Pourquoi c’est important : Les droits voisins peuvent être une source de revenus significative, surtout pour les enregistrements diffuses en radio. Beaucoup d’artistes ne réalisent pas qu’on leur doit ces redevances.

P-Line

Le P-line ((p)) est l’avis de droit d’auteur pour un enregistrement sonore - le phonogramme. Il indique qui possede l’enregistrement master et quand le droit d’auteur a été établi.

Format : (p) [Année] [Nom du propriétaire]

• Exemple : (p) 2026 Horizon Records
• Exemple : (p) 2026 Luna Martinez

Le symbole (p) : Le “P” dans un cercle signifie “phonogramme” (enregistrement sonore). Il est different de (c) qui couvre les compositions et autres oeuvres.

Qui figure dans le P-line :

• Le propriétaire de l’enregistrement sonore (détenteur des droits master)
• Pour les artistes indépendants : généralement votre nom ou nom d’artiste
• Pour les artistes signes : généralement le label

Année : L’annee ou l’enregistrement a été publie/sorti pour la première fois.

Pourquoi c’est important :

• Avis légal de propriété des droits d’auteur
• Métadonnées requises pour la distribution
• Etablit un registre public de vos droits

Dans LabelGrid : Vous saisirez les informations du P-line lors de la création de votre sortie. Assurez-vous qu’elles reflètent correctement qui possede les enregistrements.

Droits d’edition

Les droits d’edition sont les droits de propriété sur la composition musicale sous-jacente - la mélodie, les paroles et l’arrangement musical qui constituent une “chanson” quel que soit qui l’enregistre.

Ce que contrôlent les droits d’edition :

• Qui peut enregistrer la chanson (licences mécaniques)
• Les licences de synchronisation (utilisation de la chanson dans les médias visuels)
• Les redevances de performance (radio, TV, streaming)
• Les droits d’impression (partitions)

Publishers et auteurs-compositeurs :

• Les auteurs-compositeurs créent la composition et possèdent initialement les droits d’edition
• Les publishers aident a administrer ces droits (licence, collecte, promotion)
• Les contrats d’edition impliquent souvent le partage de propriété ou la délégation d’administration

La répartition : Les revenus d’edition sont généralement divises :

• 50 % “part de l’auteur” (va toujours a l’auteur-compositeur)
• 50 % “part du publisher” (va au publisher, ou a l’auteur si auto-publie)

Pour les artistes indépendants : Si vous avez écrit votre chanson, vous possédez les droits d’edition. Vous pouvez auto-administrer ou travailler avec un administrateur d’edition pour aider a collecter les redevances mondiales.

Licence de synchronisation

Une licence de synchronisation (sync) accorde la permission d’utiliser de la musique conjointement avec des médias visuels - “synchroniser” l’audio avec la vidéo. Cela couvre les films, émissions TV, publicités, jeux vidéo et vidéos en ligne.

Deux licences nécessaires : Les placements en synchronisation nécessitent généralement deux licences séparées :

1. Licence de synchronisation : Du publisher (droits de composition)
2. Licence d’utilisation master : Du label/artiste (droits d’enregistrement)

Pourquoi la synchronisation a de la valeur :

• Les frais ponctuels peuvent aller de centaines a des centaines de milliers de dollars
• Redevances continues des diffusions
• Exposition massive pour votre musique
• Les placements prestigieux renforcent la crédibilité de carrière

Comment obtenir des placements en synchronisation :

• Les superviseurs musicaux découvrent la musique via des bibliothèques, des services de promotion et des soumissions directes
• Avoir votre musique correctement enregistrée et facilement licenciable aide
• Des enregistrements de qualité avec des samples/reprises autorises sont essentiels

Conseil pour artiste indépendant : Gardez vos droits clairs et soyez réactif aux demandes de licence. Un retour rapide sur la paperasse peut faire la différence pour obtenir un placement.

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Technique et audio

Formats audio, spécifications de qualité et termes techniques.

ADM BWF

ADM BWF (Audio Definition Model Broadcast Wave Format) est le format de fichier utilise pour livrer la musique Dolby Atmos. Il contient a la fois l’audio et les métadonnées spatiales décrivant ou les sons doivent apparaître dans l’espace 3D.

Ce que contient un fichier ADM BWF :

• Canaux audio (lit 7.1.4 plus objets)
• Métadonnées spatiales (position, mouvement, taille de chaque objet audio)
• Spécifications techniques intégrées dans le fichier

Exigences techniques :

• Taux d’échantillonnage de 48 kHz
• Résolution de 24 bits
• Maximum 128 objets audio
• Configuration de lit 7.1.4 typique

Créer des fichiers ADM BWF :

• Export depuis le Dolby Atmos Renderer
• Export depuis Logic Pro 10.7+
• Export depuis Pro Tools avec la suite de production Atmos

Livraison : Les fichiers ADM BWF sont livres aux cotes de vos masters stéréo lors de la distribution de contenu Dolby Atmos via LabelGrid.

AIFF

AIFF (Audio Interchange File Format) est un format audio non compresse developpe par Apple. Il est fonctionnellement équivalent au WAV en termes de qualité et est courant dans les studios bases sur Mac.

Caractéristiques :

• Non compresse (sans perte)
• Qualité identique au WAV
• Couramment utilise dans les environnements Mac/Logic Pro
• Peut stocker des métadonnées supplémentaires

AIFF vs. WAV :

• Les deux sont des formats non compresses, pleine qualité
• Le WAV est plus universellement compatible
• L’AIFF est préféré dans certains workflows Apple/professionnels

Pour les envois LabelGrid :

• L’AIFF n’est pas accepté ; envoyez plutôt du WAV ou du FLAC
• Exportez votre master en WAV depuis votre DAW (aucune différence de qualité)

Résolution

La résolution (bit depth) determine la plage dynamique et le bruit de fond de l’audio numérique - essentiellement la différence possible entre les parties les plus silencieuses et les plus fortes d’un enregistrement.

Résolutions courantes :

• 16 bits : Qualité CD, 96 dB de plage dynamique, standard pour la distribution finale
• 24 bits : Standard professionnel, 144 dB de plage dynamique, préféré pour l’enregistrement/mixage
• 32 bits flottant : Marge maximale, utilise dans les DAW modernes pour le traitement

Pour la distribution :

• Minimum : 16 bits
• Préféré : 24 bits (la plupart des DSP préservent cette qualité)
• Plateformes Hi-Res : 24 bits recommande

Pourquoi 24 bits pour l’enregistrement : La marge supplémentaire empêche le clipping pendant l’enregistrement et permet plus de flexibilité dans le mixage. Vous pouvez toujours convertir en 16 bits pour la livraison si nécessaire.

Bonne pratique : Enregistrez en 24 bits, livrez en 24 bits quand c’est possible. Les plateformes de streaming modernes prennent de plus en plus en charge l’audio haute résolution.

Dithering

Le dithering est un processus qui ajoute de petites quantités de bruit lors de la réduction de la résolution (comme la conversion de 24 bits a 16 bits). Ce bruit ameliore en fait la qualité audio en empêchant une distorsion numérique désagréable appelée erreur de quantification.

Quand le dithering est nécessaire :

• Conversion de 24 bits a 16 bits (pour CD ou certains formats de livraison)
• Export de masters finaux a une résolution inférieure a celle de la session
• Chaque fois que vous réduisez la résolution

Quand le dithering N’est PAS nécessaire :

• Export a la même résolution que votre session
• Livraison en 24 bits (que la plupart des DSP acceptent maintenant)
• Travail entièrement en 32 bits flottant

Types de dithering :

• POW-r, MBIT+, UV22HR et d’autres ont chacun des différences soniques subtiles
• La plupart produisent des résultats indiscernables en ecoute normale

Bonne pratique : Si vous masterisez et livrez en 24 bits (ce que nous recommandons), vous n’aurez peut-être pas besoin de dithering du tout. Si vous devez livrer en 16 bits, appliquez le dithering comme dernière étape de votre chaîne.

Dolby Atmos

Dolby Atmos est le format audio spatial leader pour la musique, créant une expérience immersive ou les sons existent dans un espace tridimensionnel autour de l’auditeur.

Comment ca fonctionne :

• Les sons sont positionnes comme des “objets” dans l’espace 3D
• Le système rend l’audio en fonction de la configuration d’écoute de l’auditeur
• Le suivi de la tete sur les casques compatibles fait que les sons “restent en place” lorsque vous bougez

Pour la distribution :

• Necessite le format de fichier ADM BWF
• Livraison séparée des masters stéréo
• Exigences techniques spécifiques (lit 7.1.4, objets, etc.)

Support des plateformes :

• Apple Music (accent majeur sur le contenu Atmos)
• Amazon Music HD
• TIDAL

Pour commencer :

• Outils : Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7+, Pro Tools avec le renderer Atmos
• A considérer : Travailler avec un ingénieur de mixage Atmos specialise
• Livraison : Via LabelGrid aux cotes de votre sortie stéréo

FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec) est un format audio compresse qui réduit la taille du fichier tout en préservant 100 % de la qualité audio originale. C’est le meilleur des deux mondes - des fichiers plus petits sans perte de qualité.

Caractéristiques :

• Compression sans perte (aucune perte de qualité)
• Typiquement 50-60 % plus petit que le WAV
• Open source, libre de droits
• Large compatibilité

FLAC vs. MP3 :

• FLAC : Sans perte, fichiers plus gros, pleine qualité
• MP3 : Avec perte, fichiers plus petits, qualité définitivement réduite

Pour la distribution :

• Le FLAC est accepte par LabelGrid (en 16 bits uniquement) et la plupart des DSP
• Les plateformes transcodent vers leurs formats de streaming
• Qualité équivalente au WAV après décodage

Quand utiliser le FLAC :

• Quand le stockage/la bande passante est une préoccupation
• Pour l’archivage (plus petit que le WAV, pleine qualité)
• Lors de l’envoi si le téléchargement WAV est trop lent

Bonne pratique : Masterisez en WAV, archivez en FLAC si nécessaire. Envoyez du WAV, ou du FLAC s’il est en 16 bits ; les masters haute résolution doivent être envoyés en WAV.

LUFS

LUFS (Loudness Units Full Scale) mesure le volume perçu - a quel point une piste sonne réellement aux oreilles humaines, pas seulement ses niveaux de crête. Les plateformes de streaming utilisent la normalisation basée sur les LUFS pour maintenir toutes les chansons a des volumes perçus similaires.

Cibles de normalisation des plateformes :

• Spotify : -14 LUFS (peut baisser les pistes plus fortes)
• Apple Music : -16 LUFS
• YouTube : -14 LUFS
• TIDAL : -14 LUFS
• Amazon Music : -14 LUFS

Ce que cela signifie pour le mastering :

• Les pistes masterisees plus fort que -14 LUFS seront BAISSÉES
• Cela supprime l’avantage du mastering “fort”
• Les pistes masterisees a des niveaux appropries sonnent plus dynamiques

Recommandations :

• Visez environ -14 LUFS integre pour le streaming
• Ne sacrifiez pas la dynamique pour le volume - les plateformes normaliseront de toute façon
• Utilisez un plugin de mesure de volume pour vérifier vos masters

La guerre du volume est terminée : A l’ere du streaming, les pistes dynamiques et bien masterisees sonnent souvent mieux que les masters hyper-compresses “forts” parce que la plateforme ramene tout a des niveaux similaires de toute façon.

Taux d’échantillonnage

Le taux d’échantillonnage est le nombre de fois par seconde qu’un signal audio est mesure (echantillonne) lors de l’enregistrement numérique. Des taux plus élevés capturent plus de détails, surtout dans les hautes fréquences.

Taux d’échantillonnage courants :

• 44,1 kHz : Standard de qualité CD, adéquat pour la plupart des auditeurs
• 48 kHz : Standard pour l’audio vidéo/cinéma, format professionnel courant
• 88,2/96 kHz : Audio haute résolution
• 176,4/192 kHz : Ultra-haute résolution, qualité d’archivage

Pour la distribution : La plupart des DSP acceptent 44,1 kHz ou plus. Nous recommandons :

• Minimum : 44,1 kHz
• Préféré : 48 kHz ou plus
• Streaming Hi-Res : 96 kHz (pour les plateformes comme Apple Music et Amazon Music HD)

Bonne pratique : Enregistrez et mixez au taux d’échantillonnage le plus élevé pratique pour votre configuration (48 kHz minimum recommande). Il est facile de sous-echantillonner pour la livraison, mais impossible d’ajouter des détails par la suite.

Audio spatial

L’audio spatial est un format audio immersif qui cree une expérience sonore tridimensionnelle. Au lieu du stéréo traditionnel (gauche-droite), l’audio spatial place les sons tout autour de l’auditeur - au-dessus, en dessous et derrière.

Formats majeurs :

• Dolby Atmos : Le plus largement supporte, utilise par Apple Music, Amazon, TIDAL
• Sony 360 Reality Audio : Supporte par Amazon, Deezer, TIDAL

Ou l’audio spatial est lu :

• Apple Music (AirPods Pro, AirPods Max, enceintes compatibles)
• Amazon Music HD
• TIDAL
• Barres de son et systèmes home cinéma compatibles
• Casques compatibles (avec suivi de la tete)

Créer de l’audio spatial :

• Necessite des outils de mixage spécialisés (Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
• Besoin de livrer des fichiers audio spatiaux séparés (format ADM BWF)
• Expertise supplémentaire en mastering requise

Est-ce que ca vaut le coup ? L’audio spatial se developpe rapidement, surtout sur Apple Music. Les adopteurs précoces gagnent en visibilité dans les playlists et catégories dédiées a l’audio spatial.

WAV

WAV (Waveform Audio File Format) est un format audio non compresse qui preserve la qualité audio complete. C’est le format le plus universellement compatible pour l’audio professionnel.

Caractéristiques :

• Non compresse (sans perte)
• Préservation maximale de la qualité
• Tailles de fichier importantes (environ 10 Mo par minute a 44,1/16)
• Compatibilité universelle

Pourquoi le WAV est préféré pour la distribution :

• Aucune perte de qualité due a la compression
• Les plateformes peuvent transcoder vers n’importe quel format nécessaire
• Standard de l’industrie pour la livraison
• Aucun problème de licence (contrairement a certains codecs)

Pour les envois LabelGrid :

• Le WAV est notre format d’envoi préféré
• 44,1 kHz ou plus, 16 bits ou 24 bits
• Format stéréo

Quand utiliser d’autres formats :

• FLAC : Plus petit que le WAV, toujours sans perte, accepté par LabelGrid en 16 bits
• AIFF : Équivalent au WAV, courant sur les systèmes Mac ; non accepté par LabelGrid, exportez donc en WAV
• MP3 : Ne jamais utiliser pour les envois de distribution (compression avec perte)

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Processus de distribution

Termes lies a la sortie et a la distribution de musique.

Explicite

Le contenu explicite contient du matériel inadapté a tous les publics - grossièretés, contenu sexuel, violence ou references aux drogues. Les sorties doivent être correctement marquées pour assurer un traitement correct par les plateformes.

Ce qui est considere comme explicite :

• Grossièretés et langage fort
• Contenu sexuel explicite
• References a la violence graphique
• Descriptions détaillées de consommation de drogues

Pourquoi le marquage correct est important :

• Conformité plateforme : Certains magasins ont des regles sur le contenu explicite
• Contrôle parental : Aide les familles a filtrer de maniere appropriée
• Disponibilité régionale : Certains territoires restreignent le contenu explicite
• Exigences légales : Certaines régions exigent le marquage explicite

Marquage dans LabelGrid :

• Défini au niveau de la piste (chaque piste peut être différente)
• “Explicit” = contient du contenu explicite
• “Clean” = pas de contenu explicite OU une version éditée
• “Not Applicable” = pour l’instrumental ou le parle uniquement

Versions clean : Si vous sortez des versions explicite et clean, elles doivent :

• Avoir le même ISRC ? Non - des versions différentes ont besoin d’ISRC différents
• Être clairement labellisees : “Titre de la chanson (Clean)” pour la version éditée
• Être soumises comme des sorties séparées ou des pistes séparées

Délai de mise en ligne

Le délai de mise en ligne (lead time) est l’ecart entre le moment ou vous soumettez votre sortie pour distribution et le moment ou elle est en ligne sur les plateformes de streaming. Des délais plus longs vous donnent plus d’opportunites promotionnelles.

Délais minimum :

• Minimum absolu : 5-7 jours (juste pour être sur les plateformes)
• Minimum recommande : 2 semaines (pour Release Radar, pre-saves)
• Optimal : 3-4 semaines (pour la considération éditoriale, la mise en place du marketing)

Pourquoi un délai plus long est important :

Pour les algorithmes :

• Release Radar (Spotify) : Necessite plus de 7 jours pour inclure dans les playlists du vendredi des abonnes
• New Music Friday (algorithmique) : A besoin d’un préavis pour évaluer

Pour les playlists éditoriales :

• Les éditeurs des plateformes planifient les playlists des semaines a l’avance
• Un délai de 3-4 semaines leur donne le temps d’ecouter et de considérer
• Certaines grandes playlists planifient des mois a l’avance

Pour votre marketing :

• Temps pour mettre en place des campagnes de pre-save
• Temps pour la couverture presse et les articles de blog
• Temps pour la montée en puissance sur les réseaux sociaux

Bonne pratique : Considérez 4 semaines comme votre délai standard. Les sorties en urgence doivent être l’exception, pas la norme.

Pitch

Le pitching consiste a soumettre votre musique non sortie aux éditeurs des plateformes de streaming pour considération en playlist. Un pitch réussi peut placer votre chanson dans des playlists éditoriales avec des millions d’abonnes.

Comment pitcher :

• Spotify : Via Spotify for Artists, minimum 7 jours avant la sortie
• Apple Music : Via Apple Music for Artists
• Autres plateformes : Varie selon la plateforme ; certaines acceptent les pitchs via le distributeur

Que inclure dans un pitch :

• Descriptions de genre et d’ambiance
• L’histoire derrière la chanson
• Les playlists cibles que vous pensez correspondre
• Toute presse notable, réalisations ou contexte
• Date de sortie et plans marketing

Ce que recherchent les éditeurs :

• Production et écriture de qualité
• Développement de l’artiste (base de fans croissante, sorties régulières)
• Correspondance claire de genre avec leurs playlists
• Histoire ou accroche convaincante

Timing important :

• Doit pitcher AVANT la date de sortie
• Spotify exige minimum 7 jours ; 2-4 semaines est mieux
• Trop tôt n’est pas un problème ; trop tard signifie que vous ne pouvez pas pitcher

Réalité : Le placement en playlist éditoriale est compétitif. La plupart des sorties ne sont pas sélectionnées. Mais pitcher est gratuit et le potentiel est significatif - toujours utile de le faire.

Pre-save

Le pre-save permet aux fans d’ajouter votre prochaine sortie a leur bibliothèque avant qu’elle ne soit disponible. Le jour de la sortie, la musique apparaît automatiquement - générant des streams le premier jour et envoyant des signaux d’engagement aux algorithmes des plateformes.

Comment ca fonctionne :

1. Vous créez un lien de pre-save pour votre prochaine sortie
2. Les fans cliquent sur le lien et autorisent l’ajout a leur bibliothèque
3. Le jour de la sortie, la musique apparaît automatiquement dans leur bibliothèque Spotify, Apple Music, etc.
4. Ils peuvent également recevoir une notification de disponibilité

Pourquoi les pre-saves comptent :

• Streams du premier jour : Les fans écoutent immédiatement sans avoir a chercher
• Signaux d’algorithme : Un fort engagement le premier jour peut déclencher les playlists algorithmiques
• Release Radar : Spotify priorise les pistes sauvegardées par les abonnes
• Engagement : Les fans qui font un pre-save sont globalement plus engages

Créer des campagnes de pre-save :

• LabelGrid fournit la génération de liens de pre-save
• Partagez les liens sur les réseaux sociaux, listes d’emails et site web
• Lancez les campagnes de pre-save 2 a 4 semaines avant la sortie

Conseil : Associez les pre-saves avec du contenu exclusif ou des concours pour maximiser la participation.

Retrait

Un retrait (takedown) est la suppression d’une sortie des plateformes de streaming. Cela peut être volontaire (vous voulez supprimer votre musique) ou requis (en raison de problèmes juridiques).

Types de retraits :

Volontaire :

• Supprimer des sorties obsolètes
• Litiges contractuels entre artistes et labels
• Rebranding (supprimer la musique sous un ancien nom d’artiste)
• Problèmes de qualité (vouloir sortir une meilleure version)

Requis :

• Plaintes pour violation de droits d’auteur (samples non autorises, reprises)
• Litiges Content ID
• Exigences légales

Le processus de retrait :

1. Demande soumise via votre distributeur
2. Le distributeur notifie tous les DSP
3. Les plateformes suppriment le contenu (généralement sous 24-48 heures)
4. La suppression complete de tous les magasins peut prendre jusqu’à 2 semaines

Considérations importantes :

• Les retraits peuvent être permanents - réfléchissez bien avant de demander
• Vous perdrez les compteurs d’écoutes et placements en playlists accumules
• Re-mettre en ligne le même contenu peut créer une nouvelle entrée (ISRC different)

Via LabelGrid : Les demandes de retrait peuvent être soumises via votre tableau de bord. Nous gérons la communication avec toutes les plateformes.

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Plateformes et fonctionnalités

Fonctionnalités et outils spécifiques aux plateformes de streaming.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists est le tableau de bord d’analyse d’Apple pour les musiciens ayant de la musique sur Apple Music. Il fournit des données de streaming, des informations sur les auditeurs et des statistiques Shazam.

Ce que vous pouvez voir :

• Lectures, auditeurs et achats de chansons
• Données démographiques des auditeurs (age, genre, localisation)
• Comment les auditeurs découvrent votre musique
• Données Shazam (fréquence de Shazam de votre chanson)
• Données géographiques au niveau de la ville

Informations Shazam : Apple a acquis Shazam, donc vous voyez :

• Les compteurs Shazam de vos chansons
• Ou votre musique est Shazamee
• Les Shazams précédent souvent les streams (indicateur avance)

Comment obtenir l’accès :

1. Votre musique doit être sur Apple Music
2. Revendiquez votre profil artiste via Apple Music for Artists
3. Vérifiez votre identité
4. Accédez au tableau de bord web ou a l’application iOS

Fonctionnalités utiles :

• Widget integrable sur votre site web montrant les lectures Apple Music
• Comparer les performances entre les sorties
• Voir quelles playlists présentent votre musique
• Suivre les performances sur des plages de dates personnalisées

Discovery Mode

Discovery Mode est un outil promotionnel de Spotify ou les artistes peuvent accepter un taux de redevance réduit en echange d’une promotion algorithmique accrue.

Comment ca fonctionne :

• Vous sélectionnez des pistes spécifiques pour Discovery Mode
• Spotify priorise ces pistes dans les recommandations algorithmiques
• Vous recevez un taux de redevance réduit sur les streams générés par la promotion

Quand l’envisager :

• Promouvoir une chanson qui gagne en momentum
• Augmenter les streams sur des pistes de catalogue plus anciennes
• Tester si une piste a un potentiel viral

Considérations :

• Taux de redevance plus bas par stream
• Vous payez essentiellement la promotion via des redevances réduites
• Fonctionne mieux pour les pistes avec un engagement existant
• Les résultats varient ; succès non garanti

Comment y accéder :

• Via le tableau de bord Spotify for Artists
• Necessite un profil artiste verifie
• Disponible pour les pistes déjà sur Spotify

Perspective alternative : Certains estiment que la redevance réduite n’en vaut pas la peine. D’autres trouvent cela utile pour la promotion stratégique. Évaluez vos objectifs et testez prudemment.

Playlist éditoriale

Les playlists éditoriales sont des playlists curées par des humains, créées par les employés des plateformes de streaming. Contrairement aux playlists algorithmiques, de vraies personnes choisissent ce qui y figure - rendant les placements compétitifs mais potentiellement transformateurs pour la carrière.

Exemples de playlists éditoriales :

• Spotify : RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
• Apple Music : A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
• Amazon : Brand New Music, Fresh Indie

Pourquoi l’editorial compte :

• Nombre massif d’abonnes (RapCaviar a plus de 15 millions d’abonnes)
• Approbation des curateurs
• Peut vous introduire auprès d’audiences entièrement nouvelles
• Entraine souvent plus de placements en playlists algorithmiques

Comment être place :

1. Pitcher via les outils artiste de la plateforme (Spotify for Artists, etc.)
2. Soumettre 2-4+ semaines avant la date de sortie
3. Avoir une qualité de production solide
4. Écrire un pitch convaincant expliquant votre histoire
5. Construire du momentum via votre propre marketing

Réalité : Les playlists éditoriales sont très compétitives. La plupart des sorties ne sont pas sélectionnées. Concentrez-vous sur la construction de votre performance algorithmique et de votre base de fans en parallèle du pitching éditorial.

Release Radar

Release Radar est la playlist personnalisée de Spotify qui livre de la nouvelle musique aux auditeurs chaque vendredi. Elle presente les nouvelles sorties des artistes qu’ils suivent et des artistes similaires que l’algorithme pense qu’ils aimeront.

Comment apparaître sur Release Radar :

• Vos fans doivent vous suivre sur Spotify
• La sortie doit être distribuée avec plus de 7 jours de délai
• La musique apparaît dans leur Release Radar le vendredi de ou après votre sortie

Pourquoi c’est important :

• Exposition garantie a vos fans les plus engages
• Playlist algorithmique = automatique, pas de pitch requis
• Construit le momentum de streaming pour les nouvelles sorties
• De bonnes performances sur Release Radar peuvent déclencher d’autres playlists algorithmiques

Maximiser Release Radar :

• Augmentez votre nombre d’abonnes Spotify (lien depuis les réseaux sociaux, site web)
• Utilisez toujours des délais de plus de 7 jours
• Sortez régulièrement pour rester présent dans les Release Radar des fans
• Un fort engagement des fans stimule votre présence algorithmique

Important : Release Radar est personnalise par utilisateur - vous ne verrez pas “Release Radar” comme playlist dans vos analyses. Vous verrez les streams provenir des “Playlists algorithmiques”.

Spotify for Artists

Spotify for Artists est le tableau de bord officiel de Spotify pour les musiciens. Il est essentiel pour comprendre vos performances sur Spotify, gérer votre présence et pitcher aux playlists.

Fonctionnalités clés :

Analyses :

• Données de streaming en temps réel et historiques
• Données démographiques et localisations des auditeurs
• Suivi des performances des playlists
• Comment les auditeurs découvrent votre musique

Gestion du profil :

• Photos d’artiste et bio
• “Artist’s Pick” (contenu mis en avant sur votre profil)
• Mise en avant de playlists
• Annonces de concerts

Pitch de playlists :

• Soumettre les prochaines sorties pour considération éditoriale
• Décrire votre musique et votre histoire aux éditeurs
• Suivre le statut du pitch

Outils promotionnels :

• Marquee (fonctionnalité promotionnelle payante)
• Discovery Mode
• Canvas (boucles vidéo pour les pistes)
• Cartes promo pour le partage social

Obtenir l’accès :

1. Votre musique doit être sur Spotify
2. Allez sur artists.spotify.com
3. Revendiquez votre profil (vérifiez votre identité)
4. Obtenez le badge verifie

Conseil : Revendiquez votre accès Spotify for Artists AVANT que votre première sortie ne soit en ligne, pour pouvoir pitcher des le premier jour.

Artiste verifie

Un profil artiste verifie a été revendique et confirme par l’artiste réel ou son équipe. Il est indique par un badge sur les plateformes comme Spotify et deverrouille des fonctionnalités importantes.

Ce que deverrouille la vérification :

• Spotify : Analyses, pitch de playlists, personnalisation du profil, Canvas, Discovery Mode
• Apple Music : Analyses, personnalisation du profil, configuration pre-add
• Amazon Music : Analyses, gestion du profil
• YouTube Music : Publications communautaires, analyses, fonctionnalités Official Artist Channel

Comment être verifie :

1. Avoir de la musique distribuée sur la plateforme
2. Aller aux outils artiste de la plateforme (Spotify for Artists, etc.)
3. Revendiquer votre profil
4. Vérifier votre identité (généralement via les liens de réseaux sociaux ou email)
5. Être approuve (généralement rapide, parfois quelques jours)

Pourquoi c’est important :

• Accès aux outils promotionnels essentiels
• Le badge renforce la confiance des fans
• Requis pour le pitch de playlists
• Meilleure apparence du profil artiste

Conseil de timing : Demandez la vérification AVANT que votre sortie ne soit en ligne, pour pouvoir pitcher votre première sortie aux playlists et suivre vos analyses des le premier jour.

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Types de contenu

Différents types de contenu musical et de sorties.

Reprise

Une reprise est votre propre enregistrement d’une chanson écrite par quelqu’un d’autre. Vous interprétez et enregistrez la chanson, mais vous ne l’avez pas écrite.

Exigences légales : Vous DEVEZ obtenir une licence mécanique avant de distribuer une reprise. Cela vous donne la permission légale de reproduire et distribuer la composition.

Comment obtenir une licence :

• Harry Fox Agency (HFA) : Organisation de licence majeure
• Easy Song Licensing : Service convivial
• Songfile : Plateforme de licence en ligne
• Directement du publisher : Pour les arrangements personnalises ou négociations

Ce que couvre la licence :

• Uniquement les utilisations indiquées sur la licence (par exemple streaming, téléchargements ou supports physiques comme les CD et vinyles)
• Pour une sortie en streaming, LabelGrid a besoin que la licence mentionne le streaming interactif (interactive streaming)
• Ne couvre PAS les utilisations de synchronisation ou vidéo

Coûts :

• Taux légal aux Etats-Unis : Actuellement environ 9,1 cents par unité ou 1,75 cent par minute
• Généralement paye par téléchargement/stream/copie

Distinctions importantes :

• Reprise : Nouvel enregistrement d’une chanson existante (necessite licence mécanique)
• Remix : Nouvelle version utilisant l’enregistrement original (necessite licence master + mécanique)
• Interpolation : Utilisation de parties d’une mélodie/paroles (necessite licence de composition)

Bonne pratique : Obtenez votre licence AVANT de soumettre pour distribution. Sortir des reprises sans licence peut entraîner des retraits et des problèmes juridiques.

EP

Un EP (Extended Play) est un format de sortie entre un single et un album complet. La définition varie légèrement selon la plateforme, mais des regles générales s’appliquent.

Ce qui est considere comme un EP :

• 4-6 pistes avec une durée totale de moins de 30 minutes
• OU 1-3 pistes dont au moins une fait 10+ minutes

Ce qui n’est PAS un EP :

• 1-3 pistes courtes = Single
• 7+ pistes = Album
• 4-6 pistes de plus de 30 minutes = Album

Pourquoi sortir un EP :

• Plus de contenu qu’un single sans l’engagement d’un album
• Tester de nouvelles directions avant un album complet
• Maintenir le momentum de sorties entre les albums
• Offrir aux fans un corps d’oeuvre cohérent

Catégorisation des plateformes : Les plateformes catégorisent automatiquement en fonction du nombre de pistes et de la durée. Les regles ci-dessus sont des lignes directrices - la catégorisation exacte peut varier légèrement.

Conseil stratégique : Les EP peuvent être excellents pour construire du momentum. Envisagez de sortir un EP de vos meilleures pistes avant de vous engager dans un album complet, ou utilisez les EP pour explorer différentes facettes de votre art.

Audio fonctionnel

L’audio fonctionnel designe le contenu conçu pour l’utilite plutôt que l’écoute artistique - sons de sommeil, bruit blanc, musique de méditation, beats d’etude, sons de la nature et contenu ambiant similaire.

Regles des plateformes (varient selon le DSP) :

• Durées de piste minimum (certaines exigent 1+ minute)
• Conventions de nommage (ne peuvent pas inclure certains termes)
• Taux de redevance réduits sur certaines plateformes
• Peut être exclu de certaines fonctionnalités promotionnelles

Approche de Spotify :

• L’audio fonctionnel reçoit des taux par stream plus bas
• Doit être correctement tague/categorise
• Peut ne pas apparaître dans toutes les playlists algorithmiques

Bonnes pratiques pour l’audio fonctionnel :

• Suivez les directives spécifiques de chaque plateforme
• Utilisez une catégorisation et des tags de genre appropries
• N’essayez pas de contourner le système avec des métadonnées trompeuses
• Soyez conscient des taux de redevance plus bas lors de la planification des sorties

Important : Mettre en ligne de l’audio fonctionnel sous de faux pretextes (comme taguer du bruit blanc comme “pop”) peut entraîner la suppression du contenu. Soyez honnête dans vos métadonnées.

Remix

Un remix est une version alternative d’une chanson, généralement créée en réarrangeant, restructurant ou ajoutant de nouveaux éléments a un enregistrement existant.

Types de remixes :

• Remix officiel : Autorise par les détenteurs des droits originaux, utilisant les stems originaux
• Bootleg/remix non officiel : Fait sans autorisation (non distribuable par les canaux officiels)
• Radio edit : Version raccourcie/modifiée pour la diffusion radio
• Mix étendu : Version plus longue, souvent pour les clubs

Quelles permissions vous faut-il :

• Licence master : Permission du propriétaire de l’enregistrement (généralement le label)
• Licence mécanique : Permission d’utiliser la composition
• Sans les deux, vous ne pouvez pas légalement distribuer le remix

Obtenir les permissions de remix :

1. Contactez le label ou le management de l’artiste original
2. Négociez les termes (incluant souvent des frais initiaux et/ou un partage de redevances)
3. Obtenez un accord écrit avant de créer/sortir
4. Certains artistes offrent proactivement des stems de remix via des concours ou canaux officiels

Ce que vous POUVEZ faire sans permission :

• Créer des remixes pour usage personnel ou performance live
• Mettre en ligne sur des plateformes ayant des accords de licence (comme le niveau payant de SoundCloud)
• Faire des mixes de type DJ dans certains contextes

Ce que vous NE POUVEZ PAS faire sans permission :

• Distribuer via des DSP comme Spotify, Apple Music
• Vendre le remix
• Revendiquer la propriété de l’enregistrement

Various Artists

“Various Artists” est une désignation d’artiste spéciale utilisée pour les compilations mettant en vedette plusieurs artistes principaux. Ce n’est pas un vrai artiste - c’est un marqueur de catégorie.

Quand utiliser Various Artists :

• Albums de compilation (compilations de label, “Best of Genre”, etc.)
• Sorties avec 5 artistes principaux différents ou plus
• Bandes originales avec des chansons d’artistes différents

Quand NE PAS utiliser Various Artists :

• Collaborations entre 2-4 artistes (listez-les tous individuellement)
• Albums de remix (l’artiste original est le principal)
• DJ mixes (le DJ est l’artiste principal, les autres sont en featuring)

Comment ca fonctionne :

• “Various Artists” devient l’artiste au niveau de la sortie
• Chaque piste liste ses artistes réels
• Les pistes apparaissent sur le profil individuel de chaque artiste

Considérations importantes :

• Utiliser Various Artists de maniere incorrecte peut nuire a la découvrabilité
• Chaque artiste mis en vedette devrait toujours être correctement credite sur ses pistes
• La sortie n’apparaitra pas dans la discographie principale d’un seul artiste

Bonne pratique : N’utilisez Various Artists que lorsque c’est vraiment approprie - pour de véritables compilations avec de nombreux artistes principaux différents.

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Référence rapide : identifiants

Code	Ce qu’il identifie	Format
EAN	Sortie (européen)	13 chiffres
IPI	Auteur/publisher	9-11 chiffres
ISNI	Personne/organisation	16 caractères
ISRC	Enregistrement/piste individuel	12 caractères (CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	Composition musicale	11 caractères (T-NNNNNNNNN-C)
UPC	Sortie (album/EP/single)	12 chiffres

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Besoin d’aide ?

Si vous rencontrez un terme non répertorié ici ou avez besoin de précisions, contactez notre équipe de support.