Glossario

Una guida di riferimento completa ai termini usati nella distribuzione musicale, nello streaming e sulla piattaforma LabelGrid.

Consiglio

In tutta la nostra documentazione, i termini tecnici appaiono con una sottolineatura punteggiata. Passaci sopra con il mouse per vedere una definizione rapida.

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Identificativi e codici

Codici unici usati per identificare registrazioni, release e titolari dei diritti.

Catalog Number

Un catalog number e un identificativo unico che un’etichetta assegna a ogni release nel proprio catalogo. E un sistema di riferimento interno che aiuta con l’organizzazione, il tracciamento e la comunicazione nel settore.

Formati comuni:

• Lettere + numeri: “HR001”, “SMG-2026-001”
• Numerazione sequenziale: “001”, “002”, “003”
• Basato sulla data: “2026-001”

Perche usare i catalog number:

• Riferimento rapido alle release a livello interno
• I professionisti del settore li usano per le richieste di licenza
• Aiutano a organizzare la cronologia delle release
• Alcuni DSP li mostrano nei metadati

In LabelGrid: I catalog number possono avere fino a 20 caratteri e dovrebbero essere unici all’interno della tua etichetta.

EAN

Lo European Article Number (EAN) e uno standard di codice a barre a 13 cifre che serve allo stesso scopo dell’UPC ma e nato in Europa. Nella distribuzione musicale, EAN e UPC sono funzionalmente intercambiabili: le piattaforme accettano entrambi.

Formato: Un numero di 13 cifre (EAN-13), noto anche come GTIN-13.

La relazione con l’UPC: Un UPC puo essere convertito in un EAN aggiungendo uno zero iniziale. Per esempio, UPC 012345678901 diventa EAN 0012345678901. La maggior parte dei sistemi moderni gestisce entrambi i formati senza problemi.

Perche e importante: Quando distribuisci a livello internazionale, avere un codice a barre corretto garantisce che la tua release possa essere tracciata e venduta in qualsiasi mercato. LabelGrid gestisce i dettagli tecnici, quindi non devi preoccuparti di quale formato usare.

GTIN

Il Global Trade Item Number (GTIN) e il termine generico per la famiglia di standard di codici a barre usati per identificare prodotti in tutto il mondo. Nella musica, incontrerai due tipi principali:

• GTIN-12 (UPC): Codice a 12 cifre, standard in Nord America
• GTIN-13 (EAN): Codice a 13 cifre, standard a livello internazionale

Quando vedi “GTIN” nei contesti di distribuzione, di solito si riferisce all’UPC o EAN della tua release. Entrambi funzionano in modo intercambiabile nei moderni sistemi di distribuzione musicale.

IPI

L’Interested Parties Information (IPI) number e un identificativo unico assegnato ad autori, compositori e editori musicali. E l’equivalente nel mondo editoriale dell’ISRC: un modo per identificare in modo univoco chi ha scritto o pubblicato una canzone.

Formato: Un numero da 9 a 11 cifre assegnato dal tuo PRO (Performing Rights Organization).

Come ottenerlo: Quando ti registri presso un PRO come ASCAP, BMI, SESAC (USA), PRS (UK) o SOCAN (Canada), ti assegnano un numero IPI. Questo avviene automaticamente come parte della tua iscrizione.

Perche e importante: Includere i numeri IPI nei crediti delle tue tracce aiuta a garantire che autori e editori ricevano correttamente le loro royalty editoriali. Elimina la confusione quando piu persone condividono nomi simili.

Best practice:

• Includi sempre i numeri IPI quando accrediti gli autori
• Verifica che il numero IPI sia corretto: un numero errato significa royalty mal indirizzate
• Se un autore non ha un IPI, dovrebbe prima registrarsi presso un PRO

ISNI

L’International Standard Name Identifier (ISNI) e un codice di 16 caratteri che identifica in modo univoco i contributori alle opere creative: artisti, autori, esecutori e editori. E uno standard internazionale ISO progettato per risolvere il problema delle persone con nomi identici o simili.

Formato: 16 caratteri, tipicamente mostrati in gruppi di quattro: 0000 0001 2345 6789

Perche e importante: Immagina due autori di nome “Marco Rossi”. Senza un identificativo unico, le royalty potrebbero facilmente essere inviate alla persona sbagliata. L’ISNI risolve questo problema assegnando a ogni creatore un’identita permanente e unica su tutte le piattaforme e database.

Ottenere un ISNI: Puoi fare domanda per un ISNI tramite agenzie di registrazione. Alcuni PRO e distributori possono anche aiutarti a ottenerne uno.

Best practice:

• Includi l’ISNI quando disponibile per garantire la corretta attribuzione dei crediti
• L’ISNI funziona insieme all’IPI: servono scopi diversi ma complementari

ISRC

L’International Standard Recording Code (ISRC) e un identificativo alfanumerico unico di 12 caratteri assegnato a ogni singola registrazione sonora. Pensalo come un’impronta digitale per la tua traccia: nessuna registrazione al mondo dovrebbe condividere lo stesso ISRC.

Formato: Il codice segue lo schema CC-XXX-YY-NNNNN dove:

• CC = Codice paese (2 lettere)
• XXX = Codice registrante (3 caratteri alfanumerici)
• YY = Anno di riferimento (2 cifre)
• NNNNN = Codice di designazione (5 cifre)

Perche e importante: Gli ISRC sono essenziali per tracciare gli ascolti su tutte le piattaforme di streaming, calcolare accuratamente le royalty e garantire che tu venga pagato per ogni stream. Quando la tua canzone viene riprodotta su Spotify, Apple Music o qualsiasi altra piattaforma, l’ISRC e il modo in cui sanno che e la tua registrazione.

Best practice:

• Non riutilizzare mai un ISRC, nemmeno per ri-pubblicazioni o remaster
• Ogni versione di una traccia (radio edit, extended mix, remix) ha bisogno del proprio ISRC
• LabelGrid puo generare automaticamente gli ISRC per te, oppure puoi usare i tuoi

ISWC

L’International Standard Musical Work Code (ISWC) identifica una composizione musicale: la canzone stessa, separata da qualsiasi registrazione specifica di essa. Mentre un ISRC identifica una registrazione specifica, l’ISWC identifica la canzone che potrebbe avere molte registrazioni diverse.

Formato: T-NNNNNNNNN-C (inizia sempre con T, seguito da 9 cifre e una cifra di controllo)

Esempio: La canzone “Yesterday” dei Beatles ha un unico ISWC, ma ogni cover, remix e ri-registrazione ha il proprio ISRC.

Chi assegna gli ISWC: Vengono assegnati da agenzie autorizzate, tipicamente tramite il tuo amministratore editoriale o PRO quando registri la tua composizione.

Perche e importante: Gli ISWC aiutano a tracciare tutte le diverse registrazioni e utilizzi di una singola canzone, garantendo che gli autori ricevano royalty indipendentemente da chi registra la loro composizione.

UPC

Lo Universal Product Code (UPC) e un codice a barre di 12 cifre che identifica in modo univoco la tua release come prodotto. Mentre gli ISRC identificano le singole tracce, l’UPC identifica la release completa, che sia un singolo, EP o album completo.

Formato: Un numero di 12 cifre, spesso mostrato con l’immagine del codice a barre.

Perche e importante: Ogni release distribuita alle piattaforme di streaming e ai negozi digitali ha bisogno di un UPC. E il modo in cui le piattaforme identificano il tuo album come un prodotto distinto, separato da altre release. L’UPC viene anche usato per il tracciamento delle vendite e la classificazione nelle classifiche.

Best practice:

• Ogni configurazione unica di release ha bisogno del proprio UPC (edizioni standard vs. deluxe, per esempio)
• Se ripubblichi un album con tracce diverse, ha bisogno di un nuovo UPC
• LabelGrid puo generare automaticamente gli UPC per te, oppure puoi usare i tuoi da una fonte registrata

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Termini del settore

Terminologia comune dell’industria musicale e organizzazioni.

Content ID

Content ID e il sistema di fingerprinting digitale di YouTube che identifica automaticamente i contenuti protetti da copyright. Quando qualcuno carica un video contenente la tua musica, Content ID lo rileva e applica la politica da te scelta.

Come funziona:

1. La tua musica crea un‘“impronta” audio unica nel database di YouTube
2. YouTube scansiona tutti i video caricati confrontandoli con questo database
3. Quando la tua musica viene rilevata, viene applicata la politica da te scelta

Politiche disponibili:

• Monetize: Vengono inserite pubblicita sui video che usano la tua musica; guadagni ricavi
• Track: Monitora l’utilizzo senza intraprendere azioni (utile per periodi promozionali)
• Block: Impedisce ai video di usare la tua musica (raramente consigliato)

Potenziale di guadagno: I contenuti generati dagli utenti (UGC) che presentano la tua musica possono diventare un flusso di ricavi significativo. Le canzoni popolari usate nei video virali possono generare royalty consistenti.

In LabelGrid: Puoi abilitare la distribuzione Content ID quando configuri la tua release. I ricavi dai reclami Content ID sono inclusi nei tuoi estratti conto delle royalty.

DDEX

DDEX (Digital Data Exchange) e un’organizzazione internazionale di standardizzazione che crea formati standardizzati per lo scambio di dati musicali tra aziende. Quando i distributori inviano release ai DSP, spesso usano formati DDEX per garantire che tutti i metadati vengano trasferiti correttamente.

Perche e importante per te:

• Se stai trasferendo il tuo catalogo da un altro distributore, le esportazioni DDEX rendono la migrazione semplice
• Gli standard DDEX garantiscono che i tuoi metadati siano coerenti su tutte le piattaforme
• Le etichette enterprise spesso usano DDEX per caricamenti in blocco

Standard DDEX comuni:

• ERN (Electronic Release Notification): Per nuove release e aggiornamenti
• MEAD (Media Enrichment and Description): Per metadati arricchiti
• DSR (Digital Sales Reporting): Per estratti conto delle royalty

In LabelGrid: Supportiamo le importazioni DDEX per i trasferimenti di catalogo, rendendo facile spostare le tue release da un altro distributore preservando tutti i metadati, ISRC e la cronologia delle release.

Distributore

Un distributore musicale e il ponte tra artisti/etichette e piattaforme di streaming. I distributori gestiscono i requisiti tecnici e commerciali per portare la musica sui DSP in tutto il mondo.

Cosa fanno i distributori:

• Consegnano i tuoi file musicali e metadati alle piattaforme
• Garantiscono che le tue release soddisfino le specifiche di ogni piattaforma
• Raccolgono le royalty da tutte le piattaforme per tuo conto
• Forniscono analisi e reportistica
• Gestiscono compiti amministrativi (rimozioni, aggiornamenti, correzioni)

Perche ne hai bisogno: Le piattaforme di streaming non accettano musica direttamente da singoli artisti. Hai bisogno di un distributore con relazioni consolidate e infrastruttura tecnica per consegnare la tua musica.

LabelGrid come tuo distributore: Consegniamo alle piattaforme di streaming in tutto il mondo, gestiamo tutti i requisiti tecnici, raccogliamo le tue royalty e forniamo analisi dettagliate, il tutto mantenendo i tuoi diritti nelle tue mani.

DSP

Digital Service Provider (DSP) e il termine del settore per qualsiasi piattaforma che fornisce musica digitale ai consumatori, sia tramite streaming che download.

I principali DSP includono:

• Streaming: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
• Store di download: iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
• Piattaforme video: YouTube (con Content ID)
• Social media: TikTok, Instagram, Facebook

Perche il termine e importante: Quando senti “distribuire ai DSP” o “requisiti DSP”, significa portare la tua musica su queste piattaforme. Ogni DSP ha requisiti di metadati, specifiche audio e tempistiche di consegna leggermente diversi.

Tramite LabelGrid: Gestiamo la consegna ai DSP in tutto il mondo, gestendo i requisiti tecnici di ogni piattaforma cosi che tu non debba farlo.

Label Copy

Il label copy si riferisce a tutte le informazioni scritte che accompagnano una release: tutto cio che tradizionalmente apparirebbe sulla confezione di un album fisico. E la documentazione completa di chi ha fatto cosa e chi possiede cosa.

Il label copy include:

• Titoli delle tracce e durate
• Crediti artista (principale, featuring, with)
• Crediti autori e compositori con suddivisioni
• Crediti produttore
• Avvisi di copyright (P-line e C-line)
• Informazioni dell’editore
• Codici ISRC per ogni traccia
• UPC/EAN per la release
• Data di pubblicazione e catalog number

Perche la completezza e importante: Un label copy completo garantisce che tutti ricevano i crediti appropriati e, piu importante, i pagamenti corretti. Crediti mancanti o errati possono significare royalty perse.

Metadati

I metadati sono tutte le informazioni associate alla tua musica che non sono l’audio stesso. E il modo in cui le piattaforme di streaming sanno cosa mostrare, come categorizzare la tua musica e come garantire che tu venga pagato.

Tipi di metadati:

• Descrittivi: Titoli, nomi artista, nomi album, generi
• Identificativi: ISRC, UPC, catalog number
• Crediti: Autori, produttori, esecutori, contributori
• Diritti: Informazioni sul copyright, P-line, C-line
• Tecnici: Formato audio, durata, numero traccia
• Commerciali: Data di pubblicazione, territori, prezzo

Perche l’accuratezza e importante:

• Metadati errati = royalty perse
• Metadati scarsi = piu difficile per i fan trovare la tua musica
• Metadati incoerenti = profili artista frammentati

Best practice:

• Ricontrolla l’ortografia di tutti i nomi
• Usa un formato coerente per il nome artista
• Includi tutti i contributori e i loro ruoli
• Verifica gli ISRC prima dell’invio

PRO

Una Performing Rights Organization (PRO) raccoglie le royalty per conto di autori e editori quando la loro musica viene eseguita pubblicamente. L‘“esecuzione pubblica” include la trasmissione radiofonica e televisiva, i locali dal vivo e lo streaming.

Principali PRO per regione:

• Stati Uniti: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Regno Unito: PRS for Music
• Canada: SOCAN
• Germania: GEMA
• Francia: SACEM
• Spagna: SGAE
• Australia: APRA AMCOS

Come funzionano:

1. Autori/editori registrano le loro opere presso un PRO
2. Il PRO monitora le esecuzioni pubbliche (radio, streaming, locali)
3. Raccolgono le tariffe di licenza dalle aziende che usano la musica
4. Distribuiscono le royalty ai membri in base ai dati sulle esecuzioni

Distinzione importante: I PRO raccolgono per gli autori (diritti sulla composizione). Le royalty sulle registrazioni dallo streaming arrivano tramite il tuo distributore (ed e qui che entra in gioco LabelGrid).

Best practice:

• Registrati presso un PRO nel tuo paese
• Registra tutte le tue canzoni presso di loro
• Includi le informazioni PRO quando accrediti gli autori nelle tue release

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Royalty e pagamenti

Termini relativi a guadagni, royalty e strutture di pagamento.

Anticipo

Un anticipo e un pagamento anticipato fatto a un artista, tipicamente come parte di un accordo di distribuzione, contratto discografico o accordo editoriale. E essenzialmente un pre-pagamento delle royalty che ci si aspetta di guadagnare.

Caratteristiche chiave:

• Pagato in anticipo, prima che la musica guadagni qualcosa
• Recuperabile dai futuri guadagni in royalty
• Non e un prestito: non lo restituisci se la tua musica non ha successo
• L’importo si basa sul potenziale di guadagno atteso

Pro:

• Liquidita immediata per registrazione, marketing o spese personali
• Denaro garantito indipendentemente dal successo della musica

Contro:

• Nessuna royalty aggiuntiva fino al recupero dell’anticipo
• Potrebbe comportare termini contrattuali piu lunghi
• Potrebbe limitare la tua flessibilita

Consiglio per la negoziazione: L’entita di un anticipo spesso correla con i termini dell’accordo. Un anticipo piu grande potrebbe significare un impegno piu lungo o un tasso di royalty inferiore.

Royalty meccaniche

Le royalty meccaniche sono i pagamenti effettuati ad autori e editori ogni volta che la loro composizione viene riprodotta, sia come stream, download, CD o vinile.

Origine del nome: Il termine risale ai pianoforti meccanici e ai carillon: riproduzioni “meccaniche” della musica.

Chi le guadagna: Autori e i loro editori (le persone che hanno scritto la canzone, non necessariamente l’artista che la registra).

Come funzionano nello streaming:

• Ogni stream genera sia una royalty meccanica (per la composizione) che una royalty sulla registrazione (per il master)
• Negli USA, le royalty meccaniche dallo streaming sono raccolte dal MLC (Mechanical Licensing Collective)
• Le tariffe variano per paese e piattaforma

Distinzione importante:

• Le royalty sulla registrazione arrivano tramite il tuo distributore (LabelGrid)
• Le royalty meccaniche per le composizioni vanno ad autori/editori tramite canali separati
• Se hai scritto la canzone che stai pubblicando, potresti avere diritto a entrambi i tipi

Ricavi netti

I ricavi netti sono il denaro effettivamente ricevuto dalle piattaforme di streaming e dagli store dopo le loro commissioni e deduzioni. E il punto di partenza per calcolare le tue royalty.

Come funziona:

1. Una piattaforma di streaming raccoglie i ricavi (da abbonamenti, pubblicita o vendite)
2. Deducono la loro quota e le commissioni
3. Pagano il rimanente (ricavi netti) al distributore
4. Il distributore calcola le tue royalty in base a questo importo

Perche e importante: Quando vedi “royalty basate sui ricavi netti”, significa che la tua percentuale viene calcolata su cio che il distributore riceve effettivamente, non su un importo lordo teorico.

Trasparenza: In LabelGrid, forniamo dettagli completi nei tuoi estratti conto delle royalty cosi puoi vedere esattamente come vengono calcolati i tuoi guadagni.

Royalty da esecuzione

Le royalty da esecuzione sono i pagamenti effettuati quando una canzone viene eseguita pubblicamente. Questo include la trasmissione radiofonica e televisiva, le esecuzioni dal vivo nei locali, la musica di sottofondo nelle attivita commerciali e lo streaming.

Chi le guadagna: Autori e editori (titolari dei diritti sulla composizione).

Chi le raccoglie: Performing Rights Organizations (PRO) come ASCAP, BMI, PRS, SOCAN e altri.

Come funziona:

1. Le attivita che diffondono musica pubblicamente (locali, stazioni radio, servizi di streaming) pagano licenze forfettarie ai PRO
2. I PRO tracciano quali canzoni vengono eseguite
3. Distribuiscono le royalty agli autori registrati in base ai dati sulle esecuzioni

Importante: Per raccogliere le royalty da esecuzione, devi:

• Essere registrato presso un PRO
• Registrare le tue canzoni presso quel PRO

Royalty da esecuzione nello streaming: Quando la tua canzone viene riprodotta in streaming, genera sia una royalty da esecuzione (raccolta dal tuo PRO) che una royalty meccanica (raccolta separatamente). La tua royalty sulla registrazione arriva tramite LabelGrid.

Recupero

Il recupero e il processo di ripresa di un pagamento anticipato dai futuri guadagni in royalty di un artista. E una pratica standard nei contratti discografici e negli accordi di distribuzione che offrono pagamenti anticipati.

Come funziona:

1. L’artista riceve un anticipo (pagamento anticipato)
2. Man mano che la musica guadagna royalty, quei guadagni servono a “ripagare” l’anticipo
3. Una volta che l’importo dell’anticipo e stato completamente recuperato, l’artista inizia a ricevere nuovamente i pagamenti delle royalty

Importante da capire:

• Il recupero non e un debito: non devi restituire denaro se la tua musica non guadagna abbastanza
• Semplicemente non riceverai pagamenti di royalty aggiuntivi fino a quando l’anticipo non e coperto
• Accordi diversi hanno termini di recupero diversi (tariffe, cosa conta ai fini del recupero)

Esempio: Anticipo di $10.000 con tasso di royalty dell’80%. La tua musica guadagna $15.000. I primi $10.000 recuperano l’anticipo, poi ricevi l’80% dei restanti $5.000 ($4.000).

Suddivisione delle royalty

Una suddivisione delle royalty definisce come i guadagni da una registrazione o canzone vengono divisi tra tutte le persone che hanno contribuito alla sua creazione.

Cosa puo essere suddiviso:

• Royalty sulla registrazione (da streaming e vendite)
• Royalty autoriali/editoriali (dalla composizione)
• Royalty del produttore
• Quota dell’etichetta

Scenari comuni:

• Artista solista che mantiene il 100%
• Band che divide equamente (25% ciascuno per un gruppo di 4)
• Suddivisione artista/produttore (80/20 o 90/10)
• Contratti con etichetta con varie strutture di suddivisione

Best practice:

• Concorda le suddivisioni prima di pubblicare la musica
• Metti gli accordi per iscritto
• Considera tutti i contributori: co-autori, artisti featuring, produttori
• Aggiorna le suddivisioni se i collaboratori cambiano

In LabelGrid: Puoi configurare le suddivisioni delle royalty per ogni release o traccia, e distribuiremo automaticamente i pagamenti in base a quelle percentuali.

Periodo di rendiconto

Un periodo di rendiconto e l’intervallo di tempo specifico coperto da un report sulle royalty. Mostra tutti i guadagni, gli streaming e le vendite avvenute durante quella finestra temporale.

Periodi di rendiconto comuni:

• Mensile (il piu comune nella distribuzione moderna)
• Trimestrale (contabilita tradizionale delle etichette)

Cosa e incluso:

• Stream per piattaforma e territorio
• Ricavi guadagnati
• Dettaglio traccia per traccia
• Conversioni valutarie (per guadagni internazionali)

Nota sui tempi: C’e sempre un ritardo tra quando avvengono gli streaming e quando appaiono nei rendiconti. Questo perche i DSP comunicano i guadagni dopo la chiusura dei propri cicli contabili.

In LabelGrid: Forniamo rendiconti mensili con dettagli per piattaforma, territorio e traccia, rendendo facile capire da dove provengono i tuoi guadagni.

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Diritti e licenze

Terminologia su copyright, licenze e proprieta.

C-Line

La C-line (copyright) e l’avviso di copyright per la composizione sottostante: la canzone stessa (melodia, testi, arrangiamento). Indica chi possiede i diritti editoriali.

Formato: (c) [Anno] [Nome del proprietario]

• Esempio: (c) 2026 Luna Martinez
• Esempio: (c) 2026 Stellar Publishing

Il simbolo (c): Questo simbolo universale di copyright copre la composizione (e altre opere creative). E diverso dal simbolo (P) che copre specificamente le registrazioni sonore.

Chi va nella C-line:

• L’autore/i o il loro editore
• Se ci sono piu autori: “(c) 2026 Autore A, Autore B” o nome dell’editore
• Se hai scritto la canzone: il tuo nome legale o entita editoriale

Anno: L’anno in cui la composizione e stata pubblicata per la prima volta.

P-line vs C-line:

• P-line: Chi possiede la registrazione (master)
• C-line: Chi possiede la composizione (editoriale)
• Spesso sono le stesse per gli artisti indipendenti, ma non sempre

In LabelGrid: Sia la P-line che la C-line sono metadati obbligatori per la tua release. Possono essere le stesse (possiedi entrambe) o diverse (cover, contratti firmati).

Master

“Master” ha due significati correlati nella musica:

1. La registrazione master: Il file audio finale, finito, mixato, masterizzato e pronto per la distribuzione. E la versione definitiva della tua registrazione.

2. Diritti master: I diritti di proprieta su quella specifica registrazione sonora. Chi possiede i master controlla come quella registrazione viene usata, concessa in licenza e monetizzata.

Chi tipicamente possiede i master:

• Gli artisti indipendenti di solito possiedono i propri master
• Gli artisti sotto contratto possono trasferire la proprieta dei master alla loro etichetta (varia in base all’accordo)
• Le registrazioni work-for-hire sono di proprieta di chi le ha commissionate

Perche la proprieta e importante:

• Controllo sulle licenze (sincronizzazione, campionamenti, remix)
• Ricezione diretta delle royalty sulla registrazione
• Possibilita di trasferire o vendere il tuo catalogo
• Valore a lungo termine della tua musica

Con LabelGrid: Mantieni il 100% della proprieta dei tuoi master. Ti aiutiamo a distribuirli e monetizzarli, ma i diritti restano tuoi.

Diritti master

I diritti master sono i diritti di proprieta su una specifica registrazione sonora: l’effettivo file audio che senti quando riproduci una canzone. Sono separati dai diritti editoriali, che coprono la canzone sottostante (melodia e testi).

Cosa controllano i diritti master:

• Distribuzione e vendita della registrazione
• Royalty streaming dalla registrazione
• Licenze per sincronizzazione (film, TV, pubblicita)
• Creazione di opere derivate (remix, campionamenti)

Esempio diritti master vs. editoriali: Quando Aretha Franklin registro “Respect”, possedeva i diritti master sulla sua registrazione. Ma Otis Redding (che scrisse e registro originariamente la canzone) deteneva i diritti editoriali sulla composizione. Entrambi guadagnano royalty quando la versione di Aretha viene riprodotta.

Artisti indipendenti: Quando registri e pubblichi la tua musica tramite LabelGrid, tipicamente possiedi sia i diritti master (la tua registrazione) che i diritti editoriali (se l’hai scritta tu), dandoti il controllo completo.

Licenza meccanica

Una licenza meccanica concede il permesso di riprodurre e distribuire la composizione musicale di qualcun altro. Il nome deriva dai primi tempi delle riproduzioni “meccaniche” come i rulli dei pianoforti meccanici e i carillon.

Quando ne hai bisogno:

• Registrare una cover (la tua versione della canzone di qualcun altro)
• Campionare una composizione (usare melodia/testi di un’altra canzone)
• Creare prodotti fisici (CD, vinili) di cover

Quando NON ne hai bisogno:

• Registrare le tue composizioni originali
• Esecuzioni dal vivo (licenza diversa, gestita dai locali)

Come ottenerla:

• Servizi come Harry Fox Agency, Songfile o Easy Song Licensing
• Negoziazione diretta con l’editore
• Alcuni distributori offrono servizi di licenza

Costi: Le licenze meccaniche hanno tariffe legali stabilite dalla legge (negli USA) o tariffe negoziate. Aspettati di pagare per unita distribuita.

Importante: Hai bisogno della licenza PRIMA della distribuzione. Pubblicare una cover senza la licenza appropriata puo comportare rimozioni e problemi legali.

Diritti connessi

I diritti connessi (detti anche “diritti correlati”) sono i diritti degli esecutori e delle etichette discografiche a essere compensati quando le loro registrazioni vengono eseguite pubblicamente. Esistono “accanto” (connessi) al tradizionale diritto d’autore detenuto dagli autori.

Chi ne beneficia:

• Artisti esecutori (cantanti, musicisti sulla registrazione)
• Etichette discografiche (titolari dei diritti master)

Cosa genera il pagamento:

• Trasmissione radiofonica delle registrazioni
• Trasmissioni TV
• Esecuzioni pubbliche in locali, negozi, ecc.
• Alcuni streaming (varia per paese)

Differenze geografiche: I diritti connessi sono riconosciuti diversamente nel mondo:

• Forti in Europa, UK, Canada, Australia, Giappone
• Non riconosciuti negli USA per la radio tradizionale (ma lo streaming conta)

Raccolta: Organizzazioni come PPL (UK), SoundExchange (USA digitale) e SENA (Paesi Bassi) raccolgono queste royalty. Gli artisti devono registrarsi per ricevere i pagamenti.

Perche e importante: I diritti connessi possono essere un flusso di ricavi significativo, specialmente per le registrazioni con trasmissione radiofonica. Molti artisti non sanno di avere diritto a queste royalty.

P-Line

La P-line e l’avviso di copyright per una registrazione sonora: il fonogramma. Indica chi possiede la registrazione master e quando il copyright e stato stabilito.

Formato: (P) [Anno] [Nome del proprietario]

• Esempio: (P) 2026 Horizon Records
• Esempio: (P) 2026 Luna Martinez

Il simbolo (P): La “P” in un cerchio sta per “phonogram” (registrazione sonora). E diverso da (c) che copre le composizioni e altre opere.

Chi va nella P-line:

• Il proprietario della registrazione sonora (titolare dei diritti master)
• Per artisti indipendenti: tipicamente il tuo nome o nome d’arte
• Per artisti sotto contratto: tipicamente l’etichetta discografica

Anno: L’anno in cui la registrazione e stata pubblicata/rilasciata per la prima volta.

Perche e importante:

• Avviso legale di proprieta del copyright
• Metadato obbligatorio per la distribuzione
• Stabilisce un registro pubblico dei tuoi diritti

In LabelGrid: Inserirai le informazioni della P-line quando crei la tua release. Assicurati che rifletta accuratamente chi possiede le registrazioni.

Diritti editoriali

I diritti editoriali sono i diritti di proprieta sulla composizione musicale sottostante: la melodia, i testi e l’arrangiamento musicale che costituiscono una “canzone” indipendentemente da chi la registra.

Cosa controllano i diritti editoriali:

• Chi puo registrare la canzone (licenze meccaniche)
• Licenze di sincronizzazione (uso della canzone in media visivi)
• Royalty da esecuzione (radio, TV, streaming)
• Diritti di stampa (spartiti)

Editori e autori:

• Gli autori creano la composizione e inizialmente possiedono i diritti editoriali
• Gli editori aiutano ad amministrare questi diritti (licenze, raccolta, promozione)
• Gli accordi editoriali spesso comportano la condivisione della proprieta o l’assegnazione dell’amministrazione

La suddivisione: Il reddito editoriale e tipicamente diviso:

• 50% “quota dell’autore” (va sempre all’autore)
• 50% “quota dell’editore” (va all’editore, o all’autore se auto-pubblicato)

Per artisti indipendenti: Se hai scritto la tua canzone, possiedi i diritti editoriali. Puoi auto-amministrarti o lavorare con un amministratore editoriale per aiutare a raccogliere le royalty globali.

Licenza di sincronizzazione

Una licenza di sincronizzazione (sync) concede il permesso di usare la musica insieme a media visivi: “sincronizzare” l’audio con il video. Questo copre film, programmi TV, pubblicita, videogiochi e video online.

Due licenze necessarie: I posizionamenti sync richiedono tipicamente due licenze separate:

1. Licenza sync: Dall’editore (diritti sulla composizione)
2. Licenza master use: Dall’etichetta/artista (diritti sulla registrazione)

Perche il sync e prezioso:

• Le tariffe una tantum possono variare da centinaia a centinaia di migliaia di dollari
• Royalty continue dalle esecuzioni in trasmissione
• Enorme esposizione per la tua musica
• I posizionamenti prestigiosi costruiscono la credibilita della carriera

Come ottenere posizionamenti sync:

• I music supervisor scoprono la musica tramite librerie, servizi di pitching e invii diretti
• Avere la musica correttamente registrata e facilmente licenziabile aiuta
• Registrazioni di qualita con campionamenti/cover autorizzati sono essenziali

Consiglio per artisti indipendenti: Mantieni i tuoi diritti chiari e sii reattivo alle richieste di licenza. Una risposta rapida sulle pratiche puo fare la differenza nell’ottenere un posizionamento.

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Tecnico e audio

Formati audio, specifiche di qualita e termini tecnici.

ADM BWF

ADM BWF (Audio Definition Model Broadcast Wave Format) e il formato di file usato per consegnare la musica in Dolby Atmos. Contiene sia l’audio che i metadati spaziali che descrivono dove i suoni dovrebbero apparire nello spazio 3D.

Cosa contiene un file ADM BWF:

• Canali audio (bed 7.1.4 piu oggetti)
• Metadati spaziali (posizione, movimento, dimensione di ogni oggetto audio)
• Specifiche tecniche incorporate nel file

Requisiti tecnici:

• Frequenza di campionamento 48 kHz
• Profondita 24-bit
• Massimo 128 oggetti audio
• Configurazione tipica del bed 7.1.4

Creazione di file ADM BWF:

• Esportazione da Dolby Atmos Renderer
• Esportazione da Logic Pro 10.7+
• Esportazione da Pro Tools con suite produzione Atmos

Consegna: I file ADM BWF vengono consegnati insieme ai tuoi master stereo quando distribuisci contenuti Dolby Atmos tramite LabelGrid.

AIFF

AIFF (Audio Interchange File Format) e un formato audio non compresso sviluppato da Apple. E funzionalmente equivalente al WAV in termini di qualita ed e comune negli studi basati su Mac.

Caratteristiche:

• Non compresso (lossless)
• Qualita identica al WAV
• Comunemente usato negli ambienti Mac/Logic Pro
• Puo memorizzare metadati aggiuntivi

AIFF vs. WAV:

• Entrambi sono formati non compressi, di piena qualita
• Entrambi sono accettati per la distribuzione
• Il WAV e piu universalmente compatibile
• L’AIFF e preferito in alcuni flussi di lavoro Apple/professionali

Per i caricamenti su LabelGrid:

• L’AIFF e accettato insieme al WAV
• Nessuna differenza di qualita rispetto al WAV
• Usa quello che il tuo DAW esporta nativamente

Profondita di bit

La profondita di bit determina la gamma dinamica e il rumore di fondo dell’audio digitale: essenzialmente quanta differenza ci puo essere tra le parti piu silenziose e piu forti di una registrazione.

Profondita di bit comuni:

• 16-bit: Qualita CD, 96 dB di gamma dinamica, standard per la distribuzione finale
• 24-bit: Standard professionale, 144 dB di gamma dinamica, preferito per registrazione/mixaggio
• 32-bit float: Massimo headroom, usato nei DAW moderni per l’elaborazione

Per la distribuzione:

• Minimo: 16-bit
• Preferito: 24-bit (la maggior parte dei DSP preserva questa qualita)
• Piattaforme Hi-Res: 24-bit raccomandato

Perche 24-bit per la registrazione: L’headroom extra previene il clipping durante la registrazione e permette maggiore flessibilita nel mixaggio. Puoi sempre convertire a 16-bit per la consegna se necessario.

Best practice: Registra a 24-bit, consegna a 24-bit quando possibile. Le piattaforme di streaming moderne supportano sempre piu l’audio ad alta risoluzione.

Dithering

Il dithering e un processo che aggiunge piccole quantita di rumore quando si riduce la profondita di bit (come convertire da 24-bit a 16-bit). Questo rumore in realta migliora la qualita audio prevenendo una distorsione digitale sgradevole chiamata errore di quantizzazione.

Quando il dithering e necessario:

• Conversione da 24-bit a 16-bit (per CD o alcuni formati di consegna)
• Esportazione dei master finali a profondita di bit inferiore rispetto alla sessione
• Ogni volta che riduci la profondita di bit

Quando il dithering NON e necessario:

• Esportazione alla stessa profondita di bit della sessione
• Consegna in 24-bit (che la maggior parte dei DSP ora accetta)
• Lavoro interamente in 32-bit float

Tipi di dither:

• POW-r, MBIT+, UV22HR e altri hanno ciascuno sottili differenze sonore
• La maggior parte produce risultati indistinguibili nell’ascolto normale

Best practice: Se stai masterizzando e consegnando in 24-bit (che raccomandiamo), potresti non aver bisogno del dithering. Se devi consegnare in 16-bit, applica il dither come ultimo passaggio nella tua catena.

Dolby Atmos

Dolby Atmos e il formato audio spaziale principale per la musica, che crea un’esperienza immersiva dove i suoni esistono in uno spazio tridimensionale intorno all’ascoltatore.

Come funziona:

• I suoni sono posizionati come “oggetti” nello spazio 3D
• Il sistema renderizza l’audio in base al setup di riproduzione dell’ascoltatore
• L’head tracking su cuffie compatibili fa “restare al loro posto” i suoni quando ti muovi

Per la distribuzione:

• Richiede il formato file ADM BWF
• Consegna separata dai master stereo
• Requisiti tecnici specifici (bed 7.1.4, oggetti, ecc.)

Supporto delle piattaforme:

• Apple Music (forte promozione dei contenuti Atmos)
• Amazon Music HD
• TIDAL

Per iniziare:

• Strumenti: Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7+, Pro Tools con renderer Atmos
• Considera: Lavorare con un ingegnere di mixaggio Atmos specializzato
• Consegna: Tramite LabelGrid insieme alla tua release stereo

FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec) e un formato audio compresso che riduce le dimensioni del file preservando il 100% della qualita audio originale. E il meglio di entrambi i mondi: file piu piccoli senza perdita di qualita.

Caratteristiche:

• Compressione lossless (nessuna perdita di qualita)
• Tipicamente 50-60% piu piccolo del WAV
• Formato open-source, esente da royalty
• Ampia compatibilita

FLAC vs. MP3:

• FLAC: Lossless, file piu grandi, qualita completa
• MP3: Lossy, file piu piccoli, qualita ridotta permanentemente

Per la distribuzione:

• Il FLAC e accettato da LabelGrid e dalla maggior parte dei DSP
• Le piattaforme transcodificano nei loro formati di streaming
• Qualita equivalente al WAV dopo la decodifica

Quando usare il FLAC:

• Quando lo spazio di archiviazione/larghezza di banda e una preoccupazione
• Per l’archiviazione (piu piccolo del WAV, qualita completa)
• Quando il caricamento WAV e troppo lento

Best practice: Masterizza in WAV, archivia in FLAC se necessario, carica in uno dei due formati.

LUFS

LUFS (Loudness Units Full Scale) misura il volume percepito: quanto forte una traccia suona realmente alle orecchie umane, non solo i suoi livelli di picco. Le piattaforme di streaming usano la normalizzazione basata su LUFS per mantenere tutte le canzoni a volumi percepiti simili.

Target di normalizzazione delle piattaforme:

• Spotify: -14 LUFS (potrebbe abbassare le tracce piu forti)
• Apple Music: -16 LUFS
• YouTube: -14 LUFS
• TIDAL: -14 LUFS
• Amazon Music: -14 LUFS

Cosa significa per il mastering:

• Le tracce masterizzate piu forte di -14 LUFS verranno ABBASSATE
• Questo elimina il vantaggio del mastering “forte”
• Le tracce masterizzate a livelli appropriati suonano piu dinamiche

Raccomandazioni:

• Punta a circa -14 LUFS integrato per lo streaming
• Non sacrificare la dinamica per il volume: le piattaforme normalizzeranno comunque
• Usa un plugin di misurazione del volume per controllare i tuoi master

La guerra del volume e finita: Nell’era dello streaming, le tracce dinamiche e ben masterizzate spesso suonano meglio dei master iper-compressi “forti” perche la piattaforma porta tutto a livelli simili comunque.

Frequenza di campionamento

La frequenza di campionamento e quante volte al secondo un segnale audio viene misurato (campionato) durante la registrazione digitale. Frequenze piu alte catturano piu dettagli, specialmente nelle alte frequenze.

Frequenze di campionamento comuni:

• 44.1 kHz: Standard qualita CD, adeguato per la maggior parte degli ascoltatori
• 48 kHz: Standard per audio video/film, formato professionale comune
• 88.2/96 kHz: Audio ad alta risoluzione
• 176.4/192 kHz: Ultra-alta risoluzione, qualita archivistica

Per la distribuzione: La maggior parte dei DSP accetta 44.1 kHz o superiore. Raccomandiamo:

• Minimo: 44.1 kHz
• Preferito: 48 kHz o superiore
• Streaming Hi-Res: 96 kHz (per piattaforme come Apple Music e Amazon Music HD)

Best practice: Registra e mixa alla frequenza di campionamento piu alta pratica per il tuo setup (minimo 48 kHz raccomandato). E facile fare il downsample per la consegna, ma impossibile aggiungere dettagli dopo.

Audio spaziale

L’audio spaziale e un formato audio immersivo che crea un’esperienza sonora tridimensionale. Invece del tradizionale stereo (sinistra-destra), l’audio spaziale posiziona i suoni tutto intorno all’ascoltatore: sopra, sotto e dietro.

Formati principali:

• Dolby Atmos: Il piu ampiamente supportato, usato da Apple Music, Amazon, TIDAL
• Sony 360 Reality Audio: Supportato da Amazon, Deezer, TIDAL

Dove viene riprodotto l’audio spaziale:

• Apple Music (AirPods Pro, AirPods Max, altoparlanti compatibili)
• Amazon Music HD
• TIDAL
• Soundbar e sistemi home theater supportati
• Cuffie compatibili (con head tracking)

Creare audio spaziale:

• Richiede strumenti di mixaggio specializzati (Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
• Necessario consegnare file audio spaziali separati (formato ADM BWF)
• Richiesta competenza di mastering aggiuntiva

Ne vale la pena? L’audio spaziale sta crescendo rapidamente, specialmente su Apple Music. Chi adotta presto guadagna visibilita nelle playlist e categorie dedicate all’audio spaziale.

WAV

WAV (Waveform Audio File Format) e un formato audio non compresso che preserva la qualita audio completa. E il formato piu ampiamente compatibile per l’audio professionale.

Caratteristiche:

• Non compresso (lossless)
• Massima preservazione della qualita
• Dimensioni file grandi (circa 10 MB al minuto a 44.1/16)
• Compatibilita universale

Perche il WAV e preferito per la distribuzione:

• Nessuna perdita di qualita dalla compressione
• Le piattaforme possono transcodificare in qualsiasi formato necessitino
• Standard del settore per la consegna
• Nessun problema di licenza (a differenza di alcuni codec)

Per i caricamenti su LabelGrid:

• Il WAV e il nostro formato di caricamento preferito
• 44.1 kHz o superiore, 16-bit o 24-bit
• Formato stereo

Quando usare altri formati:

• FLAC: Piu piccolo del WAV, comunque lossless, accettato da LabelGrid
• AIFF: Equivalente al WAV, comune su sistemi Mac
• MP3: Mai usare per i caricamenti di distribuzione (compressione lossy)

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Processo di distribuzione

Termini relativi alla pubblicazione e distribuzione della musica.

Esplicito

Il contenuto esplicito contiene materiale non adatto a tutti i pubblici: volgarita, contenuti sessuali, violenza o riferimenti a droghe. Le release devono essere correttamente contrassegnate per garantire una gestione corretta da parte delle piattaforme.

Cosa si considera esplicito:

• Volgarita e linguaggio forte
• Contenuti sessuali espliciti
• Riferimenti a violenza esplicita
• Descrizioni dettagliate dell’uso di droghe

Perche il contrassegno corretto e importante:

• Conformita delle piattaforme: Alcuni store hanno regole sui contenuti espliciti
• Controllo parentale: Aiuta le famiglie a filtrare appropriatamente
• Disponibilita regionale: Alcuni territori limitano i contenuti espliciti
• Requisiti legali: Alcune regioni richiedono l’etichettatura esplicita

Contrassegno in LabelGrid:

• Impostato a livello di traccia (ogni traccia puo essere diversa)
• “Explicit” = contiene contenuto esplicito
• “Clean” = nessun contenuto esplicito O una versione modificata
• “Not Applicable” = per strumentale o parlato puro

Versioni clean: Se pubblichi sia la versione esplicita che clean, dovrebbero:

• Avere lo stesso ISRC? No, versioni diverse hanno bisogno di ISRC diversi
• Essere chiaramente etichettate: “Titolo canzone (Clean)” per la versione modificata
• Essere inviate come release separate o tracce separate

Lead Time

Il lead time e l’intervallo tra quando invii la tua release per la distribuzione e quando va online sulle piattaforme di streaming. Lead time piu lunghi offrono piu opportunita promozionali.

Lead time minimi:

• Minimo assoluto: 5-7 giorni (solo per arrivare negli store)
• Minimo raccomandato: 2 settimane (per Release Radar, pre-save)
• Ottimale: 3-4 settimane (per considerazione editoriale, configurazione marketing)

Perche un lead time piu lungo e importante:

Per gli algoritmi:

• Release Radar (Spotify): Richiede 7+ giorni per includere nella playlist del venerdi dei follower
• New Music Friday (algoritmico): Ha bisogno di preavviso per valutare

Per le playlist editoriali:

• Gli editor delle piattaforme pianificano le playlist con settimane di anticipo
• Un lead time di 3-4 settimane da loro tempo per ascoltare e valutare
• Alcune playlist importanti pianificano con mesi di anticipo

Per il tuo marketing:

• Tempo per impostare campagne di pre-save
• Tempo per la copertura stampa e articoli su blog
• Tempo per la preparazione sui social media

Best practice: Considera 4 settimane come il tuo lead time standard. Le release urgenti dovrebbero essere l’eccezione, non la norma.

Pitch

Il pitching e l’invio della tua musica non ancora pubblicata agli editor delle piattaforme di streaming per la considerazione nelle playlist. Un pitch di successo puo far finire la tua canzone nelle playlist editoriali con milioni di follower.

Come fare il pitch:

• Spotify: Tramite Spotify for Artists, minimo 7 giorni prima della release
• Apple Music: Tramite Apple Music for Artists
• Altre piattaforme: Varia per piattaforma; alcune accettano pitch tramite il distributore

Cosa includere in un pitch:

• Descrizioni di genere e mood
• La storia dietro la canzone
• Playlist target che ritieni adatte
• Qualsiasi notizia stampa, achievement o contesto degno di nota
• Data di release e piani di marketing

Cosa cercano gli editor:

• Produzione e songwriting di qualita
• Sviluppo dell’artista (fanbase in crescita, release costanti)
• Chiaro adattamento al genere per le loro playlist
• Storia o hook coinvolgente

Tempistiche importanti:

• Devi fare il pitch PRIMA della data di release
• Spotify richiede un minimo di 7 giorni; 2-4 settimane e meglio
• Troppo presto non e un problema; troppo tardi significa che non puoi fare il pitch

Aspettative realistiche: Il posizionamento nelle playlist editoriali e competitivo. La maggior parte delle release non viene selezionata. Ma fare il pitch e gratuito e il potenziale vantaggio e significativo, quindi vale sempre la pena farlo.

Pre-save

Il pre-save permette ai fan di aggiungere la tua prossima release alla loro libreria prima che sia disponibile. Il giorno della release, la musica appare automaticamente, generando stream dal primo giorno e inviando segnali di coinvolgimento agli algoritmi delle piattaforme.

Come funziona:

1. Crei un link pre-save per la tua prossima release
2. I fan cliccano il link e autorizzano l’aggiunta alla loro libreria
3. Il giorno della release, la musica appare automaticamente nella loro libreria Spotify, Apple Music, ecc.
4. Potrebbero anche ricevere una notifica che e disponibile

Perche i pre-save sono importanti:

• Stream dal primo giorno: I fan ascoltano immediatamente senza bisogno di cercare
• Segnali algoritmici: Un forte coinvolgimento il primo giorno puo attivare le playlist algoritmiche
• Release Radar: Spotify prioritizza le tracce salvate dai follower
• Impegno: I fan che fanno il pre-save sono piu coinvolti in generale

Creare campagne pre-save:

• LabelGrid fornisce la generazione di link pre-save
• Condividi i link sui social media, mailing list e sito web
• Lancia campagne pre-save 2-4 settimane prima della release

Suggerimento: Abbina i pre-save a contenuti esclusivi o giveaway per massimizzare la partecipazione.

Takedown

Un takedown e la rimozione di una release dalle piattaforme di streaming. Questo puo essere volontario (vuoi rimuovere la tua musica) o obbligato (per problemi legali).

Tipi di takedown:

Volontario:

• Rimozione di release obsolete
• Controversie contrattuali tra artisti e etichette
• Rebranding (rimozione di musica sotto un vecchio nome d’arte)
• Problemi di qualita (desiderio di pubblicare una versione migliore)

Obbligato:

• Reclami per violazione del copyright (campionamenti senza licenza, cover)
• Controversie Content ID
• Requisiti legali

Il processo di takedown:

1. Richiesta inviata tramite il tuo distributore
2. Il distributore notifica tutti i DSP
3. Le piattaforme rimuovono il contenuto (di solito entro 24-48 ore)
4. La rimozione completa da tutti gli store puo richiedere fino a 2 settimane

Considerazioni importanti:

• I takedown possono essere permanenti: pensaci bene prima di richiedere
• Perderai i conteggi degli ascolti accumulati e i posizionamenti nelle playlist
• Il ri-caricamento dello stesso contenuto puo creare una nuova voce (ISRC diverso)

Tramite LabelGrid: Le richieste di takedown possono essere inviate tramite la tua dashboard. Gestiamo la comunicazione con tutte le piattaforme.

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Piattaforme e funzionalita

Funzionalita e strumenti specifici delle piattaforme di streaming.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists e la dashboard di analisi di Apple per i musicisti con musica su Apple Music. Fornisce dati di streaming, informazioni sugli ascoltatori e statistiche Shazam.

Cosa puoi vedere:

• Ascolti, ascoltatori e acquisti di canzoni
• Dati demografici degli ascoltatori (eta, sesso, posizione)
• Come gli ascoltatori scoprono la tua musica
• Dati Shazam (quanto spesso la tua canzone viene shazamata)
• Dati geografici a livello di citta

Informazioni Shazam: Apple ha acquisito Shazam, quindi puoi vedere:

• Conteggio Shazam per le tue canzoni
• Dove viene shazamata la tua musica
• Gli Shazam spesso precedono gli stream (indicatore anticipato)

Come ottenere l’accesso:

1. La tua musica deve essere su Apple Music
2. Rivendica il tuo profilo artista tramite Apple Music for Artists
3. Verifica la tua identita
4. Accedi alla dashboard web o all’app iOS

Funzionalita utili:

• Widget da incorporare nel tuo sito web che mostra gli ascolti su Apple Music
• Confronto delle prestazioni tra le release
• Visualizzazione delle playlist che presentano la tua musica
• Tracciamento delle prestazioni su intervalli di date personalizzati

Discovery Mode

Discovery Mode e uno strumento promozionale di Spotify dove gli artisti possono accettare una tariffa di royalty inferiore in cambio di una maggiore promozione algoritmica.

Come funziona:

• Selezioni tracce specifiche per Discovery Mode
• Spotify prioritizza quelle tracce nelle raccomandazioni algoritmiche
• Ricevi una tariffa di royalty inferiore sugli stream generati tramite la promozione

Quando considerarlo:

• Promuovere una canzone che sta guadagnando slancio
• Costruire stream su tracce piu vecchie del catalogo
• Testare se una traccia ha potenziale virale

Considerazioni:

• Tariffa di royalty inferiore per stream
• Stai essenzialmente pagando per la promozione tramite royalty ridotte
• Funziona meglio per tracce con coinvolgimento esistente
• I risultati variano; successo non garantito

Come accedere:

• Tramite la dashboard Spotify for Artists
• Richiede profilo artista verificato
• Disponibile per tracce gia su Spotify

Prospettiva alternativa: Alcuni sostengono che la royalty ridotta non ne valga la pena. Altri la trovano utile per la promozione strategica. Considera i tuoi obiettivi e testa con attenzione.

Playlist editoriale

Le playlist editoriali sono playlist curate da esseri umani create dai dipendenti delle piattaforme di streaming. A differenza delle playlist algoritmiche, persone reali scelgono cosa inserire, rendendo i posizionamenti competitivi ma potenzialmente in grado di cambiare la carriera.

Esempi di playlist editoriali:

• Spotify: RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
• Apple Music: A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
• Amazon: Brand New Music, Fresh Indie

Perche le playlist editoriali sono importanti:

• Conteggio follower massiccio (RapCaviar ha 15M+ follower)
• Approvazione dai curatori
• Possono presentarti a un pubblico completamente nuovo
• Spesso portano a piu posizionamenti nelle playlist algoritmiche

Come ottenere un posizionamento:

1. Fai il pitch tramite gli strumenti artista della piattaforma (Spotify for Artists, ecc.)
2. Invia 2-4+ settimane prima della data di release
3. Avere una qualita di produzione elevata
4. Scrivi un pitch coinvolgente che spieghi la tua storia
5. Costruisci slancio tramite il tuo marketing

Realta: Le playlist editoriali sono altamente competitive. La maggior parte delle release non viene selezionata. Concentrati sulla costruzione delle tue prestazioni algoritmiche e della fanbase parallelamente al pitching editoriale.

Release Radar

Release Radar e la playlist personalizzata di Spotify che offre nuova musica agli ascoltatori ogni venerdi. Presenta nuove release da artisti che seguono e artisti simili che l’algoritmo pensa apprezzeranno.

Come finire su Release Radar:

• I tuoi fan devono seguirti su Spotify
• La release deve essere distribuita con 7+ giorni di lead time
• La musica appare nel loro Release Radar il venerdi della o dopo la tua release

Perche e importante:

• Esposizione garantita ai tuoi fan piu coinvolti
• Playlist algoritmica = automatica, nessun pitching richiesto
• Costruisce lo slancio degli stream per le nuove release
• Buone prestazioni su Release Radar possono attivare altre playlist algoritmiche

Massimizzare Release Radar:

• Costruisci il tuo conteggio follower su Spotify (link da social media, sito web)
• Usa sempre lead time di 7+ giorni
• Pubblica costantemente per restare presente nei Release Radar dei fan
• Un forte coinvolgimento dei fan potenzia la tua presenza algoritmica

Importante: Release Radar e personalizzato per ogni utente: non vedrai “Release Radar” come playlist nelle tue analisi. Vedrai stream provenienti da “Algorithmic Playlists”.

Spotify for Artists

Spotify for Artists e la dashboard ufficiale di Spotify per i musicisti. E essenziale per capire le tue prestazioni su Spotify, gestire la tua presenza e fare il pitch alle playlist.

Funzionalita principali:

Analisi:

• Dati di streaming in tempo reale e storici
• Dati demografici e posizioni degli ascoltatori
• Tracciamento delle prestazioni nelle playlist
• Come gli ascoltatori scoprono la tua musica

Gestione del profilo:

• Foto e bio dell’artista
• “Artist’s Pick” (contenuto in evidenza sul tuo profilo)
• Presentazione delle playlist
• Elenco concerti

Pitching alle playlist:

• Invia le prossime release per la considerazione editoriale
• Descrivi la tua musica e la tua storia agli editor
• Traccia lo stato del pitch

Strumenti promozionali:

• Marquee (funzionalita promozionale a pagamento)
• Discovery Mode
• Canvas (loop video per le tracce)
• Schede promozionali per la condivisione social

Ottenere l’accesso:

1. La tua musica deve essere su Spotify
2. Vai su artists.spotify.com
3. Rivendica il tuo profilo (verifica la tua identita)
4. Ottieni il segno di spunta verificato

Suggerimento: Rivendica l’accesso a Spotify for Artists PRIMA che la tua prima release vada online, cosi puoi fare il pitch dal primo giorno.

Artista verificato

Un profilo artista verificato e stato rivendicato e confermato dall’artista effettivo o dal suo team. E indicato da un segno di spunta su piattaforme come Spotify e sblocca funzionalita importanti.

Cosa sblocca la verifica:

• Spotify: Analisi, pitching playlist, personalizzazione profilo, Canvas, Discovery Mode
• Apple Music: Analisi, personalizzazione profilo, configurazione pre-add
• Amazon Music: Analisi, gestione profilo
• YouTube Music: Post nella community, analisi, funzionalita Official Artist Channel

Come essere verificati:

1. Avere musica distribuita sulla piattaforma
2. Andare sugli strumenti artista della piattaforma (Spotify for Artists, ecc.)
3. Rivendicare il proprio profilo
4. Verificare la propria identita (di solito tramite link ai social media o email)
5. Ottenere l’approvazione (di solito rapida, a volte qualche giorno)

Perche e importante:

• Accesso a strumenti promozionali essenziali
• Il segno di spunta costruisce la fiducia dei fan
• Richiesto per il pitching delle playlist
• Migliore aspetto del profilo artista

Suggerimento sulle tempistiche: Richiedi la verifica PRIMA che la tua release vada online, cosi puoi fare il pitch della tua prima release alle playlist e tracciare le tue analisi dal primo giorno.

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Tipi di contenuto

Diversi tipi di contenuti musicali e release.

Cover

Una cover e la tua registrazione di una canzone scritta da qualcun altro. Stai eseguendo e registrando la canzone, ma non l’hai scritta.

Requisiti legali: DEVI ottenere una licenza meccanica prima di distribuire una cover. Questo ti da il permesso legale di riprodurre e distribuire la composizione.

Come ottenere una licenza:

• Harry Fox Agency (HFA): Principale organizzazione di licenze
• Easy Song Licensing: Servizio facile da usare
• Songfile: Piattaforma di licenze online
• Direttamente dall’editore: Per arrangiamenti personalizzati o negoziazioni

Cosa copre la licenza:

• Distribuzione digitale (streaming, download)
• Produzione fisica (CD, vinili)
• NON copre usi in sincronizzazione o video

Costi:

• Tariffa legale negli USA: Attualmente circa 9,1 centesimi per unita o 1,75 centesimi al minuto
• Generalmente pagato per download/stream/copia

Distinzioni importanti:

• Cover: Nuova registrazione di canzone esistente (serve licenza meccanica)
• Remix: Nuova versione usando la registrazione originale (serve licenza master + meccanica)
• Interpolazione: Uso di parti di melodia/testi (serve licenza sulla composizione)

Best practice: Ottieni la licenza PRIMA di inviare per la distribuzione. Pubblicare cover senza licenza puo comportare rimozioni e problemi legali.

EP

Un EP (Extended Play) e un formato di release tra il singolo e l’album completo. La definizione varia leggermente per piattaforma, ma si applicano regole generali.

Cosa si qualifica come EP:

• 4-6 tracce con durata totale inferiore ai 30 minuti
• OPPURE 1-3 tracce dove almeno una traccia dura 10+ minuti

Cosa NON e un EP:

• 1-3 tracce brevi = Singolo
• 7+ tracce = Album
• 4-6 tracce oltre 30 minuti = Album

Perche pubblicare un EP:

• Piu contenuto di un singolo senza l’impegno di un album
• Testare nuove direzioni prima di un album completo
• Mantenere lo slancio delle pubblicazioni tra album
• Dare ai fan un corpo di lavoro coerente

Categorizzazione delle piattaforme: Le piattaforme categorizzano automaticamente in base al conteggio tracce e alla durata. Le regole sopra sono linee guida: la categorizzazione esatta puo variare leggermente.

Suggerimento strategico: Gli EP possono essere ottimi per costruire slancio. Considera la pubblicazione di un EP con le tue migliori tracce prima di impegnarti in un album completo, o usa gli EP per esplorare diversi lati della tua arte.

Audio funzionale

L’audio funzionale si riferisce a contenuti progettati per l’utilita piuttosto che per l’ascolto artistico: suoni per dormire, rumore bianco, musica per meditazione, beat per lo studio, suoni della natura e contenuti ambientali simili.

Regole delle piattaforme (variano per DSP):

• Durate minime delle tracce (alcuni richiedono 1+ minuto)
• Convenzioni di denominazione (non possono includere certi termini)
• Tariffe di royalty ridotte su alcune piattaforme
• Potrebbe essere escluso da certe funzionalita promozionali

Approccio di Spotify:

• L’audio funzionale ha tariffe per stream inferiori
• Deve essere correttamente taggato/categorizzato
• Potrebbe non apparire in tutte le playlist algoritmiche

Best practice per l’audio funzionale:

• Segui le linee guida specifiche di ogni piattaforma
• Usa categorizzazione e tag di genere appropriati
• Non cercare di aggirare il sistema con metadati fuorvianti
• Sii consapevole delle tariffe di royalty inferiori quando pianifichi le release

Importante: Caricare audio funzionale con false pretese (come taggare rumore bianco come “pop”) puo comportare la rimozione del contenuto. Sii onesto nei tuoi metadati.

Remix

Un remix e una versione alternativa di una canzone, solitamente creata riarrangiando, ristrutturando o aggiungendo nuovi elementi a una registrazione esistente.

Tipi di remix:

• Remix ufficiale: Autorizzato dai titolari dei diritti originali, usando le stem originali
• Remix bootleg/non ufficiale: Fatto senza autorizzazione (non distribuibile tramite canali ufficiali)
• Radio edit: Versione abbreviata/modificata per la radio
• Extended mix: Versione piu lunga, spesso per i club

Quali permessi servono:

• Licenza master: Permesso dal proprietario della registrazione (solitamente l’etichetta)
• Licenza meccanica: Permesso di usare la composizione
• Senza entrambe, non puoi legalmente distribuire il remix

Ottenere i permessi per il remix:

1. Contatta l’etichetta o il management dell’artista originale
2. Negozia i termini (spesso include un compenso anticipato e/o una quota sulle royalty)
3. Ottieni un accordo scritto prima di creare/pubblicare
4. Alcuni artisti offrono proattivamente le stem per remix tramite contest o canali ufficiali

Cosa PUOI fare senza permesso:

• Creare remix per uso personale o esecuzione dal vivo
• Caricare su piattaforme che hanno accordi di licenza (come il tier a pagamento di SoundCloud)
• Fare mix in stile DJ in certi contesti

Cosa NON PUOI fare senza permesso:

• Distribuire tramite DSP come Spotify, Apple Music
• Vendere il remix
• Rivendicare la proprieta della registrazione

Various Artists

“Various Artists” e una designazione artistica speciale usata per le release compilation con piu artisti principali. Non e un artista reale, e un indicatore di categoria.

Quando usare Various Artists:

• Album compilation (compilation dell’etichetta, “Best of” di un genere, ecc.)
• Release con 5 o piu artisti principali diversi
• Colonne sonore con canzoni di artisti diversi

Quando NON usare Various Artists:

• Collaborazioni tra 2-4 artisti (elencali tutti individualmente)
• Album di remix (l’artista originale e il principale)
• Mix DJ (il DJ e l’artista principale, gli altri sono featuring)

Come funziona:

• “Various Artists” diventa l’artista a livello di release
• Ogni traccia elenca i suoi artisti effettivi
• Le tracce appaiono sul profilo individuale di ogni artista

Considerazioni importanti:

• Usare Various Artists in modo errato puo danneggiare la scopribilita
• Ogni artista featuring dovrebbe comunque essere correttamente accreditato nelle proprie tracce
• La release non apparira nella discografia principale di nessun singolo artista

Best practice: Usa Various Artists solo quando veramente appropriato, per genuine compilation con molti artisti principali diversi.

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Riferimento rapido: Identificativi

Codice	Cosa identifica	Formato
EAN	Release (europeo)	13 cifre
IPI	Autore/editore	9-11 cifre
ISNI	Persona/organizzazione	16 caratteri
ISRC	Singola registrazione/traccia	12 caratteri (CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	Composizione musicale	11 caratteri (T-NNNNNNNNN-C)
UPC	Release (album/EP/singolo)	12 cifre

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Hai bisogno di aiuto?

Se incontri un termine non elencato qui o hai bisogno di chiarimenti, contatta il nostro team di supporto.