Glossar

Ein umfassendes Nachschlagewerk zu Begriffen aus Musikvertrieb, Streaming und der LabelGrid-Plattform.

Tipp

In unserer gesamten Dokumentation erscheinen Fachbegriffe mit einer gepunkteten Unterstreichung. Fahren Sie mit der Maus daruber, um eine Kurzdefinition zu sehen.

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Identifikatoren & Codes

Einzigartige Codes zur Identifizierung von Aufnahmen, Releases und Rechteinhabern.

Katalognummer

Eine Katalognummer ist ein einzigartiger Identifikator, den ein Label jedem Release in seinem Katalog zuweist. Es ist ein internes Referenzsystem, das bei Organisation, Nachverfolgung und Branchenkommunikation hilft.

Gangige Formate:

• Buchstaben + Zahlen: “HR001”, “SMG-2026-001”
• Fortlaufende Nummerierung: “001”, “002”, “003”
• Datumsbasiert: “2026-001”

Warum Katalognummern verwenden:

• Releases intern schnell referenzieren
• Branchenprofis nutzen sie fur Lizenzanfragen
• Hilft bei der Organisation Ihrer Release-Historie
• Einige DSPs zeigen sie in den Metadaten an

In LabelGrid: Katalognummern konnen bis zu 20 Zeichen lang sein und sollten innerhalb Ihres Labels einzigartig sein.

EAN

Die European Article Number (EAN) ist ein 13-stelliger Barcode-Standard, der denselben Zweck erfullt wie UPC, aber seinen Ursprung in Europa hat. Im Musikvertrieb sind EAN und UPC funktional austauschbar - Plattformen akzeptieren beide.

Format: Eine 13-stellige Nummer (EAN-13), auch bekannt als GTIN-13.

Die Beziehung zu UPC: Ein UPC kann durch Hinzufugen einer fuhrenden Null in eine EAN umgewandelt werden. Zum Beispiel wird UPC 012345678901 zu EAN 0012345678901. Die meisten modernen Systeme verarbeiten beide Formate nahtlos.

Warum es wichtig ist: Beim internationalen Vertrieb stellt ein korrekter Barcode sicher, dass Ihr Release in jedem Markt verfolgt und verkauft werden kann. LabelGrid kummert sich um die technischen Details, sodass Sie sich keine Gedanken daruber machen mussen, welches Format Sie verwenden.

GTIN

Global Trade Item Number (GTIN) ist der Oberbegriff fur die Familie von Barcode-Standards, die zur Identifizierung von Produkten weltweit verwendet werden. In der Musik begegnen Ihnen zwei Haupttypen:

• GTIN-12 (UPC): 12-stelliger Code, Standard in Nordamerika
• GTIN-13 (EAN): 13-stelliger Code, internationaler Standard

Wenn Sie “GTIN” im Vertriebskontext sehen, bezieht es sich normalerweise auf den UPC- oder EAN-Barcode Ihres Releases. Beide funktionieren in modernen Musikvertriebssystemen austauschbar.

IPI

Die Interested Parties Information (IPI)-Nummer ist ein einzigartiger Identifikator, der Songwritern, Komponisten und Musikverlagen zugewiesen wird. Sie ist das Aquivalent der Verlagswelt zum ISRC - eine Moglichkeit, eindeutig zu identifizieren, wer einen Song geschrieben oder verlegt hat.

Format: Eine 9- bis 11-stellige Nummer, die von Ihrer PRO (Performing Rights Organization) vergeben wird.

Wie Sie eine erhalten: Wenn Sie sich bei einer PRO wie ASCAP, BMI, SESAC (USA), PRS (UK), GEMA (Deutschland) oder SOCAN (Kanada) registrieren, wird Ihnen eine IPI-Nummer zugewiesen. Dies geschieht automatisch als Teil Ihrer Mitgliedschaft.

Warum es wichtig ist: Die Angabe von IPI-Nummern bei der Nennung von Songwritern hilft sicherzustellen, dass Songwriter und Verlage ihre Verlagstantiemen korrekt erhalten. Es beseitigt Verwechslungen bei Personen mit ahnlichen Namen.

Best Practices:

• Geben Sie immer IPI-Nummern bei der Nennung von Songwritern an
• Uberprufen Sie, ob die IPI-Nummer korrekt ist - eine falsche Nummer bedeutet fehlgeleitete Tantiemen
• Wenn ein Songwriter keine IPI hat, sollte er sich zuerst bei einer PRO registrieren

ISNI

Der International Standard Name Identifier (ISNI) ist ein 16-stelliger Code, der Mitwirkende an kreativen Werken eindeutig identifiziert - Kunstler, Autoren, Interpreten und Verlage. Es ist ein internationaler ISO-Standard, der das Problem von Personen mit identischen oder ahnlichen Namen lost.

Format: 16 Zeichen, typischerweise in Vierergruppen angezeigt: 0000 0001 2345 6789

Warum es wichtig ist: Stellen Sie sich zwei Songwriter namens “Max Muller” vor. Ohne einen eindeutigen Identifikator konnten Tantiemen leicht an die falsche Person gesendet werden. ISNI lost dies, indem jeder Schopfer eine dauerhafte, einzigartige Identitat uber alle Plattformen und Datenbanken hinweg erhalt.

ISNI erhalten: Sie konnen eine ISNI uber Registrierungsagenturen beantragen. Einige PROs und Vertriebe konnen Ihnen ebenfalls bei der Beschaffung helfen.

Best Practices:

• Geben Sie ISNI an, wenn verfugbar, um eine korrekte Zuordnung sicherzustellen
• ISNI funktioniert neben IPI - sie dienen unterschiedlichen, aber erganzeenden Zwecken

ISRC

Der International Standard Recording Code (ISRC) ist ein einzigartiger 12-stelliger alphanumerischer Identifikator, der jeder einzelnen Tonaufnahme zugewiesen wird. Betrachten Sie ihn als Fingerabdruck fur Ihren Track - keine zwei Aufnahmen weltweit sollten denselben ISRC teilen.

Format: Der Code folgt dem Muster CC-XXX-YY-NNNNN wobei:

• CC = Landercode (2 Buchstaben)
• XXX = Registrantencode (3 alphanumerische Zeichen)
• YY = Referenzjahr (2 Ziffern)
• NNNNN = Bezeichnungscode (5 Ziffern)

Warum es wichtig ist: ISRCs sind unverzichtbar, um Wiedergaben auf allen Streaming-Plattformen zu verfolgen, Tantiemen genau zu berechnen und sicherzustellen, dass Sie fur jeden Stream bezahlt werden. Wenn Ihr Song auf Spotify, Apple Music oder einer anderen Plattform abgespielt wird, identifiziert der ISRC ihn als Ihre Aufnahme.

Best Practices:

• Verwenden Sie niemals einen ISRC wieder, auch nicht fur Neuausgaben oder Remasters
• Jede Version eines Tracks (Radio Edit, Extended Mix, Remix) benotigt einen eigenen ISRC
• LabelGrid kann ISRCs automatisch fur Sie generieren, oder Sie konnen Ihre eigenen verwenden

ISWC

Der International Standard Musical Work Code (ISWC) identifiziert eine musikalische Komposition - den zugrunde liegenden Song selbst, getrennt von jeder einzelnen Aufnahme davon. Wahrend ein ISRC eine bestimmte Aufnahme identifiziert, identifiziert der ISWC den Song, von dem es viele verschiedene Aufnahmen geben kann.

Format: T-NNNNNNNNN-C (beginnt immer mit T, gefolgt von 9 Ziffern und einer Prufziffer)

Beispiel: Der Song “Yesterday” von den Beatles hat einen ISWC, aber jede Coverversion, jeder Remix und jede Neuaufnahme hat ihren eigenen ISRC.

Wer ISWCs vergibt: Diese werden von autorisierten Agenturen vergeben, typischerweise uber Ihren Verlagsadministrator oder Ihre PRO, wenn Sie Ihre Komposition registrieren.

Warum es wichtig ist: ISWCs helfen, alle verschiedenen Aufnahmen und Nutzungen eines einzelnen Songs zu verfolgen, sodass Autoren Tantiemen erhalten, unabhangig davon, wer ihre Komposition aufnimmt.

UPC

Der Universal Product Code (UPC) ist ein 12-stelliger Barcode, der Ihren Release als Produkt eindeutig identifiziert. Wahrend ISRCs einzelne Tracks identifizieren, identifiziert der UPC den gesamten Release - ob Single, EP oder vollstandiges Album.

Format: Eine 12-stellige Nummer, oft mit dem Barcode-Bild angezeigt.

Warum es wichtig ist: Jeder Release, der an Streaming-Plattformen und digitale Stores vertrieben wird, benotigt einen UPC. So identifizieren Plattformen Ihr Album als eigenstandiges Produkt, getrennt von anderen Releases. Der UPC wird auch fur Verkaufsverfolgung und Chart-Meldungen verwendet.

Best Practices:

• Jede einzigartige Release-Konfiguration benotigt ihren eigenen UPC (Standard- vs. Deluxe-Editionen zum Beispiel)
• Wenn Sie ein Album mit anderen Tracks neu veroffentlichen, benotigt es einen neuen UPC
• LabelGrid kann UPCs automatisch fur Sie generieren, oder Sie konnen Ihre eigenen aus einer registrierten Quelle verwenden

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Branchenbegriffe

Gangige Musikbranchenterminologie und Organisationen.

Content ID

Content ID ist YouTubes digitales Fingerabdrucksystem, das urheberrechtlich geschutzte Inhalte automatisch erkennt. Wenn jemand ein Video hochladt, das Ihre Musik enthalt, erkennt Content ID es und wendet Ihre gewahlte Richtlinie an.

So funktioniert es:

1. Ihre Musik erstellt einen einzigartigen Audio-”Fingerabdruck” in YouTubes Datenbank
2. YouTube scannt alle hochgeladenen Videos gegen diese Datenbank
3. Wenn Ihre Musik erkannt wird, wird Ihre gewahlte Richtlinie angewendet

Verfugbare Richtlinien:

• Monetarisieren: Werbung wird auf Videos mit Ihrer Musik geschaltet; Sie verdienen Einnahmen
• Verfolgen: Nutzung uberwachen, ohne Massnahmen zu ergreifen (nutzlich fur Werbezeitraume)
• Blockieren: Videos daran hindern, Ihre Musik zu verwenden (selten empfohlen)

Einnahmepotenzial: Nutzer-generierte Inhalte (UGC) mit Ihrer Musik konnen eine bedeutende Einnahmequelle werden. Populare Songs in viralen Videos konnen erhebliche Tantiemen generieren.

In LabelGrid: Sie konnen den Content-ID-Vertrieb beim Einrichten Ihres Releases aktivieren. Einnahmen aus Content-ID-Beanspruchungen sind in Ihren Tantieabrechnungen enthalten.

DDEX

DDEX (Digital Data Exchange) ist eine internationale Standardisierungsorganisation, die standardisierte Formate fur den Austausch von Musikdaten zwischen Unternehmen erstellt. Wenn Vertriebe Releases an DSPs senden, verwenden sie haufig DDEX-Formate, um sicherzustellen, dass alle Metadaten korrekt ubertragen werden.

Warum es fur Sie wichtig ist:

• Wenn Sie Ihren Katalog von einem anderen Vertrieb ubertragen, machen DDEX-Exporte die Migration nahtlos
• DDEX-Standards stellen sicher, dass Ihre Metadaten auf allen Plattformen konsistent sind
• Enterprise-Labels verwenden haufig DDEX fur Massenupload

Gangige DDEX-Standards:

• ERN (Electronic Release Notification): Fur neue Releases und Updates
• MEAD (Media Enrichment and Description): Fur erweiterte Metadaten
• DSR (Digital Sales Reporting): Fur Tantieabrechnungen

In LabelGrid: Wir unterstutzen DDEX-Importe fur Katalogtransfers, sodass Sie Ihre Releases einfach von einem anderen Vertrieb ubernehmen konnen, wahrend alle Metadaten, ISRCs und die Release-Historie erhalten bleiben.

Vertrieb (Distributor)

Ein Musikvertrieb ist die Brucke zwischen Kunstlern/Labels und Streaming-Plattformen. Vertriebe ubernehmen die technischen und geschaftlichen Anforderungen, um Musik weltweit auf DSPs zu bringen.

Was Vertriebe tun:

• Ihre Musikdateien und Metadaten an Plattformen liefern
• Sicherstellen, dass Ihre Releases die Spezifikationen jeder Plattform erfullen
• Tantiemen von allen Plattformen in Ihrem Namen einziehen
• Analysen und Berichte bereitstellen
• Administrative Aufgaben erledigen (Loschungen, Updates, Korrekturen)

Warum Sie einen brauchen: Streaming-Plattformen akzeptieren keine Musik direkt von einzelnen Kunstlern. Sie benotigen einen Vertrieb mit etablierten Beziehungen und technischer Infrastruktur, um Ihre Musik auszuliefern.

LabelGrid als Ihr Vertrieb: Wir liefern an Streaming-Plattformen weltweit, ubernehmen alle technischen Anforderungen, ziehen Ihre Tantiemen ein und bieten detaillierte Analysen - wahrend Ihre Rechte in Ihren Handen bleiben.

DSP

Digital Service Provider (DSP) ist der Branchenbegriff fur jede Plattform, die digitale Musik an Verbraucher liefert - ob durch Streaming oder Downloads.

Wichtige DSPs umfassen:

• Streaming: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
• Download-Stores: iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
• Videoplattformen: YouTube (mit Content ID)
• Soziale Medien: TikTok, Instagram, Facebook

Warum der Begriff wichtig ist: Wenn Sie “an DSPs vertreiben” oder “DSP-Anforderungen” horen, bedeutet das, Ihre Musik auf diese Plattformen zu bringen. Jeder DSP hat leicht unterschiedliche Metadaten-Anforderungen, Audio-Spezifikationen und Lieferzeiten.

Uber LabelGrid: Wir ubernehmen die Auslieferung an DSPs weltweit und verwalten die technischen Anforderungen fur jede Plattform, damit Sie es nicht tun mussen.

Label Copy

Label Copy bezieht sich auf alle schriftlichen Informationen, die einen Release begleiten - alles, was traditionell auf der Verpackung eines physischen Albums erscheinen wurde. Es ist die vollstandige Dokumentation daruber, wer was getan hat und wem was gehort.

Label Copy umfasst:

• Tracktitel und Laufzeiten
• Kunstler-Credits (primar, featuring, with)
• Songwriter- und Komponisten-Credits mit Aufteilungen
• Produzenten-Credits
• Copyright-Hinweise (P-Line und C-Line)
• Verlaginformationen
• ISRC-Codes fur jeden Track
• UPC/EAN fur den Release
• Veroffentlichungsdatum und Katalognummer

Warum Vollstandigkeit wichtig ist: Vollstandiger Label Copy stellt sicher, dass alle korrekt genannt und, noch wichtiger, korrekt bezahlt werden. Fehlende oder falsche Credits konnen verlorene Tantiemen bedeuten.

Metadaten

Metadaten sind alle Informationen, die an Ihre Musik angehangt sind und nicht das Audio selbst sind. So wissen Streaming-Plattformen, was angezeigt werden soll, wie Ihre Musik kategorisiert wird und wie sichergestellt wird, dass Sie bezahlt werden.

Arten von Metadaten:

• Beschreibend: Titel, Kunstlernamen, Albumnamen, Genres
• Identifikatoren: ISRC, UPC, Katalognummern
• Credits: Songwriter, Produzenten, Interpreten, Mitwirkende
• Rechte: Copyright-Info, P-Line, C-Line
• Technisch: Audioformat, Dauer, Tracknummer
• Kommerziell: Veroffentlichungsdatum, Territorien, Preisgestaltung

Warum Genauigkeit wichtig ist:

• Falsche Metadaten = verlorene Tantiemen
• Schlechte Metadaten = schwieriger fur Fans, Ihre Musik zu finden
• Inkonsistente Metadaten = fragmentierte Kunstlerprofile

Best Practices:

• Uberprufen Sie die Schreibweise aller Namen
• Verwenden Sie eine konsistente Formatierung des Kunstlernamens
• Geben Sie alle Mitwirkenden und ihre Rollen an
• Uberprufen Sie ISRCs vor der Einreichung

PRO

Eine Performing Rights Organization (PRO) zieht Tantiemen im Namen von Songwritern und Verlagen ein, wenn ihre Musik offentlich aufgefuhrt wird. “Offentliche Auffuhrung” umfasst Radioausstrahlung, TV-Sendungen, Live-Veranstaltungsorte und Streaming.

Wichtige PROs nach Region:

• USA: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Vereinigtes Konigreich: PRS for Music
• Kanada: SOCAN
• Deutschland: GEMA
• Frankreich: SACEM
• Spanien: SGAE
• Australien: APRA AMCOS

So funktionieren sie:

1. Songwriter/Verlage registrieren ihre Werke bei einer PRO
2. Die PRO uberwacht offentliche Auffuhrungen (Radio, Streaming, Veranstaltungsorte)
3. Sie ziehen Lizenzgebuhren von Unternehmen ein, die Musik nutzen
4. Sie verteilen Tantiemen an Mitglieder basierend auf Auffuhrungsdaten

Wichtige Unterscheidung: PROs sammeln fur Songwriter (Kompositionsrechte). Aufnahmetantiemen aus Streaming kommen uber Ihren Vertrieb (hier kommt LabelGrid ins Spiel).

Best Practices:

• Registrieren Sie sich bei einer PRO in Ihrem Land
• Registrieren Sie alle Ihre Songs bei ihr
• Geben Sie PRO-Informationen bei der Nennung von Songwritern in Ihren Releases an

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Tantiemen & Zahlungen

Begriffe im Zusammenhang mit Einnahmen, Tantiemen und Zahlungsstrukturen.

Vorschuss (Advance)

Ein Vorschuss ist eine Vorauszahlung an einen Kunstler, typischerweise als Teil eines Vertriebsdeals, Labelvertrags oder Verlagsvertrags. Es ist im Wesentlichen eine Vorauszahlung von Tantiemen, die Sie voraussichtlich verdienen werden.

Wichtige Eigenschaften:

• Wird vorab gezahlt, bevor die Musik etwas verdient
• Wird von zukunftigen Tantieeinnahmen eingezogen
• Ist kein Darlehen - Sie zahlen es nicht zuruck, wenn Ihre Musik weniger verdient
• Der Betrag basiert auf dem erwarteten Ertragspotenzial

Vorteile:

• Sofortiges Geld fur Aufnahme, Marketing oder Lebenshaltungskosten
• Garantiertes Geld unabhangig von der Leistung der Musik

Nachteile:

• Keine zusatzlichen Tantiemen bis der Vorschuss eingezogen ist
• Kann langere Vertragslaufzeiten beinhalten
• Konnte Ihre Flexibilitat einschranken

Verhandlungstipp: Die Hohe eines Vorschusses korreliert oft mit den Vertragsbedingungen. Ein grosserer Vorschuss kann langere Bindung oder niedrigere Tantiemensatze bedeuten.

Mechanische Tantiemen

Mechanische Tantiemen sind Zahlungen an Songwriter und Verlage, wenn ihre Komposition vervielfaltigt wird - ob als Stream, Download, CD oder Vinyl.

Herkunft des Namens: Der Begriff stammt aus der Zeit der Spieluhren und Musikautomaten - “mechanische” Vervielfaltigung von Musik.

Wer sie verdient: Songwriter und ihre Verlage (die Personen, die den Song geschrieben haben, nicht unbedingt der aufnehmende Kunstler).

So funktionieren sie beim Streaming:

• Jeder Stream generiert sowohl eine mechanische Tantiemen (fur die Komposition) als auch eine Aufnahmetantiemen (fur den Master)
• In den USA werden mechanische Tantiemen aus Streaming vom MLC (Mechanical Licensing Collective) eingezogen
• Die Satze variieren je nach Land und Plattform

Wichtige Unterscheidung:

• Aufnahmetantiemen kommen uber Ihren Vertrieb (LabelGrid)
• Mechanische Tantiemen fur Kompositionen gehen uber separate Kanale an Songwriter/Verlage
• Wenn Sie den Song, den Sie veroffentlichen, geschrieben haben, haben Sie moglicherweise Anspruch auf beide Arten

Nettoerlise (Net Receipts)

Nettoerlose sind das tatsachlich von Streaming-Plattformen und Stores erhaltene Geld nach deren Gebuhren und Abzugen. Es ist der Ausgangspunkt fur die Berechnung Ihrer Tantiemen.

So funktioniert es:

1. Eine Streaming-Plattform sammelt Einnahmen (aus Abonnements, Werbung oder Verkaufen)
2. Sie zieht ihren Anteil und Gebuhren ab
3. Sie zahlt den Rest (Nettoerlose) an den Vertrieb
4. Der Vertrieb berechnet Ihre Tantiemen basierend auf diesem Betrag

Warum es wichtig ist: Wenn Sie “Tantiemen basierend auf Nettoerlosen” sehen, bedeutet das, dass Ihr Prozentsatz vom tatsachlich erhaltenen Betrag berechnet wird, nicht von einem theoretischen Bruttobetrag.

Transparenz: Bei LabelGrid bieten wir detaillierte Aufschlusselungen in Ihren Tantieabrechnungen, damit Sie genau sehen konnen, wie Ihre Einnahmen berechnet werden.

Auffuhrungstantiemen (Performance Royalties)

Auffuhrungstantiemen sind Zahlungen, die anfallen, wenn ein Song offentlich aufgefuhrt wird. Dazu gehoren Radioausstrahlung, TV-Sendungen, Live-Auffuhrungen in Veranstaltungsorten, Hintergrundmusik in Geschaften und Streaming.

Wer sie verdient: Songwriter und Verlage (Kompositionsrechteinhaber).

Wer sie einzieht: Performing Rights Organizations (PROs) wie ASCAP, BMI, PRS, GEMA, SOCAN und andere.

So funktioniert es:

1. Unternehmen, die Musik offentlich abspielen (Veranstaltungsorte, Radiosender, Streaming-Dienste), zahlen Pauschallizenzen an PROs
2. PROs verfolgen, welche Songs aufgefuhrt werden
3. Sie verteilen Tantiemen an registrierte Songwriter basierend auf Auffuhrungsdaten

Wichtig: Um Auffuhrungstantiemen zu erhalten, mussen Sie:

• Bei einer PRO registriert sein
• Ihre Songs bei dieser PRO registrieren

Streaming-Auffuhrungstantiemen: Wenn Ihr Song gestreamt wird, generiert er sowohl eine Auffuhrungstantiemen (eingezogen von Ihrer PRO) als auch eine mechanische Tantiemen (separat eingezogen). Ihre Aufnahmetantiemen kommen uber LabelGrid.

Einzug (Recoupment)

Einzug ist der Prozess der Ruckgewinnung einer Vorauszahlung aus den zukunftigen Tantieeinnahmen eines Kunstlers. Es ist eine Standardpraxis in Plattenvertragen und Vertriebsvereinbarungen mit Vorauszahlungen.

So funktioniert es:

1. Der Kunstler erhalt einen Vorschuss (Vorauszahlung)
2. Wenn die Musik Tantiemen verdient, gehen diese Einnahmen zur “Ruckzahlung” des Vorschusses
3. Sobald der Vorschuss vollstandig eingezogen ist, erhalt der Kunstler wieder Tantiezahlungen

Wichtig zu verstehen:

• Einzug ist keine Schuld - Sie schulden kein Geld zuruck, wenn Ihre Musik nicht genug verdient
• Sie erhalten einfach keine zusatzlichen Tantiezahlungen, bis der Vorschuss gedeckt ist
• Verschiedene Deals haben unterschiedliche Einzugsbedingungen (Satze, was zum Einzug zahlt)

Beispiel: 10.000 $ Vorschuss mit 80 % Tantiesatz. Ihre Musik verdient 15.000 $. Die ersten 10.000 $ ziehen den Vorschuss ein, dann erhalten Sie 80 % der verbleibenden 5.000 $ (4.000 $).

Tantieaufteilung (Royalty Split)

Eine Tantieaufteilung definiert, wie Einnahmen aus einer Aufnahme oder einem Song unter allen Mitwirkenden aufgeteilt werden.

Was aufgeteilt werden kann:

• Aufnahmetantiemen (aus Streams und Verkaufen)
• Songwriter-/Verlagstantiemen (aus der Komposition)
• Produzenten-Tantiemen
• Label-Anteil

Gangige Szenarien:

• Solokunstler behalt 100 %
• Band teilt gleichmassig (25 % bei einer 4-Personen-Band)
• Kunstler/Produzent-Aufteilung (80/20 oder 90/10)
• Label-Deals mit verschiedenen Aufteilungsstrukturen

Best Practices:

• Vereinbaren Sie Aufteilungen vor der Veroffentlichung von Musik
• Halten Sie Vereinbarungen schriftlich fest
• Berucksichtigen Sie alle Mitwirkenden: Co-Songwriter, Featured Artists, Produzenten
• Aktualisieren Sie Aufteilungen, wenn sich Mitwirkende andern

In LabelGrid: Sie konnen Tantieaufteilungen fur jeden Release oder Track einrichten, und wir verteilen Zahlungen automatisch gemass diesen Prozentsatzen.

Abrechnungszeitraum (Statement Period)

Ein Abrechnungszeitraum ist der spezifische Zeitraum, den ein Tantiebericht abdeckt. Er zeigt alle Einnahmen, Streams und Verkaufe, die in diesem Zeitfenster stattgefunden haben.

Gangige Abrechnungszeitraume:

• Monatlich (am gangigsten im modernen Vertrieb)
• Vierteljahr (traditionelle Label-Buchhaltung)

Was enthalten ist:

• Streams nach Plattform und Territorium
• Erzielte Einnahmen
• Detaillierte Aufschlusselung pro Track
• Wahrungsumrechnungen (fur internationale Einnahmen)

Zeitlicher Hinweis: Es gibt immer eine Verzogerung zwischen dem Zeitpunkt der Streams und ihrem Erscheinen in Abrechnungen. Das liegt daran, dass DSPs Einnahmen erst nach Abschluss ihrer eigenen Abrechnungszyklen melden.

In LabelGrid: Wir stellen monatliche Abrechnungen mit detaillierten Aufschlusselungen nach Plattform, Territorium und Track bereit, damit Sie leicht verstehen konnen, woher Ihre Einnahmen stammen.

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Rechte & Lizenzen

Urheberrecht, Lizenzierung und Eigentumsterminologie.

C-Line

Die C-Line (©) ist der Urheberrechtshinweis fur die zugrunde liegende Komposition - den Song selbst (Melodie, Text, Arrangement). Sie gibt an, wer die Verlagsrechte besitzt.

Format: © [Jahr] [Eigentumername]

• Beispiel: © 2026 Luna Martinez
• Beispiel: © 2026 Stellar Publishing

Das ©-Symbol: Dieses universelle Urheberrechtssymbol deckt die Komposition (und andere kreative Werke) ab. Es unterscheidet sich von ℗, das speziell Tonaufnahmen abdeckt.

Wer in die C-Line gehort:

• Der/die Songwriter oder ihr Verlag
• Bei mehreren Autoren: ”© 2026 Autor A, Autor B” oder Verlagsname
• Wenn Sie den Song geschrieben haben: Ihr burgerlicher Name oder Verlagsunternehmen

Jahr: Das Jahr, in dem die Komposition erstmals veroffentlicht wurde.

P-Line vs. C-Line:

• P-Line (℗): Wer die Aufnahme besitzt (Master)
• C-Line (©): Wer die Komposition besitzt (Verlag)
• Sie sind bei unabhangigen Kunstlern oft identisch, aber nicht immer

In LabelGrid: Sowohl P-Line als auch C-Line sind erforderliche Metadaten fur Ihren Release. Sie konnen identisch sein (Sie besitzen beides) oder unterschiedlich (Coversongs, Vertrage).

Master

“Master” hat zwei verwandte Bedeutungen in der Musik:

1. Die Masteraufnahme: Die fertige, endgultige Audiodatei - gemischt, gemastert und bereit fur den Vertrieb. Dies ist die definitive Version Ihrer Aufnahme.

2. Masterrechte: Eigentumsrechte an dieser spezifischen Tonaufnahme. Wer die Master besitzt, kontrolliert, wie diese Aufnahme verwendet, lizenziert und monetarisiert wird.

Wer typischerweise Master besitzt:

• Unabhangige Kunstler besitzen in der Regel ihre eigenen Master
• Unter Vertrag stehende Kunstler konnen Mastereigentum an ihr Label ubertragen (variiert je nach Deal)
• Work-for-Hire-Aufnahmen gehoren dem Auftraggeber

Warum Eigentum wichtig ist:

• Kontrolle uber Lizenzierung (Sync-Deals, Samples, Remixe)
• Direkter Erhalt von Aufnahmetantiemen
• Moglichkeit, Ihren Katalog zu ubertragen oder zu verkaufen
• Langfristiger Wert Ihrer Musik

Mit LabelGrid: Sie behalten 100 % des Eigentums an Ihren Mastern. Wir helfen Ihnen beim Vertrieb und der Monetarisierung, aber die Rechte bleiben bei Ihnen.

Masterrechte

Masterrechte sind die Eigentumsrechte an einer spezifischen Tonaufnahme - der tatsachlichen Audiodatei, die Sie horen, wenn Sie einen Song abspielen. Dies ist getrennt von Verlagsrechten, die den zugrunde liegenden Song (Melodie und Text) abdecken.

Was Masterrechte kontrollieren:

• Vertrieb und Verkauf der Aufnahme
• Streaming-Tantiemen aus der Aufnahme
• Lizenzierung fur Sync (Filme, TV, Werbung)
• Erstellung abgeleiteter Werke (Remixe, Samples)

Master- vs. Verlagsrechte-Beispiel: Als Aretha Franklin “Respect” aufnahm, besass sie die Masterrechte an ihrer Aufnahme. Aber Otis Redding (der den Song schrieb und ursprunglich aufnahm) hielt die Verlagsrechte an der Komposition. Beide verdienen Tantiemen, wenn Arethas Version gespielt wird.

Unabhangige Kunstler: Wenn Sie Ihre eigene Musik aufnehmen und uber LabelGrid veroffentlichen, besitzen Sie typischerweise sowohl die Masterrechte (Ihre Aufnahme) als auch die Verlagsrechte (wenn Sie es geschrieben haben) - was Ihnen volle Kontrolle gibt.

Mechanische Lizenz

Eine mechanische Lizenz gewahrt die Erlaubnis, die musikalische Komposition einer anderen Person zu vervielfaltigen und zu vertreiben. Der Name stammt aus den fruhen Tagen der “mechanischen” Vervielfaltigung wie Spieluhren und Musikautomaten.

Wann Sie eine benotigen:

• Aufnahme eines Coversongs (Ihre Version des Songs einer anderen Person)
• Sampling einer Komposition (Verwendung von Melodie/Text aus einem anderen Song)
• Herstellung physischer Produkte (CDs, Vinyl) von Covern

Wann Sie KEINE benotigen:

• Aufnahme Ihrer eigenen Originalkompositionen
• Live-Auffuhrungen (andere Lizenz, von Veranstaltungsorten gehandhabt)

So erhalten Sie eine:

• Dienste wie Harry Fox Agency, Songfile oder Easy Song Licensing
• Direkte Verhandlung mit dem Verlag
• Einige Vertriebe bieten Lizenzierungsdienste an

Kosten: Mechanische Lizenzen haben gesetzliche Satze (in den USA) oder verhandelte Satze. Erwarten Sie Kosten pro vertriebener Einheit.

Wichtig: Sie benotigen die Lizenz VOR dem Vertrieb. Die Veroffentlichung eines Covers ohne ordnungsgemaesse Lizenzierung kann zu Loschungen und rechtlichen Problemen fuhren.

Leistungsschutzrechte (Neighboring Rights)

Leistungsschutzrechte (auch “verwandte Schutzrechte” genannt) sind die Rechte von Interpreten und Plattenlabels, vergutet zu werden, wenn ihre Aufnahmen offentlich aufgefuhrt werden. Sie existieren “neben” den traditionellen Urheberrechten der Songwriter.

Wer profitiert:

• Ausfuhrende Kunstler (Sanger, Musiker auf der Aufnahme)
• Plattenlabels (Masterrechteinhaber)

Was Zahlungen auslost:

• Radioausstrahlung von Aufnahmen
• TV-Sendungen
• Offentliche Auffuhrungen in Veranstaltungsorten, Geschaften usw.
• Teilweise Streaming (variiert je nach Land)

Geografische Unterschiede: Leistungsschutzrechte werden weltweit unterschiedlich anerkannt:

• Stark in Europa, UK, Kanada, Australien, Japan
• In den USA nicht fur traditionelles Radio anerkannt (aber Streaming zahlt)

Einzug: Organisationen wie GVL (Deutschland), PPL (UK), SoundExchange (USA digital) und SENA (Niederlande) ziehen diese Tantiemen ein. Kunstler mussen sich registrieren, um Zahlungen zu erhalten.

Warum es wichtig ist: Leistungsschutzrechte konnen eine bedeutende Einnahmequelle sein, besonders fur Aufnahmen mit Radioausstrahlung. Viele Kunstler wissen nicht, dass ihnen diese Tantiemen zustehen.

P-Line

Die P-Line (℗) ist der Urheberrechtshinweis fur eine Tonaufnahme - das Phonogramm. Sie gibt an, wer die Masteraufnahme besitzt und wann das Urheberrecht begrundet wurde.

Format: ℗ [Jahr] [Eigentumername]

• Beispiel: ℗ 2026 Horizon Records
• Beispiel: ℗ 2026 Luna Martinez

Das ℗-Symbol: Das “P” im Kreis steht fur “Phonogramm” (Tonaufnahme). Es unterscheidet sich von ©, das Kompositionen und andere Werke abdeckt.

Wer in die P-Line gehort:

• Der Eigentumer der Tonaufnahme (Masterrechteinhaber)
• Fur unabhangige Kunstler: typischerweise Ihr Name oder Kunstlername
• Fur Kunstler unter Vertrag: typischerweise das Plattenlabel

Jahr: Das Jahr, in dem die Aufnahme erstmals veroffentlicht/herausgegeben wurde.

Warum es wichtig ist:

• Rechtlicher Hinweis auf Urheberrechtseigentum
• Erforderliche Metadaten fur den Vertrieb
• Begrundet offentlichen Nachweis Ihrer Rechte

In LabelGrid: Sie geben P-Line-Informationen beim Erstellen Ihres Releases ein. Stellen Sie sicher, dass sie genau widerspiegeln, wer die Aufnahmen besitzt.

Verlagsrechte (Publishing Rights)

Verlagsrechte sind Eigentumsrechte an der zugrunde liegenden musikalischen Komposition - der Melodie, dem Text und dem musikalischen Arrangement, die einen “Song” ausmachen, unabhangig davon, wer ihn aufnimmt.

Was Verlagsrechte kontrollieren:

• Wer den Song aufnehmen darf (mechanische Lizenzen)
• Sync-Lizenzierung (Verwendung des Songs in visuellen Medien)
• Auffuhrungstantiemen (Radio, TV, Streaming)
• Druckrechte (Noten)

Verlage und Songwriter:

• Songwriter erstellen die Komposition und besitzen zunachst die Verlagsrechte
• Verlage helfen bei der Verwaltung dieser Rechte (Lizenzierung, Einzug, Promotion)
• Verlagsvertrage beinhalten oft geteiltes Eigentum oder Verwaltungsubertragung

Die Aufteilung: Verlagseinnahmen werden typischerweise aufgeteilt:

• 50 % “Autorenanteil” (geht immer an den Songwriter)
• 50 % “Verlagsanteil” (geht an den Verlag oder an den Songwriter bei Selbstverlag)

Fur unabhangige Kunstler: Wenn Sie Ihren Song geschrieben haben, besitzen Sie die Verlagsrechte. Sie konnen selbst verwalten oder mit einem Verlagsadministrator arbeiten, um weltweite Tantiemen einzuziehen.

Sync-Lizenz

Eine Sync-(Synchronisations-)Lizenz gewahrt die Erlaubnis, Musik zusammen mit visuellen Medien zu verwenden - das Audio mit Video zu “synchronisieren”. Dies umfasst Filme, TV-Sendungen, Werbung, Videospiele und Online-Videos.

Zwei Lizenzen erforderlich: Sync-Platzierungen erfordern typischerweise zwei separate Lizenzen:

1. Sync-Lizenz: Vom Verlag (Kompositionsrechte)
2. Master-Use-Lizenz: Vom Label/Kunstler (Aufnahmerechte)

Warum Sync wertvoll ist:

• Einmalgebuhren konnen von Hunderten bis Hunderttausenden von Dollar reichen
• Laufende Tantiemen aus Sendungsauffuhrungen
• Massive Aufmerksamkeit fur Ihre Musik
• Prestigetrachtige Platzierungen bauen Karriereglaubwurdigkeit auf

So erhalten Sie Sync-Platzierungen:

• Musiksupervisoren entdecken Musik uber Bibliotheken, Pitching-Dienste und Direkteinreichungen
• Eine ordnungsgemaesse Registrierung und leichte Lizenzierbarkeit Ihrer Musik hilft
• Qualitatsaufnahmen mit freigegebenen Samples/Covern sind unerlasslich

Tipp fur unabhangige Kunstler: Halten Sie Ihre Rechte klar und reagieren Sie schnell auf Lizenzanfragen. Schnelle Bearbeitung von Unterlagen kann den Unterschied beim Sichern einer Platzierung ausmachen.

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Technik & Audio

Audioformate, Qualitatsspezifikationen und technische Begriffe.

ADM BWF

ADM BWF (Audio Definition Model Broadcast Wave Format) ist das Dateiformat zur Auslieferung von Dolby Atmos Musik. Es enthalt sowohl das Audio als auch die raumlichen Metadaten, die beschreiben, wo Klange im 3D-Raum erscheinen sollen.

Was in einer ADM BWF-Datei enthalten ist:

• Audiokanale (7.1.4-Bett plus Objekte)
• Raumliche Metadaten (Position, Bewegung, Grosse jedes Audioobjekts)
• In der Datei eingebettete technische Spezifikationen

Technische Anforderungen:

• 48 kHz Samplerate
• 24-Bit Tiefe
• Maximal 128 Audioobjekte
• 7.1.4-Bett-Konfiguration typisch

ADM BWF-Dateien erstellen:

• Export aus Dolby Atmos Renderer
• Export aus Logic Pro 10.7+
• Export aus Pro Tools mit Atmos Production Suite

Auslieferung: ADM BWF-Dateien werden zusammen mit Ihren Stereo-Mastern ausgeliefert, wenn Sie Dolby Atmos-Inhalte uber LabelGrid vertreiben.

AIFF

AIFF (Audio Interchange File Format) ist ein unkomprimiertes Audioformat, das von Apple entwickelt wurde. Es ist funktional aquivalent zu WAV in Bezug auf Qualitat und verbreitet in Mac-basierten Studios.

Eigenschaften:

• Unkomprimiert (verlustfrei)
• Qualitat identisch mit WAV
• Haufig in Mac-/Logic-Pro-Umgebungen verwendet
• Kann zusatzliche Metadaten speichern

AIFF vs. WAV:

• Beide sind unkomprimierte Formate in voller Qualitat
• Beide werden fur den Vertrieb akzeptiert
• WAV ist universell kompatibler
• AIFF wird in einigen Apple-/professionellen Workflows bevorzugt

Fur LabelGrid-Uploads:

• AIFF wird zusammen mit WAV akzeptiert
• Kein Qualitatsunterschied zu WAV
• Verwenden Sie das Format, das Ihre DAW nativ exportiert

Bittiefe

Die Bittiefe bestimmt den Dynamikumfang und das Grundrauschen von digitalem Audio - im Wesentlichen, wie gross der Unterschied zwischen den leisesten und lautesten Teilen einer Aufnahme sein kann.

Gangige Bittiefen:

• 16-Bit: CD-Qualitat, 96 dB Dynamikumfang, Standard fur Endvertrieb
• 24-Bit: Professioneller Standard, 144 dB Dynamikumfang, bevorzugt fur Aufnahme/Mixing
• 32-Bit Float: Maximaler Headroom, in modernen DAWs fur Verarbeitung verwendet

Fur den Vertrieb:

• Minimum: 16-Bit
• Bevorzugt: 24-Bit (die meisten DSPs erhalten diese Qualitat)
• Hi-Res-Plattformen: 24-Bit empfohlen

Warum 24-Bit fur die Aufnahme: Der zusatzliche Headroom verhindert Clipping bei der Aufnahme und ermoglicht mehr Flexibilitat beim Mixing. Sie konnen bei Bedarf immer auf 16-Bit herunterkonvertieren.

Best Practice: Nehmen Sie in 24-Bit auf, liefern Sie moglichst in 24-Bit. Moderne Streaming-Plattformen unterstutzen zunehmend Hi-Res-Audio.

Dithering

Dithering ist ein Prozess, bei dem kleine Mengen Rauschen hinzugefugt werden, wenn die Bittiefe reduziert wird (z. B. von 24-Bit auf 16-Bit). Dieses Rauschen verbessert tatsachlich die Audioqualitat, indem es unangenehme digitale Verzerrungen namens Quantisierungsfehler verhindert.

Wann Dithering benotigt wird:

• Konvertierung von 24-Bit auf 16-Bit (fur CD oder einige Auslieferungsformate)
• Export von Endmastern bei niedrigerer Bittiefe als die Session
• Jedes Mal, wenn Sie die Bittiefe reduzieren

Wann Dithering NICHT benotigt wird:

• Export bei gleicher Bittiefe wie Ihre Session
• Auslieferung in 24-Bit (was die meisten DSPs jetzt akzeptieren)
• Vollstandige Arbeit in 32-Bit Float

Dither-Typen:

• POW-r, MBIT+, UV22HR und andere haben jeweils subtile klangliche Unterschiede
• Die meisten liefern Ergebnisse, die beim normalen Horen nicht unterscheidbar sind

Best Practice: Wenn Sie in 24-Bit mastern und ausliefern (was wir empfehlen), benotigen Sie moglicherweise uberhaupt kein Dithering. Wenn Sie in 16-Bit ausliefern mussen, wenden Sie Dither als letzten Schritt in Ihrer Kette an.

Dolby Atmos

Dolby Atmos ist das fuhrende Spatial-Audio-Format fur Musik und schafft ein immersives Erlebnis, bei dem Klange in einem dreidimensionalen Raum um den Horer existieren.

So funktioniert es:

• Klange werden als “Objekte” im 3D-Raum positioniert
• Das System rendert das Audio basierend auf dem Wiedergabesystem des Horers
• Head-Tracking auf kompatiblen Kopfhorern lasst Klange “an Ort und Stelle bleiben”, wenn Sie sich bewegen

Fur den Vertrieb:

• Erfordert ADM BWF-Dateiformat
• Separate Auslieferung von Stereo-Mastern
• Spezifische technische Anforderungen (7.1.4-Bett, Objekte usw.)

Plattform-Unterstutzung:

• Apple Music (grosser Push fur Atmos-Inhalte)
• Amazon Music HD
• TIDAL

Erste Schritte:

• Tools: Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7+, Pro Tools mit Atmos Renderer
• Erwagen Sie: Zusammenarbeit mit einem spezialisierten Atmos-Mixing-Ingenieur
• Auslieferung: Uber LabelGrid zusammen mit Ihrem Stereo-Release

FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec) ist ein komprimiertes Audioformat, das die Dateigrosste reduziert und dabei 100 % der ursprunglichen Audioqualitat erhalt. Das Beste aus beiden Welten - kleinere Dateien ohne Qualitatsverlust.

Eigenschaften:

• Verlustfreie Kompression (kein Qualitatsverlust)
• Typischerweise 50-60 % kleiner als WAV
• Open-Source, lizenzfrei
• Breite Kompatibilitat

FLAC vs. MP3:

• FLAC: Verlustfrei, grossere Dateien, volle Qualitat
• MP3: Verlustbehaftet, kleinere Dateien, dauerhaft reduzierte Qualitat

Fur den Vertrieb:

• FLAC wird von LabelGrid und den meisten DSPs akzeptiert
• Plattformen transkodieren in ihre Streaming-Formate
• Qualitat aquivalent zu WAV nach Dekodierung

Wann FLAC verwenden:

• Wenn Speicherplatz/Bandbreite ein Thema ist
• Zur Archivierung (kleiner als WAV, volle Qualitat)
• Beim Upload, wenn der WAV-Upload zu langsam ist

Best Practice: Mastern Sie zu WAV, archivieren Sie bei Bedarf in FLAC, laden Sie in beiden Formaten hoch.

LUFS

LUFS (Loudness Units Full Scale) misst die wahrgenommene Lautstarke - wie laut ein Track fur menschliche Ohren tatsachlich klingt, nicht nur seine Spitzenpegel. Streaming-Plattformen verwenden LUFS-basierte Normalisierung, um alle Songs auf ahnlicher wahrgenommener Lautstarke zu halten.

Plattform-Normalisierungsziele:

• Spotify: -14 LUFS (kann lautere Tracks leiser stellen)
• Apple Music: -16 LUFS
• YouTube: -14 LUFS
• TIDAL: -14 LUFS
• Amazon Music: -14 LUFS

Was das fur das Mastering bedeutet:

• Tracks, die lauter als -14 LUFS gemastert sind, werden LEISER gestellt
• Dies beseitigt den Vorteil von “lautem” Mastering
• Tracks mit angemessenen Pegeln klingen dynamischer

Empfehlungen:

• Zielen Sie auf etwa -14 LUFS integriert fur Streaming
• Opfern Sie keine Dynamik fur Lautstarke - Plattformen normalisieren ohnehin
• Verwenden Sie ein Lautstarke-Meter-Plugin, um Ihre Master zu uberprufen

Der Loudness War ist vorbei: In der Streaming-Ara klingen dynamische, gut gemasterte Tracks oft besser als hyper-komprimierte “laute” Master, weil die Plattform alles auf ahnliche Pegel bringt.

Samplerate

Die Samplerate gibt an, wie oft pro Sekunde ein Audiosignal bei der digitalen Aufnahme gemessen (gesampelt) wird. Hohere Sampleraten erfassen mehr Details, besonders in hohen Frequenzen.

Gangige Sampleraten:

• 44,1 kHz: CD-Qualitatsstandard, ausreichend fur die meisten Horer
• 48 kHz: Standard fur Video-/Filmaudio, gangiges professionelles Format
• 88,2/96 kHz: Hochauflosendes Audio
• 176,4/192 kHz: Ultra-hochauflosendes, Archivqualitat

Fur den Vertrieb: Die meisten DSPs akzeptieren 44,1 kHz oder hoher. Wir empfehlen:

• Minimum: 44,1 kHz
• Bevorzugt: 48 kHz oder hoher
• Hi-Res-Streaming: 96 kHz (fur Plattformen wie Apple Music und Amazon Music HD)

Best Practice: Nehmen Sie auf und mischen Sie mit der hochstmoglichen Samplerate fur Ihr Setup (48 kHz Minimum empfohlen). Es ist einfach, fur die Auslieferung herunterzusamplen, aber unmoglich, spater Details hinzuzufugen.

Spatial Audio

Spatial Audio ist ein immersives Audioformat, das ein dreidimensionales Klangerlebnis schafft. Anstatt traditionellem Stereo (links-rechts) platziert Spatial Audio Klange rund um den Horer - oben, unten und hinten.

Wichtige Formate:

• Dolby Atmos: Am weitesten verbreitet, verwendet von Apple Music, Amazon, TIDAL
• Sony 360 Reality Audio: Unterstutzt von Amazon, Deezer, TIDAL

Wo Spatial Audio abgespielt wird:

• Apple Music (AirPods Pro, AirPods Max, kompatible Lautsprecher)
• Amazon Music HD
• TIDAL
• Unterstutzte Soundbars und Heimkinosysteme
• Kompatible Kopfhorer (mit Head-Tracking)

Spatial Audio erstellen:

• Erfordert spezialisierte Mixing-Tools (Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
• Mussen separate Spatial-Audio-Dateien liefern (ADM BWF-Format)
• Zusatzliche Mastering-Expertise erforderlich

Lohnt es sich? Spatial Audio wachst schnell, besonders auf Apple Music. Fruhe Anwender gewinnen Sichtbarkeit in dedizierten Spatial-Audio-Playlists und -Kategorien.

WAV

WAV (Waveform Audio File Format) ist ein unkomprimiertes Audioformat, das vollstandige Audioqualitat erhalt. Es ist das am weitesten kompatible Format fur professionelles Audio.

Eigenschaften:

• Unkomprimiert (verlustfrei)
• Maximale Qualitatserhaltung
• Grosse Dateien (ca. 10 MB pro Minute bei 44,1/16)
• Universelle Kompatibilitat

Warum WAV fur den Vertrieb bevorzugt wird:

• Kein Qualitatsverlust durch Kompression
• Plattformen konnen in jedes benotige Format transkodieren
• Branchenstandard fur die Auslieferung
• Keine Lizenzprobleme (im Gegensatz zu einigen Codecs)

Fur LabelGrid-Uploads:

• WAV ist unser bevorzugtes Upload-Format
• 44,1 kHz oder hoher, 16-Bit oder 24-Bit
• Stereoformat

Wann andere Formate verwenden:

• FLAC: Kleiner als WAV, weiterhin verlustfrei, von LabelGrid akzeptiert
• AIFF: Aquivalent zu WAV, verbreitet auf Mac-Systemen
• MP3: Niemals fur Vertriebs-Uploads verwenden (verlustbehaftete Kompression)

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Vertriebsprozess

Begriffe im Zusammenhang mit dem Veroffentlichen und Vertreiben von Musik.

Explizit (Explicit)

Expliziter Inhalt enthalt Material, das nicht fur alle Zielgruppen geeignet ist - Schimpfworter, sexueller Inhalt, Gewalt oder Drogenreferenzen. Releases mussen korrekt markiert werden, um eine ordnungsgemaesse Plattformbehandlung sicherzustellen.

Was als explizit gilt:

• Schimpfworter und starke Ausdrucke
• Explizit sexueller Inhalt
• Grafische Gewaltdarstellungen
• Detaillierte Drogenverwendungsbeschreibungen

Warum korrekte Markierung wichtig ist:

• Plattformkonformitat: Einige Stores haben Regeln zu explizitem Inhalt
• Kinderschutz: Hilft Familien beim angemessenen Filtern
• Regionale Verfugbarkeit: Einige Territorien beschranken expliziten Inhalt
• Gesetzliche Anforderungen: Einige Regionen verlangen Explicit-Kennzeichnung

Markierung in LabelGrid:

• Wird auf Track-Ebene gesetzt (jeder Track kann unterschiedlich sein)
• “Explicit” = enthalt expliziten Inhalt
• “Clean” = kein expliziter Inhalt ODER eine bereinigte Version
• “Not Applicable” = fur instrumentale oder rein gesprochene Inhalte

Bereinigte Versionen: Wenn Sie sowohl explizite als auch bereinigte Versionen veroffentlichen, sollten diese:

• Denselben ISRC haben? Nein - verschiedene Versionen benotigen verschiedene ISRCs
• Klar gekennzeichnet sein: “Songtitel (Clean)” fur die bereinigte Version
• Als separate Releases oder separate Tracks eingereicht werden

Vorlaufzeit (Lead Time)

Vorlaufzeit ist der Zeitraum zwischen der Einreichung Ihres Releases fur den Vertrieb und dem Zeitpunkt, zu dem er auf Streaming-Plattformen live geht. Langere Vorlaufzeiten bieten mehr Werbemoglichkeiten.

Mindestvorlaufzeiten:

• Absolutes Minimum: 5-7 Tage (nur um in die Stores zu kommen)
• Empfohlenes Minimum: 2 Wochen (fur Release Radar, Pre-saves)
• Optimal: 3-4 Wochen (fur redaktionelle Berucksichtigung, Marketing-Setup)

Warum langere Vorlaufzeit wichtig ist:

Fur Algorithmen:

• Release Radar (Spotify): Benotigt 7+ Tage fur die Aufnahme in die Freitags-Playlists der Follower
• New Music Friday (algorithmisch): Benotigt Vorabinformation zur Bewertung

Fur redaktionelle Playlists:

• Plattform-Editoren planen Playlists Wochen im Voraus
• 3-4 Wochen Vorlaufzeit geben ihnen Zeit zum Anhoren und Uberlegen
• Einige grosse Playlists planen Monate im Voraus

Fur Ihr Marketing:

• Zeit fur Pre-Save-Kampagnen
• Zeit fur Presseberichterstattung und Blog-Features
• Zeit fur Social-Media-Aufbau

Best Practice: Betrachten Sie 4 Wochen als Ihre Standard-Vorlaufzeit. Eilige Veroffentlichungen sollten die Ausnahme sein, nicht die Norm.

Pitch

Pitching bedeutet, Ihre unveroffentlichte Musik bei Streaming-Plattform-Redakteuren fur Playlist-Berucksichtigung einzureichen. Ein erfolgreicher Pitch kann Ihren Song auf redaktionelle Playlists mit Millionen von Followern bringen.

So pitchen Sie:

• Spotify: Uber Spotify for Artists, mindestens 7 Tage vor Release
• Apple Music: Uber Apple Music for Artists
• Andere Plattformen: Variiert je nach Plattform; einige akzeptieren Pitches uber den Vertrieb

Was ein Pitch enthalten sollte:

• Genre- und Stimmungsbeschreibungen
• Geschichte hinter dem Song
• Ziel-Playlists, die Ihrer Meinung nach passen
• Bemerkenswerte Presse, Erfolge oder Kontext
• Veroffentlichungsdatum und Marketingplane

Worauf Redakteure achten:

• Qualitatsproduktion und Songwriting
• Kunstlerentwicklung (wachsende Fanbase, regelmassige Releases)
• Klare Genre-Passung fur ihre Playlists
• Uberzeugende Geschichte oder Hook

Wichtiges Timing:

• Muss VOR dem Veroffentlichungsdatum pitchen
• Spotify verlangt mindestens 7 Tage; 2-4 Wochen sind besser
• Zu fruh ist kein Problem; zu spat bedeutet, dass Sie nicht pitchen konnen

Realitatscheck: Redaktionelle Playlist-Platzierung ist wettbewerbsintensiv. Die meisten Releases werden nicht ausgewahlt. Aber Pitching ist kostenlos und der potenzielle Nutzen ist erheblich - es lohnt sich immer.

Pre-save

Pre-save lasst Fans Ihren bevorstehenden Release zu ihrer Bibliothek hinzufugen, bevor er verfugbar ist. Am Veroffentlichungstag erscheint die Musik automatisch - was Streams am ersten Tag antreibt und Engagement-Signale an Plattform-Algorithmen sendet.

So funktioniert es:

1. Sie erstellen einen Pre-Save-Link fur Ihren bevorstehenden Release
2. Fans klicken den Link und autorisieren das Hinzufugen zu ihrer Bibliothek
3. Am Veroffentlichungstag erscheint die Musik automatisch in ihrer Spotify-Bibliothek, Apple-Music-Bibliothek usw.
4. Sie erhalten moglicherweise auch eine Benachrichtigung uber die Verfugbarkeit

Warum Pre-saves wichtig sind:

• Streams am ersten Tag: Fans horen sofort, ohne suchen zu mussen
• Algorithmus-Signale: Starkes Engagement am ersten Tag kann algorithmische Playlists auslosen
• Release Radar: Spotify priorisiert von Followern gespeicherte Tracks
• Commitment: Fans, die pre-saven, sind insgesamt engagierter

Pre-Save-Kampagnen erstellen:

• LabelGrid bietet Pre-Save-Link-Generierung
• Teilen Sie Links in sozialen Medien, E-Mail-Listen und auf Ihrer Website
• Fuhren Sie Pre-Save-Kampagnen 2-4 Wochen vor dem Release durch

Tipp: Verbinden Sie Pre-Saves mit exklusiven Inhalten oder Gewinnspielen, um die Teilnahme zu maximieren.

Loschung (Takedown)

Eine Loschung ist die Entfernung eines Releases von Streaming-Plattformen. Diese kann freiwillig (Sie mochten Ihre Musik entfernen) oder erforderlich (aufgrund rechtlicher Probleme) sein.

Arten von Loschungen:

Freiwillig:

• Entfernung veralteter Releases
• Vertragsstreitigkeiten zwischen Kunstlern und Labels
• Rebranding (Entfernung von Musik unter einem alten Kunstlernamen)
• Qualitatsprobleme (Wunsch, eine bessere Version zu veroffentlichen)

Erforderlich:

• Urheberrechtsverletzungsanspruche (nicht lizenzierte Samples, Cover)
• Content-ID-Streitigkeiten
• Gesetzliche Anforderungen

Der Loschungsprozess:

1. Antrag uber Ihren Vertrieb eingereicht
2. Vertrieb benachrichtigt alle DSPs
3. Plattformen entfernen den Inhalt (in der Regel innerhalb von 24-48 Stunden)
4. Vollstandige Entfernung aus allen Stores kann bis zu 2 Wochen dauern

Wichtige Uberlegungen:

• Loschungen konnen dauerhaft sein - uberlegen Sie sorgfaltig vor der Anfrage
• Sie verlieren angesammelte Wiedergabezahlen und Playlist-Platzierungen
• Erneutes Hochladen desselben Inhalts kann einen neuen Eintrag erstellen (anderer ISRC)

Uber LabelGrid: Loschungsantrage konnen uber Ihr Dashboard eingereicht werden. Wir ubernehmen die Kommunikation mit allen Plattformen.

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Plattformen & Features

Streaming-plattformspezifische Features und Tools.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists ist Apples Analytics-Dashboard fur Musiker mit Musik auf Apple Music. Es bietet Streaming-Daten, Horer-Einblicke und Shazam-Statistiken.

Was Sie sehen konnen:

• Wiedergaben, Horer und Song-Kaufe
• Horer-Demografien (Alter, Geschlecht, Standort)
• Wie Horer Ihre Musik entdecken
• Shazam-Daten (wie oft Ihr Song geshazamt wird)
• Geodaten auf Stadtebene

Shazam-Einblicke: Apple hat Shazam ubernommen, sodass Sie sehen:

• Shazam-Zahlen fur Ihre Songs
• Wo Ihre Musik geshazamt wird
• Shazams gehen Streams oft voraus (fruher Indikator)

Zugang erhalten:

1. Ihre Musik muss auf Apple Music verfugbar sein
2. Beanspruchen Sie Ihr Kunstlerprofil uber Apple Music for Artists
3. Verifizieren Sie Ihre Identitat
4. Zugang zum Web-Dashboard oder zur iOS-App

Nutzliche Features:

• Einbetten eines Widgets auf Ihrer Website mit Apple-Music-Wiedergaben
• Performance uber Releases hinweg vergleichen
• Sehen, welche Playlists Ihre Musik enthalten
• Performance uber benutzerdefinierte Zeitraume verfolgen

Discovery Mode

Discovery Mode ist ein Spotify-Promotion-Tool, bei dem Kunstler einen niedrigeren Tantiesatz akzeptieren konnen im Austausch fur erhohte algorithmische Promotion.

So funktioniert es:

• Sie wahlen bestimmte Tracks fur Discovery Mode aus
• Spotify priorisiert diese Tracks in algorithmischen Empfehlungen
• Sie erhalten einen niedrigeren Tantiesatz auf Streams, die durch die Promotion generiert werden

Wann es zu erwagen ist:

• Promotion eines Songs, der an Fahrt gewinnt
• Aufbau von Streams bei alteren Katalog-Tracks
• Testen, ob ein Track virales Potenzial hat

Uberlegungen:

• Niedrigerer Tantiesatz pro Stream
• Sie bezahlen im Wesentlichen fur Promotion durch reduzierte Tantiemen
• Funktioniert am besten fur Tracks mit bestehendem Engagement
• Ergebnisse variieren; kein garantierter Erfolg

Zugang:

• Uber das Spotify for Artists Dashboard
• Erfordert verifiziertes Kunstlerprofil
• Verfugbar fur Tracks, die bereits auf Spotify sind

Alternative Perspektive: Einige argumentieren, dass die reduzierte Tantiemen sich nicht lohnt. Andere finden es nutzlich fur strategische Promotion. Berucksichtigen Sie Ihre Ziele und testen Sie sorgfaltig.

Redaktionelle Playlist (Editorial Playlist)

Redaktionelle Playlists sind von Menschen kuratierte Playlists, die von Mitarbeitern der Streaming-Plattformen erstellt werden. Im Gegensatz zu algorithmischen Playlists wahlen echte Menschen aus, was darauf kommt - was Platzierungen wettbewerbsintensiv, aber potenziell karriereverandernd macht.

Beispiele fur redaktionelle Playlists:

• Spotify: RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
• Apple Music: A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
• Amazon: Brand New Music, Fresh Indie

Warum redaktionelle Playlists wichtig sind:

• Massive Followerzahlen (RapCaviar hat 15M+ Follower)
• Gutesiegel von Kuratoren
• Konnen Sie einem vollig neuen Publikum vorstellen
• Fuhren oft zu weiteren algorithmischen Playlist-Platzierungen

So werden Sie platziert:

1. Pitchen Sie uber die Kunstler-Tools der Plattform (Spotify for Artists usw.)
2. Reichen Sie 2-4+ Wochen vor dem Veroffentlichungsdatum ein
3. Haben Sie starke Produktionsqualitat
4. Schreiben Sie einen uberzeugenden Pitch, der Ihre Geschichte erzahlt
5. Bauen Sie Momentum durch Ihr eigenes Marketing auf

Realitat: Redaktionelle Playlists sind hochst wettbewerbsintensiv. Die meisten Releases werden nicht ausgewahlt. Konzentrieren Sie sich auf den Aufbau Ihrer algorithmischen Performance und Fanbase neben dem redaktionellen Pitching.

Release Radar

Release Radar ist Spotifys personalisierte Playlist, die jeden Freitag neue Musik an Horer liefert. Sie enthalt neue Releases von Kunstlern, denen sie folgen, und ahnlichen Kunstlern, von denen der Algorithmus glaubt, dass sie ihnen gefallen werden.

So kommen Sie auf Release Radar:

• Ihre Fans mussen Ihnen auf Spotify folgen
• Release muss mit 7+ Tagen Vorlaufzeit vertrieben werden
• Musik erscheint am Freitag des oder nach Ihrem Release in ihrem Release Radar

Warum es wichtig ist:

• Garantierte Prasenz bei Ihren engagiertesten Fans
• Algorithmische Playlist = automatisch, kein Pitching erforderlich
• Baut Streaming-Momentum fur neue Releases auf
• Starke Release-Radar-Performance kann andere algorithmische Playlists auslosen

Release Radar maximieren:

• Bauen Sie Ihre Spotify-Followerzahl auf (Link von sozialen Medien, Website)
• Verwenden Sie immer 7+ Tage Vorlaufzeit
• Veroffentlichen Sie regelmasssig, um in den Release Radars der Fans prasent zu bleiben
• Starke Fan-Engagement-Signale verbessern Ihre algorithmische Prasenz

Wichtig: Release Radar ist personalisiert pro Nutzer - Sie werden “Release Radar” nicht als Playlist in Ihren Analysen sehen. Sie werden Streams unter “Algorithmische Playlists” sehen.

Spotify for Artists

Spotify for Artists ist Spotifys offizielles Dashboard fur Musiker. Es ist unverzichtbar, um Ihre Spotify-Performance zu verstehen, Ihre Prasenz zu verwalten und fur Playlists zu pitchen.

Wichtige Features:

Analysen:

• Echtzeit- und historische Streaming-Daten
• Horer-Demografien und -Standorte
• Playlist-Performance-Tracking
• Wie Horer Ihre Musik entdecken

Profilverwaltung:

• Kunstlerfotos und Bio
• “Artist’s Pick” (vorgestellter Inhalt auf Ihrem Profil)
• Playlist-Prasentation
• Konzertlisten

Playlist-Pitching:

• Bevorstehende Releases zur redaktionellen Berucksichtigung einreichen
• Ihre Musik und Geschichte den Redakteuren beschreiben
• Pitch-Status verfolgen

Promotions-Tools:

• Marquee (bezahltes Promotions-Feature)
• Discovery Mode
• Canvas (Video-Loops fur Tracks)
• Promo-Karten fur Social-Media-Sharing

Zugang erhalten:

1. Ihre Musik muss auf Spotify sein
2. Gehen Sie zu artists.spotify.com
3. Beanspruchen Sie Ihr Profil (Identitat verifizieren)
4. Erhalten Sie den verifizierten Haken

Tipp: Beanspruchen Sie Ihren Spotify for Artists-Zugang VOR Ihrem ersten Release, damit Sie vom ersten Tag an pitchen konnen.

Verifizierter Kunstler (Verified Artist)

Ein verifiziertes Kunstlerprofil wurde vom tatsachlichen Kunstler oder seinem Team beansprucht und bestatigt. Es wird durch einen Haken auf Plattformen wie Spotify angezeigt und schaltet wichtige Features frei.

Was Verifizierung freischaltet:

• Spotify: Analysen, Playlist-Pitching, Profilanpassung, Canvas, Discovery Mode
• Apple Music: Analysen, Profilanpassung, Pre-Add-Setup
• Amazon Music: Analysen, Profilverwaltung
• YouTube Music: Community-Posts, Analysen, Official Artist Channel-Features

So werden Sie verifiziert:

1. Musik muss an die Plattform vertrieben worden sein
2. Gehen Sie zu den Kunstler-Tools der Plattform (Spotify for Artists usw.)
3. Beanspruchen Sie Ihr Profil
4. Verifizieren Sie Ihre Identitat (normalerweise uber Social-Media-Links oder E-Mail)
5. Genehmigung erhalten (normalerweise schnell, manchmal Tage)

Warum es wichtig ist:

• Zugang zu wichtigen Promotions-Tools
• Der Haken baut Fan-Vertrauen auf
• Erforderlich fur Playlist-Pitching
• Bessere Kunstlerprofil-Darstellung

Timing-Tipp: Bewerben Sie sich um Verifizierung VOR Ihrem Release, damit Sie Ihren ersten Release fur Playlists pitchen und Ihre Analysen vom ersten Tag an verfolgen konnen.

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Inhaltstypen

Verschiedene Arten von musikalischen Inhalten und Releases.

Coversong

Ein Coversong ist Ihre eigene Aufnahme eines Songs, der von jemand anderem geschrieben wurde. Sie fuhren den Song auf und nehmen ihn auf, aber Sie haben ihn nicht geschrieben.

Rechtliche Anforderungen: Sie MUSSEN eine mechanische Lizenz erwerben, bevor Sie einen Coversong vertreiben. Dies gibt Ihnen die rechtliche Erlaubnis, die Komposition zu vervielfaltigen und zu vertreiben.

So erhalten Sie eine Lizenz:

• Harry Fox Agency (HFA): Grosse Lizenzierungsorganisation
• Easy Song Licensing: Benutzerfreundlicher Dienst
• Songfile: Online-Lizenzierungsplattform
• Direkt vom Verlag: Fur individuelle Arrangements oder Verhandlungen

Was die Lizenz abdeckt:

• Digitaler Vertrieb (Streaming, Downloads)
• Physische Herstellung (CDs, Vinyl)
• Deckt KEINE Sync-Nutzungen oder Video ab

Kosten:

• Gesetzlicher Satz in den USA: Derzeit etwa 9,1 Cent pro Einheit oder 1,75 Cent pro Minute
• Wird normalerweise pro Download/Stream/Kopie gezahlt

Wichtige Unterscheidungen:

• Coversong: Neue Aufnahme eines bestehenden Songs (braucht mechanische Lizenz)
• Remix: Neue Version unter Verwendung der Originalaufnahme (braucht Masterlizenz + mechanische Lizenz)
• Interpolation: Verwendung von Teilen einer Melodie/eines Textes (braucht Kompositionslizenz)

Best Practice: Erwerben Sie Ihre Lizenz VOR der Einreichung zum Vertrieb. Die Veroffentlichung nicht lizenzierter Cover kann zu Loschungen und rechtlichen Problemen fuhren.

EP

Eine EP (Extended Play) ist ein Release-Format zwischen einer Single und einem vollstandigen Album. Die Definition variiert leicht je nach Plattform, aber allgemeine Regeln gelten.

Was als EP qualifiziert:

• 4-6 Tracks mit einer Gesamtlaufzeit unter 30 Minuten
• ODER 1-3 Tracks, bei denen mindestens ein Track 10+ Minuten lang ist

Was KEINE EP ist:

• 1-3 kurze Tracks = Single
• 7+ Tracks = Album
• 4-6 Tracks uber 30 Minuten = Album

Warum eine EP veroffentlichen:

• Mehr Inhalt als eine Single ohne Album-Commitment
• Neue Richtungen testen vor einem vollstandigen Album
• Veroffentlichungsmomentum zwischen Alben aufrechterhalten
• Fans ein koharentes Werk geben

Plattformkategorisierung: Plattformen kategorisieren automatisch basierend auf Trackanzahl und Laufzeit. Die obigen Regeln sind Richtlinien - die exakte Kategorisierung kann leicht variieren.

Strategie-Tipp: EPs konnen grossartig sein, um Momentum aufzubauen. Erwagen Sie, eine EP Ihrer besten Tracks zu veroffentlichen, bevor Sie sich auf ein vollstandiges Album festlegen, oder nutzen Sie EPs, um verschiedene Seiten Ihrer Kunstlerschaft zu erkunden.

Funktionales Audio (Functional Audio)

Funktionales Audio bezieht sich auf Inhalte, die eher fur Nutzzwecke als zum kunstlerischen Horen konzipiert sind - Schlafklange, weisses Rauschen, Meditationsmusik, Lern-Beats, Naturklange und ahnliche Umgebungsinhalte.

Plattformregeln (variieren je nach DSP):

• Mindest-Tracklangen (einige verlangen 1+ Minute)
• Namenskonventionen (bestimmte Begriffe konnen nicht verwendet werden)
• Reduzierte Tantiesatze auf einigen Plattformen
• Kann von bestimmten Promotions-Features ausgeschlossen sein

Spotifys Ansatz:

• Funktionales Audio erhalt niedrigere Pro-Stream-Satze
• Muss ordnungsgemaess getaggt/kategorisiert werden
• Erscheint moglicherweise nicht in allen algorithmischen Playlists

Best Practices fur funktionales Audio:

• Befolgen Sie die spezifischen Richtlinien jeder Plattform
• Verwenden Sie angemessene Kategorisierung und Genre-Tags
• Versuchen Sie nicht, das System mit irrefuhrenden Metadaten auszutricksen
• Seien Sie sich niedrigerer Tantiesatze bei der Planung von Releases bewusst

Wichtig: Das Hochladen von funktionalem Audio unter falschen Vorwanden (z. B. weisses Rauschen als “Pop” taggen) kann zur Inhaltsentfernung fuhren. Seien Sie ehrlich in Ihren Metadaten.

Remix

Ein Remix ist eine alternative Version eines Songs, normalerweise erstellt durch Neuanordnung, Umstrukturierung oder Hinzufugen neuer Elemente zu einer bestehenden Aufnahme.

Arten von Remixen:

• Offizieller Remix: Von den ursprunglichen Rechteinhabern autorisiert, unter Verwendung originaler Stems
• Bootleg/inoffizieller Remix: Ohne Autorisierung erstellt (nicht uber offizielle Kanale vertreibbar)
• Radio Edit: Gekurzte/modifizierte Version fur das Radio
• Extended Mix: Langere Version, oft fur Clubs

Welche Genehmigungen Sie benotigen:

• Masterlizenz: Genehmigung vom Aufnahmeeigentumer (normalerweise das Label)
• Mechanische Lizenz: Genehmigung zur Nutzung der Komposition
• Ohne beide konnen Sie den Remix nicht legal vertreiben

Remix-Genehmigungen erhalten:

1. Kontaktieren Sie das Label oder Management des Originalkunstlers
2. Verhandeln Sie Bedingungen (beinhaltet oft Vorabgebuhr und/oder Tantieanteil)
3. Erhalten Sie eine schriftliche Vereinbarung vor der Erstellung/Veroffentlichung
4. Einige Kunstler bieten proaktiv Remix-Stems uber Wettbewerbe oder offizielle Kanale an

Was Sie OHNE Genehmigung tun KONNEN:

• Remixe fur den personlichen Gebrauch oder Live-Performance erstellen
• Auf Plattformen hochladen, die Lizenzvereinbarungen haben (wie SoundClouds bezahlte Stufe)
• DJ-Mixes in bestimmten Kontexten erstellen

Was Sie OHNE Genehmigung NICHT tun KONNEN:

• Uber DSPs wie Spotify, Apple Music vertreiben
• Den Remix verkaufen
• Eigentum an der Aufnahme beanspruchen

Various Artists

“Various Artists” ist eine spezielle Kunstlerbezeichnung fur Compilation-Releases mit mehreren primaren Kunstlern. Es ist kein echter Kunstler - es ist eine Kategoriemarkierung.

Wann Various Artists verwenden:

• Compilation-Alben (Label-Compilations, “Best of Genre” usw.)
• Releases mit 5 oder mehr verschiedenen primaren Kunstlern
• Soundtracks mit Songs verschiedener Kunstler

Wann NICHT Various Artists verwenden:

• Zusammenarbeiten zwischen 2-4 Kunstlern (alle einzeln auflisten)
• Remix-Alben (Originalkunstler ist primar)
• DJ-Mixes (DJ ist primarer Kunstler, andere sind Features)

So funktioniert es:

• “Various Artists” wird der Release-Kunstler
• Jeder Track listet seine(n) tatsachlichen Kunstler auf
• Tracks erscheinen im individuellen Profil jedes Kunstlers

Wichtige Uberlegungen:

• Falsche Verwendung von Various Artists kann die Auffindbarkeit beeintrachtigen
• Jeder vorgestellte Kunstler sollte dennoch ordnungsgemaess auf seinen Tracks genannt werden
• Der Release erscheint nicht in der Hauptdiskografie eines einzelnen Kunstlers

Best Practice: Verwenden Sie Various Artists nur wenn wirklich angemessen - fur echte Compilations mit vielen verschiedenen primaren Kunstlern.

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Kurzreferenz: Identifikatoren

Code	Was er identifiziert	Format
EAN	Release (Europaisch)	13 Ziffern
IPI	Songwriter/Verlag	9-11 Ziffern
ISNI	Person/Organisation	16 Zeichen
ISRC	Einzelne Aufnahme/Track	12 Zeichen (CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	Musikalische Komposition	11 Zeichen (T-NNNNNNNNN-C)
UPC	Release (Album/EP/Single)	12 Ziffern

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Brauchen Sie Hilfe?

Wenn Sie einen Begriff finden, der hier nicht aufgefuhrt ist, oder eine Klarung benotigen, kontaktieren Sie unser Support-Team.