Glossar

Ein umfassendes Nachschlagewerk zu Begriffen aus Musikvertrieb, Streaming und der LabelGrid-Plattform.

Tipp

In unserer gesamten Dokumentation erscheinen Fachbegriffe mit einer gepunkteten Unterstreichung. Fahren Sie mit der Maus darüber, um eine Kurzdefinition zu sehen.

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Identifikatoren & Codes

Einzigartige Codes zur Identifizierung von Aufnahmen, Releases und Rechteinhabern.

Katalognummer

Eine Katalognummer ist ein einzigartiger Identifikator, den ein Label jedem Release in seinem Katalog zuweist. Es ist ein internes Referenzsystem, das bei Organisation, Nachverfolgung und Branchenkommunikation hilft.

Gängige Formate:

• Buchstaben + Zahlen: “HR001”, “SMG-2026-001”
• Fortlaufende Nummerierung: “001”, “002”, “003”
• Datumsbasiert: “2026-001”

Warum Katalognummern verwenden:

• Releases intern schnell referenzieren
• Branchenprofis nutzen sie für Lizenzanfragen
• Hilft bei der Organisation Ihrer Release-Historie
• Einige DSPs zeigen sie in den Metadaten an

In LabelGrid: Katalognummern können bis zu 20 Zeichen lang sein und sollten innerhalb Ihres Labels einzigartig sein.

EAN

Die European Article Number (EAN) ist ein 13-stelliger Barcode-Standard, der denselben Zweck erfüllt wie UPC, aber seinen Ursprung in Europa hat. Im Musikvertrieb sind EAN und UPC funktional austauschbar - Plattformen akzeptieren beide.

Format: Eine 13-stellige Nummer (EAN-13), auch bekannt als GTIN-13.

Die Beziehung zu UPC: Ein UPC kann durch Hinzufügen einer führenden Null in eine EAN umgewandelt werden. Zum Beispiel wird UPC 012345678901 zu EAN 0012345678901. Die meisten modernen Systeme verarbeiten beide Formate nahtlos.

Warum es wichtig ist: Beim internationalen Vertrieb stellt ein korrekter Barcode sicher, dass Ihr Release in jedem Markt verfolgt und verkauft werden kann. LabelGrid kümmert sich um die technischen Details, sodass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, welches Format Sie verwenden.

GTIN

Global Trade Item Number (GTIN) ist der Oberbegriff für die Familie von Barcode-Standards, die zur Identifizierung von Produkten weltweit verwendet werden. In der Musik begegnen Ihnen zwei Haupttypen:

• GTIN-12 (UPC): 12-stelliger Code, Standard in Nordamerika
• GTIN-13 (EAN): 13-stelliger Code, internationaler Standard

Wenn Sie “GTIN” im Vertriebskontext sehen, bezieht es sich normalerweise auf den UPC- oder EAN-Barcode Ihres Releases. Beide funktionieren in modernen Musikvertriebssystemen austauschbar.

IPI

Die Interested Parties Information (IPI)-Nummer ist ein einzigartiger Identifikator, der Songwritern, Komponisten und Musikverlagen zugewiesen wird. Sie ist das Äquivalent der Verlagswelt zum ISRC - eine Möglichkeit, eindeutig zu identifizieren, wer einen Song geschrieben oder verlegt hat.

Format: Eine 9- bis 11-stellige Nummer, die von Ihrer PRO (Performing Rights Organization) vergeben wird.

Wie Sie eine erhalten: Wenn Sie sich bei einer PRO wie ASCAP, BMI, SESAC (USA), PRS (UK), GEMA (Deutschland) oder SOCAN (Kanada) registrieren, wird Ihnen eine IPI-Nummer zugewiesen. Dies geschieht automatisch als Teil Ihrer Mitgliedschaft.

Warum es wichtig ist: Die Angabe von IPI-Nummern bei der Nennung von Songwritern hilft sicherzustellen, dass Songwriter und Verlage ihre Verlagstantiemen korrekt erhalten. Es beseitigt Verwechslungen bei Personen mit ähnlichen Namen.

Best Practices:

• Geben Sie immer IPI-Nummern bei der Nennung von Songwritern an
• Überprüfen Sie, ob die IPI-Nummer korrekt ist - eine falsche Nummer bedeutet fehlgeleitete Tantiemen
• Wenn ein Songwriter keine IPI hat, sollte er sich zuerst bei einer PRO registrieren

ISNI

Der International Standard Name Identifier (ISNI) ist ein 16-stelliger Code, der Mitwirkende an kreativen Werken eindeutig identifiziert - Künstler, Autoren, Interpreten und Verlage. Es ist ein internationaler ISO-Standard, der das Problem von Personen mit identischen oder ähnlichen Namen löst.

Format: 16 Zeichen, typischerweise in Vierergruppen angezeigt: 0000 0001 2345 6789

Warum es wichtig ist: Stellen Sie sich zwei Songwriter namens “Max Müller” vor. Ohne einen eindeutigen Identifikator könnten Tantiemen leicht an die falsche Person gesendet werden. ISNI löst dies, indem jeder Schöpfer eine dauerhafte, einzigartige Identität über alle Plattformen und Datenbanken hinweg erhält.

ISNI erhalten: Sie können eine ISNI über Registrierungsagenturen beantragen. Einige PROs und Vertriebe können Ihnen ebenfalls bei der Beschaffung helfen.

Best Practices:

• Geben Sie ISNI an, wenn verfügbar, um eine korrekte Zuordnung sicherzustellen
• ISNI funktioniert neben IPI - sie dienen unterschiedlichen, aber ergänzenden Zwecken

ISRC

Der International Standard Recording Code (ISRC) ist ein einzigartiger 12-stelliger alphanumerischer Identifikator, der jeder einzelnen Tonaufnahme zugewiesen wird. Betrachten Sie ihn als Fingerabdruck für Ihren Track - keine zwei Aufnahmen weltweit sollten denselben ISRC teilen.

Format: Der Code folgt dem Muster CC-XXX-YY-NNNNN wobei:

• CC = Ländercode (2 Buchstaben)
• XXX = Registrantencode (3 alphanumerische Zeichen)
• YY = Referenzjahr (2 Ziffern)
• NNNNN = Bezeichnungscode (5 Ziffern)

Warum es wichtig ist: ISRCs sind unverzichtbar, um Wiedergaben auf allen Streaming-Plattformen zu verfolgen, Tantiemen genau zu berechnen und sicherzustellen, dass Sie für jeden Stream bezahlt werden. Wenn Ihr Song auf Spotify, Apple Music oder einer anderen Plattform abgespielt wird, identifiziert der ISRC ihn als Ihre Aufnahme.

Best Practices:

• Verwenden Sie niemals einen ISRC wieder, auch nicht für Neuausgaben oder Remasters
• Jede Version eines Tracks (Radio Edit, Extended Mix, Remix) benötigt einen eigenen ISRC
• LabelGrid kann ISRCs automatisch für Sie generieren, oder Sie können Ihre eigenen verwenden

ISWC

Der International Standard Musical Work Code (ISWC) identifiziert eine musikalische Komposition - den zugrunde liegenden Song selbst, getrennt von jeder einzelnen Aufnahme davon. Während ein ISRC eine bestimmte Aufnahme identifiziert, identifiziert der ISWC den Song, von dem es viele verschiedene Aufnahmen geben kann.

Format: T-NNNNNNNNN-C (beginnt immer mit T, gefolgt von 9 Ziffern und einer Prüfziffer)

Beispiel: Der Song “Yesterday” von den Beatles hat einen ISWC, aber jede Coverversion, jeder Remix und jede Neuaufnahme hat ihren eigenen ISRC.

Wer ISWCs vergibt: Diese werden von autorisierten Agenturen vergeben, typischerweise über Ihren Verlagsadministrator oder Ihre PRO, wenn Sie Ihre Komposition registrieren.

Warum es wichtig ist: ISWCs helfen, alle verschiedenen Aufnahmen und Nutzungen eines einzelnen Songs zu verfolgen, sodass Autoren Tantiemen erhalten, unabhängig davon, wer ihre Komposition aufnimmt.

UPC

Der Universal Product Code (UPC) ist ein 12-stelliger Barcode, der Ihren Release als Produkt eindeutig identifiziert. Während ISRCs einzelne Tracks identifizieren, identifiziert der UPC den gesamten Release - ob Single, EP oder vollständiges Album.

Format: Eine 12-stellige Nummer, oft mit dem Barcode-Bild angezeigt.

Warum es wichtig ist: Jeder Release, der an Streaming-Plattformen und digitale Stores vertrieben wird, benötigt einen UPC. So identifizieren Plattformen Ihr Album als eigenständiges Produkt, getrennt von anderen Releases. Der UPC wird auch für Verkaufsverfolgung und Chart-Meldungen verwendet.

Best Practices:

• Jede einzigartige Release-Konfiguration benötigt ihren eigenen UPC (Standard- vs. Deluxe-Editionen zum Beispiel)
• Wenn Sie ein Album mit anderen Tracks neu veröffentlichen, benötigt es einen neuen UPC
• LabelGrid kann UPCs automatisch für Sie generieren, oder Sie können Ihre eigenen aus einer registrierten Quelle verwenden

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Branchenbegriffe

Gängige Musikbranchenterminologie und Organisationen.

Content ID

Content ID ist YouTubes digitales Fingerabdrucksystem, das urheberrechtlich geschützte Inhalte automatisch erkennt. Wenn jemand ein Video hochlädt, das Ihre Musik enthält, erkennt Content ID es und wendet Ihre gewählte Richtlinie an.

So funktioniert es:

1. Ihre Musik erstellt einen einzigartigen Audio-”Fingerabdruck” in YouTubes Datenbank
2. YouTube scannt alle hochgeladenen Videos gegen diese Datenbank
3. Wenn Ihre Musik erkannt wird, wird Ihre gewählte Richtlinie angewendet

Verfügbare Richtlinien:

• Monetarisieren: Werbung wird auf Videos mit Ihrer Musik geschaltet; Sie verdienen Einnahmen
• Verfolgen: Nutzung überwachen, ohne Maßnahmen zu ergreifen (nützlich für Werbezeiträume)
• Blockieren: Videos daran hindern, Ihre Musik zu verwenden (selten empfohlen)

Einnahmepotenzial: Nutzer-generierte Inhalte (UGC) mit Ihrer Musik können eine bedeutende Einnahmequelle werden. Populäre Songs in viralen Videos können erhebliche Tantiemen generieren.

In LabelGrid: Sie können den Content-ID-Vertrieb beim Einrichten Ihres Releases aktivieren. Einnahmen aus Content-ID-Beanspruchungen sind in Ihren Tantieabrechnungen enthalten.

DDEX

DDEX (Digital Data Exchange) ist eine internationale Standardisierungsorganisation, die standardisierte Formate für den Austausch von Musikdaten zwischen Unternehmen erstellt. Wenn Vertriebe Releases an DSPs senden, verwenden sie häufig DDEX-Formate, um sicherzustellen, dass alle Metadaten korrekt übertragen werden.

Warum es für Sie wichtig ist:

• Wenn Sie Ihren Katalog von einem anderen Vertrieb übertragen, machen DDEX-Exporte die Migration nahtlos
• DDEX-Standards stellen sicher, dass Ihre Metadaten auf allen Plattformen konsistent sind
• Enterprise-Labels verwenden häufig DDEX für Massenupload

Gängige DDEX-Standards:

• ERN (Electronic Release Notification): Für neue Releases und Updates
• MEAD (Media Enrichment and Description): Für erweiterte Metadaten
• DSR (Digital Sales Reporting): Für Tantieabrechnungen

In LabelGrid: Wir unterstützen DDEX-Importe für Katalogtransfers in den API-Tarifen und mit Custom Distribution, sodass Sie Ihre Releases einfach von einem anderen Vertrieb übernehmen können, während alle Metadaten, ISRCs und die Release-Historie erhalten bleiben.

Vertrieb (Distributor)

Ein Musikvertrieb ist die Brücke zwischen Künstlern/Labels und Streaming-Plattformen. Vertriebe übernehmen die technischen und geschäftlichen Anforderungen, um Musik weltweit auf DSPs zu bringen.

Was Vertriebe tun:

• Ihre Musikdateien und Metadaten an Plattformen liefern
• Sicherstellen, dass Ihre Releases die Spezifikationen jeder Plattform erfüllen
• Tantiemen von allen Plattformen in Ihrem Namen einziehen
• Analysen und Berichte bereitstellen
• Administrative Aufgaben erledigen (Löschungen, Updates, Korrekturen)

Warum Sie einen brauchen: Streaming-Plattformen akzeptieren keine Musik direkt von einzelnen Künstlern. Sie benötigen einen Vertrieb mit etablierten Beziehungen und technischer Infrastruktur, um Ihre Musik auszuliefern.

LabelGrid als Ihr Vertrieb: Wir liefern an Streaming-Plattformen weltweit, übernehmen alle technischen Anforderungen, ziehen Ihre Tantiemen ein und bieten detaillierte Analysen - während Ihre Rechte in Ihren Händen bleiben.

DSP

Digital Service Provider (DSP) ist der Branchenbegriff für jede Plattform, die digitale Musik an Verbraucher liefert - ob durch Streaming oder Downloads.

Wichtige DSPs umfassen:

• Streaming: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
• Download-Stores: iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
• Videoplattformen: YouTube (mit Content ID)
• Soziale Medien: TikTok, Instagram, Facebook

Warum der Begriff wichtig ist: Wenn Sie “an DSPs vertreiben” oder “DSP-Anforderungen” hören, bedeutet das, Ihre Musik auf diese Plattformen zu bringen. Jeder DSP hat leicht unterschiedliche Metadaten-Anforderungen, Audio-Spezifikationen und Lieferzeiten.

Über LabelGrid: Wir übernehmen die Auslieferung an DSPs weltweit und verwalten die technischen Anforderungen für jede Plattform, damit Sie es nicht tun müssen.

Label Copy

Label Copy bezieht sich auf alle schriftlichen Informationen, die einen Release begleiten - alles, was traditionell auf der Verpackung eines physischen Albums erscheinen wurde. Es ist die vollständige Dokumentation darüber, wer was getan hat und wem was gehört.

Label Copy umfasst:

• Tracktitel und Laufzeiten
• Künstler-Credits (primär, featuring, with)
• Songwriter- und Komponisten-Credits mit Aufteilungen
• Produzenten-Credits
• Copyright-Hinweise (P-Line und C-Line)
• Verlaginformationen
• ISRC-Codes für jeden Track
• UPC/EAN für den Release
• Veröffentlichungsdatum und Katalognummer

Warum Vollständigkeit wichtig ist: Vollständiger Label Copy stellt sicher, dass alle korrekt genannt und, noch wichtiger, korrekt bezahlt werden. Fehlende oder falsche Credits können verlorene Tantiemen bedeuten.

Metadaten

Metadaten sind alle Informationen, die an Ihre Musik angehängt sind und nicht das Audio selbst sind. So wissen Streaming-Plattformen, was angezeigt werden soll, wie Ihre Musik kategorisiert wird und wie sichergestellt wird, dass Sie bezahlt werden.

Arten von Metadaten:

• Beschreibend: Titel, Künstlernamen, Albumnamen, Genres
• Identifikatoren: ISRC, UPC, Katalognummern
• Credits: Songwriter, Produzenten, Interpreten, Mitwirkende
• Rechte: Copyright-Info, P-Line, C-Line
• Technisch: Audioformat, Dauer, Tracknummer
• Kommerziell: Veröffentlichungsdatum, Territorien, Preisgestaltung

Warum Genauigkeit wichtig ist:

• Falsche Metadaten = verlorene Tantiemen
• Schlechte Metadaten = schwieriger für Fans, Ihre Musik zu finden
• Inkonsistente Metadaten = fragmentierte Künstlerprofile

Best Practices:

• Überprüfen Sie die Schreibweise aller Namen
• Verwenden Sie eine konsistente Formatierung des Künstlernamens
• Geben Sie alle Mitwirkenden und ihre Rollen an
• Überprüfen Sie ISRCs vor der Einreichung

PRO

Eine Performing Rights Organization (PRO) zieht Tantiemen im Namen von Songwritern und Verlagen ein, wenn ihre Musik öffentlich aufgeführt wird. “Öffentliche Aufführung” umfasst Radioausstrahlung, TV-Sendungen, Live-Veranstaltungsorte und Streaming.

Wichtige PROs nach Region:

• USA: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Vereinigtes Königreich: PRS for Music
• Kanada: SOCAN
• Deutschland: GEMA
• Frankreich: SACEM
• Spanien: SGAE
• Australien: APRA AMCOS

So funktionieren sie:

1. Songwriter/Verlage registrieren ihre Werke bei einer PRO
2. Die PRO überwacht öffentliche Aufführungen (Radio, Streaming, Veranstaltungsorte)
3. Sie ziehen Lizenzgebühren von Unternehmen ein, die Musik nutzen
4. Sie verteilen Tantiemen an Mitglieder basierend auf Aufführungsdaten

Wichtige Unterscheidung: PROs sammeln für Songwriter (Kompositionsrechte). Aufnahmetantiemen aus Streaming kommen über Ihren Vertrieb (hier kommt LabelGrid ins Spiel).

Best Practices:

• Registrieren Sie sich bei einer PRO in Ihrem Land
• Registrieren Sie alle Ihre Songs bei ihr
• Geben Sie PRO-Informationen bei der Nennung von Songwritern in Ihren Releases an

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Tantiemen & Zahlungen

Begriffe im Zusammenhang mit Einnahmen, Tantiemen und Zahlungsstrukturen.

Vorschuss (Advance)

Ein Vorschuss ist eine Vorauszahlung an einen Künstler, typischerweise als Teil eines Vertriebsdeals, Labelvertrags oder Verlagsvertrags. Es ist im Wesentlichen eine Vorauszahlung von Tantiemen, die Sie voraussichtlich verdienen werden.

Wichtige Eigenschaften:

• Wird vorab gezahlt, bevor die Musik etwas verdient
• Wird von zukünftigen Tantieeinnahmen eingezogen
• Ist kein Darlehen - Sie zahlen es nicht zurück, wenn Ihre Musik weniger verdient
• Der Betrag basiert auf dem erwarteten Ertragspotenzial

Vorteile:

• Sofortiges Geld für Aufnahme, Marketing oder Lebenshaltungskosten
• Garantiertes Geld unabhängig von der Leistung der Musik

Nachteile:

• Keine zusätzlichen Tantiemen bis der Vorschuss eingezogen ist
• Kann längere Vertragslaufzeiten beinhalten
• Könnte Ihre Flexibilität einschränken

Verhandlungstipp: Die Höhe eines Vorschusses korreliert oft mit den Vertragsbedingungen. Ein größerer Vorschuss kann längere Bindung oder niedrigere Tantiemensätze bedeuten.

Mechanische Tantiemen

Mechanische Tantiemen sind Zahlungen an Songwriter und Verlage, wenn ihre Komposition vervielfältigt wird - ob als Stream, Download, CD oder Vinyl.

Herkunft des Namens: Der Begriff stammt aus der Zeit der Spieluhren und Musikautomaten - “mechanische” Vervielfältigung von Musik.

Wer sie verdient: Songwriter und ihre Verlage (die Personen, die den Song geschrieben haben, nicht unbedingt der aufnehmende Künstler).

So funktionieren sie beim Streaming:

• Jeder Stream generiert sowohl eine mechanische Tantiemen (für die Komposition) als auch eine Aufnahmetantiemen (für den Master)
• In den USA werden mechanische Tantiemen aus Streaming vom MLC (Mechanical Licensing Collective) eingezogen
• Die Sätze variieren je nach Land und Plattform

Wichtige Unterscheidung:

• Aufnahmetantiemen kommen über Ihren Vertrieb (LabelGrid)
• Mechanische Tantiemen für Kompositionen gehen über separate Kanäle an Songwriter/Verlage
• Wenn Sie den Song, den Sie veröffentlichen, geschrieben haben, haben Sie möglicherweise Anspruch auf beide Arten

Nettoerlöse (Net Receipts)

Nettoerlöse sind das tatsächlich von Streaming-Plattformen und Stores erhaltene Geld nach deren Gebühren und Abzügen. Es ist der Ausgangspunkt für die Berechnung Ihrer Tantiemen.

So funktioniert es:

1. Eine Streaming-Plattform sammelt Einnahmen (aus Abonnements, Werbung oder Verkäufen)
2. Sie zieht ihren Anteil und Gebühren ab
3. Sie zahlt den Rest (Nettoerlöse) an den Vertrieb
4. Der Vertrieb berechnet Ihre Tantiemen basierend auf diesem Betrag

Warum es wichtig ist: Wenn Sie “Tantiemen basierend auf Nettoerlösen” sehen, bedeutet das, dass Ihr Prozentsatz vom tatsächlich erhaltenen Betrag berechnet wird, nicht von einem theoretischen Bruttobetrag.

Transparenz: Bei LabelGrid bieten wir detaillierte Aufschlüsselungen in Ihren Tantieabrechnungen, damit Sie genau sehen können, wie Ihre Einnahmen berechnet werden.

Aufführungstantiemen (Performance Royalties)

Aufführungstantiemen sind Zahlungen, die anfallen, wenn ein Song öffentlich aufgeführt wird. Dazu gehören Radioausstrahlung, TV-Sendungen, Live-Aufführungen in Veranstaltungsorten, Hintergrundmusik in Geschäften und Streaming.

Wer sie verdient: Songwriter und Verlage (Kompositionsrechteinhaber).

Wer sie einzieht: Performing Rights Organizations (PROs) wie ASCAP, BMI, PRS, GEMA, SOCAN und andere.

So funktioniert es:

1. Unternehmen, die Musik öffentlich abspielen (Veranstaltungsorte, Radiosender, Streaming-Dienste), zahlen Pauschallizenzen an PROs
2. PROs verfolgen, welche Songs aufgeführt werden
3. Sie verteilen Tantiemen an registrierte Songwriter basierend auf Aufführungsdaten

Wichtig: Um Aufführungstantiemen zu erhalten, müssen Sie:

• Bei einer PRO registriert sein
• Ihre Songs bei dieser PRO registrieren

Streaming-Aufführungstantiemen: Wenn Ihr Song gestreamt wird, generiert er sowohl eine Aufführungstantiemen (eingezogen von Ihrer PRO) als auch eine mechanische Tantiemen (separat eingezogen). Ihre Aufnahmetantiemen kommen über LabelGrid.

Einzug (Recoupment)

Einzug ist der Prozess der Rückgewinnung einer Vorauszahlung aus den zukünftigen Tantieeinnahmen eines Künstlers. Es ist eine Standardpraxis in Plattenverträgen und Vertriebsvereinbarungen mit Vorauszahlungen.

So funktioniert es:

1. Der Künstler erhält einen Vorschuss (Vorauszahlung)
2. Wenn die Musik Tantiemen verdient, gehen diese Einnahmen zur “Rückzahlung” des Vorschusses
3. Sobald der Vorschuss vollständig eingezogen ist, erhält der Künstler wieder Tantiemenzahlungen

Wichtig zu verstehen:

• Einzug ist keine Schuld - Sie schulden kein Geld zurück, wenn Ihre Musik nicht genug verdient
• Sie erhalten einfach keine zusätzlichen Tantiemenzahlungen, bis der Vorschuss gedeckt ist
• Verschiedene Deals haben unterschiedliche Einzugsbedingungen (Sätze, was zum Einzug zählt)

Beispiel: 10.000 $ Vorschuss mit 80 % Tantiesatz. Ihre Musik verdient 15.000 $. Die ersten 10.000 $ ziehen den Vorschuss ein, dann erhalten Sie 80 % der verbleibenden 5.000 $ (4.000 $).

Tantieaufteilung (Royalty Split)

Eine Tantieaufteilung definiert, wie Einnahmen aus einer Aufnahme oder einem Song unter allen Mitwirkenden aufgeteilt werden.

Was aufgeteilt werden kann:

• Aufnahmetantiemen (aus Streams und Verkäufen)
• Songwriter-/Verlagstantiemen (aus der Komposition)
• Produzenten-Tantiemen
• Label-Anteil

Gängige Szenarien:

• Solokünstler behält 100 %
• Band teilt gleichmäßig (25 % bei einer 4-Personen-Band)
• Künstler/Produzent-Aufteilung (80/20 oder 90/10)
• Label-Deals mit verschiedenen Aufteilungsstrukturen

Best Practices:

• Vereinbaren Sie Aufteilungen vor der Veröffentlichung von Musik
• Halten Sie Vereinbarungen schriftlich fest
• Berücksichtigen Sie alle Mitwirkenden: Co-Songwriter, Featured Artists, Produzenten
• Aktualisieren Sie Aufteilungen, wenn sich Mitwirkende ändern

In LabelGrid: Sie können Tantieaufteilungen für jeden Release oder Track einrichten, und wir verteilen Zahlungen automatisch gemäß diesen Prozentsätzen.

Abrechnungszeitraum (Statement Period)

Ein Abrechnungszeitraum ist der spezifische Zeitraum, den ein Tantiebericht abdeckt. Er zeigt alle Einnahmen, Streams und Verkäufe, die in diesem Zeitfenster stattgefunden haben.

Gängige Abrechnungszeiträume:

• Monatlich (am gängigsten im modernen Vertrieb)
• Vierteljahr (traditionelle Label-Buchhaltung)

Was enthalten ist:

• Streams nach Plattform und Territorium
• Erzielte Einnahmen
• Detaillierte Aufschlüsselung pro Track
• Währungsumrechnungen (für internationale Einnahmen)

Zeitlicher Hinweis: Es gibt immer eine Verzögerung zwischen dem Zeitpunkt der Streams und ihrem Erscheinen in Abrechnungen. Das liegt daran, dass DSPs Einnahmen erst nach Abschluss ihrer eigenen Abrechnungszyklen melden.

In LabelGrid: Wir stellen monatliche Abrechnungen mit detaillierten Aufschlüsselungen nach Plattform, Territorium und Track bereit, damit Sie leicht verstehen können, woher Ihre Einnahmen stammen.

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Rechte & Lizenzen

Urheberrecht, Lizenzierung und Eigentumsterminologie.

C-Line

Die C-Line (©) ist der Urheberrechtshinweis für die zugrunde liegende Komposition - den Song selbst (Melodie, Text, Arrangement). Sie gibt an, wer die Verlagsrechte besitzt.

Format: © [Jahr] [Eigentümername]

• Beispiel: © 2026 Luna Martinez
• Beispiel: © 2026 Stellar Publishing

Das ©-Symbol: Dieses universelle Urheberrechtssymbol deckt die Komposition (und andere kreative Werke) ab. Es unterscheidet sich von ℗, das speziell Tonaufnahmen abdeckt.

Wer in die C-Line gehört:

• Der/die Songwriter oder ihr Verlag
• Bei mehreren Autoren: ”© 2026 Autor A, Autor B” oder Verlagsname
• Wenn Sie den Song geschrieben haben: Ihr bürgerlicher Name oder Verlagsunternehmen

Jahr: Das Jahr, in dem die Komposition erstmals veröffentlicht wurde.

P-Line vs. C-Line:

• P-Line (℗): Wer die Aufnahme besitzt (Master)
• C-Line (©): Wer die Komposition besitzt (Verlag)
• Sie sind bei unabhängigen Künstlern oft identisch, aber nicht immer

In LabelGrid: Sowohl P-Line als auch C-Line sind erforderliche Metadaten für Ihren Release. Sie können identisch sein (Sie besitzen beides) oder unterschiedlich (Coversongs, Verträge).

Master

“Master” hat zwei verwandte Bedeutungen in der Musik:

1. Die Masteraufnahme: Die fertige, endgültige Audiodatei - gemischt, gemastert und bereit für den Vertrieb. Dies ist die definitive Version Ihrer Aufnahme.

2. Masterrechte: Eigentumsrechte an dieser spezifischen Tonaufnahme. Wer die Master besitzt, kontrolliert, wie diese Aufnahme verwendet, lizenziert und monetarisiert wird.

Wer typischerweise Master besitzt:

• Unabhängige Künstler besitzen in der Regel ihre eigenen Master
• Unter Vertrag stehende Künstler können Mastereigentum an ihr Label übertragen (variiert je nach Deal)
• Work-for-Hire-Aufnahmen gehören dem Auftraggeber

Warum Eigentum wichtig ist:

• Kontrolle über Lizenzierung (Sync-Deals, Samples, Remixe)
• Direkter Erhalt von Aufnahmetantiemen
• Möglichkeit, Ihren Katalog zu übertragen oder zu verkaufen
• Langfristiger Wert Ihrer Musik

Mit LabelGrid: Sie behalten 100 % des Eigentums an Ihren Mastern. Wir helfen Ihnen beim Vertrieb und der Monetarisierung, aber die Rechte bleiben bei Ihnen.

Masterrechte

Masterrechte sind die Eigentumsrechte an einer spezifischen Tonaufnahme - der tatsächlichen Audiodatei, die Sie hören, wenn Sie einen Song abspielen. Dies ist getrennt von Verlagsrechten, die den zugrunde liegenden Song (Melodie und Text) abdecken.

Was Masterrechte kontrollieren:

• Vertrieb und Verkauf der Aufnahme
• Streaming-Tantiemen aus der Aufnahme
• Lizenzierung für Sync (Filme, TV, Werbung)
• Erstellung abgeleiteter Werke (Remixe, Samples)

Master- vs. Verlagsrechte-Beispiel: Als Aretha Franklin “Respect” aufnahm, besaß sie die Masterrechte an ihrer Aufnahme. Aber Otis Redding (der den Song schrieb und ursprünglich aufnahm) hielt die Verlagsrechte an der Komposition. Beide verdienen Tantiemen, wenn Arethas Version gespielt wird.

Unabhängige Künstler: Wenn Sie Ihre eigene Musik aufnehmen und über LabelGrid veröffentlichen, besitzen Sie typischerweise sowohl die Masterrechte (Ihre Aufnahme) als auch die Verlagsrechte (wenn Sie es geschrieben haben) - was Ihnen volle Kontrolle gibt.

Mechanische Lizenz

Eine mechanische Lizenz gewährt die Erlaubnis, die musikalische Komposition einer anderen Person zu vervielfältigen und zu vertreiben. Der Name stammt aus den frühen Tagen der “mechanischen” Vervielfältigung wie Spieluhren und Musikautomaten.

Wann Sie eine benötigen:

• Aufnahme eines Coversongs (Ihre Version des Songs einer anderen Person)
• Sampling einer Komposition (Verwendung von Melodie/Text aus einem anderen Song)
• Herstellung physischer Produkte (CDs, Vinyl) von Covern

Wann Sie KEINE benötigen:

• Aufnahme Ihrer eigenen Originalkompositionen
• Live-Aufführungen (andere Lizenz, von Veranstaltungsorten gehandhabt)

So erhalten Sie eine:

• Dienste wie Harry Fox Agency, Songfile oder Easy Song Licensing
• Direkte Verhandlung mit dem Verlag
• Einige Vertriebe bieten Lizenzierungsdienste an

Kosten: Mechanische Lizenzen haben gesetzliche Sätze (in den USA) oder verhandelte Sätze. Erwarten Sie Kosten pro vertriebener Einheit.

Wichtig: Sie benötigen die Lizenz VOR dem Vertrieb. Die Veröffentlichung eines Covers ohne ordnungsgemäße Lizenzierung kann zu Löschungen und rechtlichen Problemen führen.

Leistungsschutzrechte (Neighboring Rights)

Leistungsschutzrechte (auch “verwandte Schutzrechte” genannt) sind die Rechte von Interpreten und Plattenlabels, vergütet zu werden, wenn ihre Aufnahmen öffentlich aufgeführt werden. Sie existieren “neben” den traditionellen Urheberrechten der Songwriter.

Wer profitiert:

• Ausführende Künstler (Sänger, Musiker auf der Aufnahme)
• Plattenlabels (Masterrechteinhaber)

Was Zahlungen auslöst:

• Radioausstrahlung von Aufnahmen
• TV-Sendungen
• Öffentliche Aufführungen in Veranstaltungsorten, Geschäften usw.
• Teilweise Streaming (variiert je nach Land)

Geografische Unterschiede: Leistungsschutzrechte werden weltweit unterschiedlich anerkannt:

• Stark in Europa, UK, Kanada, Australien, Japan
• In den USA nicht für traditionelles Radio anerkannt (aber Streaming zählt)

Einzug: Organisationen wie GVL (Deutschland), PPL (UK), SoundExchange (USA digital) und SENA (Niederlande) ziehen diese Tantiemen ein. Künstler müssen sich registrieren, um Zahlungen zu erhalten.

Warum es wichtig ist: Leistungsschutzrechte können eine bedeutende Einnahmequelle sein, besonders für Aufnahmen mit Radioausstrahlung. Viele Künstler wissen nicht, dass ihnen diese Tantiemen zustehen.

P-Line

Die P-Line (℗) ist der Urheberrechtshinweis für eine Tonaufnahme - das Phonogramm. Sie gibt an, wer die Masteraufnahme besitzt und wann das Urheberrecht begründet wurde.

Format: ℗ [Jahr] [Eigentümername]

• Beispiel: ℗ 2026 Horizon Records
• Beispiel: ℗ 2026 Luna Martinez

Das ℗-Symbol: Das “P” im Kreis steht für “Phonogramm” (Tonaufnahme). Es unterscheidet sich von ©, das Kompositionen und andere Werke abdeckt.

Wer in die P-Line gehört:

• Der Eigentümer der Tonaufnahme (Masterrechteinhaber)
• Für unabhängige Künstler: typischerweise Ihr Name oder Künstlername
• Für Künstler unter Vertrag: typischerweise das Plattenlabel

Jahr: Das Jahr, in dem die Aufnahme erstmals veröffentlicht/herausgegeben wurde.

Warum es wichtig ist:

• Rechtlicher Hinweis auf Urheberrechtseigentum
• Erforderliche Metadaten für den Vertrieb
• Begründet öffentlichen Nachweis Ihrer Rechte

In LabelGrid: Sie geben P-Line-Informationen beim Erstellen Ihres Releases ein. Stellen Sie sicher, dass sie genau widerspiegeln, wer die Aufnahmen besitzt.

Verlagsrechte (Publishing Rights)

Verlagsrechte sind Eigentumsrechte an der zugrunde liegenden musikalischen Komposition - der Melodie, dem Text und dem musikalischen Arrangement, die einen “Song” ausmachen, unabhängig davon, wer ihn aufnimmt.

Was Verlagsrechte kontrollieren:

• Wer den Song aufnehmen darf (mechanische Lizenzen)
• Sync-Lizenzierung (Verwendung des Songs in visuellen Medien)
• Aufführungstantiemen (Radio, TV, Streaming)
• Druckrechte (Noten)

Verlage und Songwriter:

• Songwriter erstellen die Komposition und besitzen zunächst die Verlagsrechte
• Verlage helfen bei der Verwaltung dieser Rechte (Lizenzierung, Einzug, Promotion)
• Verlagsverträge beinhalten oft geteiltes Eigentum oder Verwaltungsübertragung

Die Aufteilung: Verlagseinnahmen werden typischerweise aufgeteilt:

• 50 % “Autorenanteil” (geht immer an den Songwriter)
• 50 % “Verlagsanteil” (geht an den Verlag oder an den Songwriter bei Selbstverlag)

Für unabhängige Künstler: Wenn Sie Ihren Song geschrieben haben, besitzen Sie die Verlagsrechte. Sie können selbst verwalten oder mit einem Verlagsadministrator arbeiten, um weltweite Tantiemen einzuziehen.

Sync-Lizenz

Eine Sync-(Synchronisations-)Lizenz gewährt die Erlaubnis, Musik zusammen mit visuellen Medien zu verwenden - das Audio mit Video zu “synchronisieren”. Dies umfasst Filme, TV-Sendungen, Werbung, Videospiele und Online-Videos.

Zwei Lizenzen erforderlich: Sync-Platzierungen erfordern typischerweise zwei separate Lizenzen:

1. Sync-Lizenz: Vom Verlag (Kompositionsrechte)
2. Master-Use-Lizenz: Vom Label/Künstler (Aufnahmerechte)

Warum Sync wertvoll ist:

• Einmalgebühren können von Hunderten bis Hunderttausenden von Dollar reichen
• Laufende Tantiemen aus Sendungsaufführungen
• Massive Aufmerksamkeit für Ihre Musik
• Prestigeträchtige Platzierungen bauen Karriereglaubwürdigkeit auf

So erhalten Sie Sync-Platzierungen:

• Musiksupervisoren entdecken Musik über Bibliotheken, Pitching-Dienste und Direkteinreichungen
• Eine ordnungsgemäße Registrierung und leichte Lizenzierbarkeit Ihrer Musik hilft
• Qualitätsaufnahmen mit freigegebenen Samples/Covern sind unerlässlich

Tipp für unabhängige Künstler: Halten Sie Ihre Rechte klar und reagieren Sie schnell auf Lizenzanfragen. Schnelle Bearbeitung von Unterlagen kann den Unterschied beim Sichern einer Platzierung ausmachen.

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Technik & Audio

Audioformate, Qualitätsspezifikationen und technische Begriffe.

ADM BWF

ADM BWF (Audio Definition Model Broadcast Wave Format) ist das Dateiformat zur Auslieferung von Dolby Atmos Musik. Es enthält sowohl das Audio als auch die räumlichen Metadaten, die beschreiben, wo Klänge im 3D-Raum erscheinen sollen.

Was in einer ADM BWF-Datei enthalten ist:

• Audiokanäle (7.1.4-Bett plus Objekte)
• Räumliche Metadaten (Position, Bewegung, Größe jedes Audioobjekts)
• In der Datei eingebettete technische Spezifikationen

Technische Anforderungen:

• 48 kHz Samplerate
• 24-Bit Tiefe
• Maximal 128 Audioobjekte
• 7.1.4-Bett-Konfiguration typisch

ADM BWF-Dateien erstellen:

• Export aus Dolby Atmos Renderer
• Export aus Logic Pro 10.7+
• Export aus Pro Tools mit Atmos Production Suite

Auslieferung: ADM BWF-Dateien werden zusammen mit Ihren Stereo-Mastern ausgeliefert, wenn Sie Dolby Atmos-Inhalte über LabelGrid vertreiben.

AIFF

AIFF (Audio Interchange File Format) ist ein unkomprimiertes Audioformat, das von Apple entwickelt wurde. Es ist funktional äquivalent zu WAV in Bezug auf Qualität und verbreitet in Mac-basierten Studios.

Eigenschaften:

• Unkomprimiert (verlustfrei)
• Qualität identisch mit WAV
• Häufig in Mac-/Logic-Pro-Umgebungen verwendet
• Kann zusätzliche Metadaten speichern

AIFF vs. WAV:

• Beide sind unkomprimierte Formate in voller Qualität
• WAV ist universell kompatibler
• AIFF wird in einigen Apple-/professionellen Workflows bevorzugt

Für LabelGrid-Uploads:

• AIFF wird nicht akzeptiert; laden Sie stattdessen WAV oder FLAC hoch
• Exportieren Sie Ihr Master aus Ihrer DAW als WAV (kein Qualitätsunterschied)

Bittiefe

Die Bittiefe bestimmt den Dynamikumfang und das Grundrauschen von digitalem Audio - im Wesentlichen, wie groß der Unterschied zwischen den leisesten und lautesten Teilen einer Aufnahme sein kann.

Gängige Bittiefen:

• 16-Bit: CD-Qualität, 96 dB Dynamikumfang, Standard für Endvertrieb
• 24-Bit: Professioneller Standard, 144 dB Dynamikumfang, bevorzugt für Aufnahme/Mixing
• 32-Bit Float: Maximaler Headroom, in modernen DAWs für Verarbeitung verwendet

Für den Vertrieb:

• Minimum: 16-Bit
• Bevorzugt: 24-Bit (die meisten DSPs erhalten diese Qualität)
• Hi-Res-Plattformen: 24-Bit empfohlen

Warum 24-Bit für die Aufnahme: Der zusätzliche Headroom verhindert Clipping bei der Aufnahme und ermöglicht mehr Flexibilität beim Mixing. Sie können bei Bedarf immer auf 16-Bit herunterkonvertieren.

Best Practice: Nehmen Sie in 24-Bit auf, liefern Sie möglichst in 24-Bit. Moderne Streaming-Plattformen unterstützen zunehmend Hi-Res-Audio.

Dithering

Dithering ist ein Prozess, bei dem kleine Mengen Rauschen hinzugefügt werden, wenn die Bittiefe reduziert wird (z. B. von 24-Bit auf 16-Bit). Dieses Rauschen verbessert tatsächlich die Audioqualität, indem es unangenehme digitale Verzerrungen namens Quantisierungsfehler verhindert.

Wann Dithering benötigt wird:

• Konvertierung von 24-Bit auf 16-Bit (für CD oder einige Auslieferungsformate)
• Export von Endmastern bei niedrigerer Bittiefe als die Session
• Jedes Mal, wenn Sie die Bittiefe reduzieren

Wann Dithering NICHT benötigt wird:

• Export bei gleicher Bittiefe wie Ihre Session
• Auslieferung in 24-Bit (was die meisten DSPs jetzt akzeptieren)
• Vollständige Arbeit in 32-Bit Float

Dither-Typen:

• POW-r, MBIT+, UV22HR und andere haben jeweils subtile klangliche Unterschiede
• Die meisten liefern Ergebnisse, die beim normalen Hören nicht unterscheidbar sind

Best Practice: Wenn Sie in 24-Bit mastern und ausliefern (was wir empfehlen), benötigen Sie möglicherweise überhaupt kein Dithering. Wenn Sie in 16-Bit ausliefern müssen, wenden Sie Dither als letzten Schritt in Ihrer Kette an.

Dolby Atmos

Dolby Atmos ist das führende Spatial-Audio-Format für Musik und schafft ein immersives Erlebnis, bei dem Klänge in einem dreidimensionalen Raum um den Hörer existieren.

So funktioniert es:

• Klänge werden als “Objekte” im 3D-Raum positioniert
• Das System rendert das Audio basierend auf dem Wiedergabesystem des Hörers
• Head-Tracking auf kompatiblen Kopfhörern lässt Klänge “an Ort und Stelle bleiben”, wenn Sie sich bewegen

Für den Vertrieb:

• Erfordert ADM BWF-Dateiformat
• Separate Auslieferung von Stereo-Mastern
• Spezifische technische Anforderungen (7.1.4-Bett, Objekte usw.)

Plattform-Unterstützung:

• Apple Music (großer Push für Atmos-Inhalte)
• Amazon Music HD
• TIDAL

Erste Schritte:

• Tools: Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7+, Pro Tools mit Atmos Renderer
• Erwägen Sie: Zusammenarbeit mit einem spezialisierten Atmos-Mixing-Ingenieur
• Auslieferung: Über LabelGrid zusammen mit Ihrem Stereo-Release

FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec) ist ein komprimiertes Audioformat, das die Dateigröße reduziert und dabei 100 % der ursprünglichen Audioqualität erhält. Das Beste aus beiden Welten - kleinere Dateien ohne Qualitätsverlust.

Eigenschaften:

• Verlustfreie Kompression (kein Qualitätsverlust)
• Typischerweise 50-60 % kleiner als WAV
• Open-Source, lizenzfrei
• Breite Kompatibilität

FLAC vs. MP3:

• FLAC: Verlustfrei, größere Dateien, volle Qualität
• MP3: Verlustbehaftet, kleinere Dateien, dauerhaft reduzierte Qualität

Für den Vertrieb:

• FLAC wird von LabelGrid (nur mit 16 Bit) und den meisten DSPs akzeptiert
• Plattformen transkodieren in ihre Streaming-Formate
• Qualität äquivalent zu WAV nach Dekodierung

Wann FLAC verwenden:

• Wenn Speicherplatz/Bandbreite ein Thema ist
• Zur Archivierung (kleiner als WAV, volle Qualität)
• Beim Upload, wenn der WAV-Upload zu langsam ist

Best Practice: Mastern Sie zu WAV, archivieren Sie bei Bedarf in FLAC. Laden Sie WAV hoch, oder FLAC, sofern es 16 Bit hat; Hi-Res-Master müssen als WAV hochgeladen werden.

LUFS

LUFS (Loudness Units Full Scale) misst die wahrgenommene Lautstarke - wie laut ein Track für menschliche Ohren tatsächlich klingt, nicht nur seine Spitzenpegel. Streaming-Plattformen verwenden LUFS-basierte Normalisierung, um alle Songs auf ähnlicher wahrgenommener Lautstarke zu halten.

Plattform-Normalisierungsziele:

• Spotify: -14 LUFS (kann lautere Tracks leiser stellen)
• Apple Music: -16 LUFS
• YouTube: -14 LUFS
• TIDAL: -14 LUFS
• Amazon Music: -14 LUFS

Was das für das Mastering bedeutet:

• Tracks, die lauter als -14 LUFS gemastert sind, werden LEISER gestellt
• Dies beseitigt den Vorteil von “lautem” Mastering
• Tracks mit angemessenen Pegeln klingen dynamischer

Empfehlungen:

• Zielen Sie auf etwa -14 LUFS integriert für Streaming
• Opfern Sie keine Dynamik für Lautstarke - Plattformen normalisieren ohnehin
• Verwenden Sie ein Lautstarke-Meter-Plugin, um Ihre Master zu überprüfen

Der Loudness War ist vorbei: In der Streaming-Ära klingen dynamische, gut gemasterte Tracks oft besser als hyper-komprimierte “laute” Master, weil die Plattform alles auf ähnliche Pegel bringt.

Samplerate

Die Samplerate gibt an, wie oft pro Sekunde ein Audiosignal bei der digitalen Aufnahme gemessen (gesampelt) wird. Höhere Sampleraten erfassen mehr Details, besonders in hohen Frequenzen.

Gängige Sampleraten:

• 44,1 kHz: CD-Qualitätsstandard, ausreichend für die meisten Hörer
• 48 kHz: Standard für Video-/Filmaudio, gängiges professionelles Format
• 88,2/96 kHz: Hochauflösendes Audio
• 176,4/192 kHz: Ultra-hochauflösendes, Archivqualität

Für den Vertrieb: Die meisten DSPs akzeptieren 44,1 kHz oder höher. Wir empfehlen:

• Minimum: 44,1 kHz
• Bevorzugt: 48 kHz oder höher
• Hi-Res-Streaming: 96 kHz (für Plattformen wie Apple Music und Amazon Music HD)

Best Practice: Nehmen Sie auf und mischen Sie mit der höchstmöglichen Samplerate für Ihr Setup (48 kHz Minimum empfohlen). Es ist einfach, für die Auslieferung herunterzusamplen, aber unmöglich, später Details hinzuzufügen.

Spatial Audio

Spatial Audio ist ein immersives Audioformat, das ein dreidimensionales Klangerlebnis schafft. Anstatt traditionellem Stereo (links-rechts) platziert Spatial Audio Klänge rund um den Hörer - oben, unten und hinten.

Wichtige Formate:

• Dolby Atmos: Am weitesten verbreitet, verwendet von Apple Music, Amazon, TIDAL
• Sony 360 Reality Audio: Unterstützt von Amazon, Deezer, TIDAL

Wo Spatial Audio abgespielt wird:

• Apple Music (AirPods Pro, AirPods Max, kompatible Lautsprecher)
• Amazon Music HD
• TIDAL
• Unterstützte Soundbars und Heimkinosysteme
• Kompatible Kopfhörer (mit Head-Tracking)

Spatial Audio erstellen:

• Erfordert spezialisierte Mixing-Tools (Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
• Müssen separate Spatial-Audio-Dateien liefern (ADM BWF-Format)
• Zusätzliche Mastering-Expertise erforderlich

Lohnt es sich? Spatial Audio wächst schnell, besonders auf Apple Music. Frühe Anwender gewinnen Sichtbarkeit in dedizierten Spatial-Audio-Playlists und -Kategorien.

WAV

WAV (Waveform Audio File Format) ist ein unkomprimiertes Audioformat, das vollständige Audioqualität erhält. Es ist das am weitesten kompatible Format für professionelles Audio.

Eigenschaften:

• Unkomprimiert (verlustfrei)
• Maximale Qualitätserhaltung
• Große Dateien (ca. 10 MB pro Minute bei 44,1/16)
• Universelle Kompatibilität

Warum WAV für den Vertrieb bevorzugt wird:

• Kein Qualitätsverlust durch Kompression
• Plattformen können in jedes benötige Format transkodieren
• Branchenstandard für die Auslieferung
• Keine Lizenzprobleme (im Gegensatz zu einigen Codecs)

Für LabelGrid-Uploads:

• WAV ist unser bevorzugtes Upload-Format
• 44,1 kHz oder höher, 16-Bit oder 24-Bit
• Stereoformat

Wann andere Formate verwenden:

• FLAC: Kleiner als WAV, weiterhin verlustfrei, von LabelGrid mit 16 Bit akzeptiert
• AIFF: Äquivalent zu WAV, verbreitet auf Mac-Systemen; von LabelGrid nicht akzeptiert, exportieren Sie daher als WAV
• MP3: Niemals für Vertriebs-Uploads verwenden (verlustbehaftete Kompression)

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Vertriebsprozess

Begriffe im Zusammenhang mit dem Veröffentlichen und Vertreiben von Musik.

Explizit (Explicit)

Expliziter Inhalt enthält Material, das nicht für alle Zielgruppen geeignet ist - Schimpfwörter, sexueller Inhalt, Gewalt oder Drogenreferenzen. Releases müssen korrekt markiert werden, um eine ordnungsgemäße Plattformbehandlung sicherzustellen.

Was als explizit gilt:

• Schimpfwörter und starke Ausdrücke
• Explizit sexueller Inhalt
• Grafische Gewaltdarstellungen
• Detaillierte Drogenverwendungsbeschreibungen

Warum korrekte Markierung wichtig ist:

• Plattformkonformität: Einige Stores haben Regeln zu explizitem Inhalt
• Kinderschutz: Hilft Familien beim angemessenen Filtern
• Regionale Verfügbarkeit: Einige Territorien beschränken expliziten Inhalt
• Gesetzliche Anforderungen: Einige Regionen verlangen Explicit-Kennzeichnung

Markierung in LabelGrid:

• Wird auf Track-Ebene gesetzt (jeder Track kann unterschiedlich sein)
• “Explicit” = enthält expliziten Inhalt
• “Clean” = kein expliziter Inhalt ODER eine bereinigte Version
• “Not Applicable” = für instrumentale oder rein gesprochene Inhalte

Bereinigte Versionen: Wenn Sie sowohl explizite als auch bereinigte Versionen veröffentlichen, sollten diese:

• Denselben ISRC haben? Nein - verschiedene Versionen benötigen verschiedene ISRCs
• Klar gekennzeichnet sein: “Songtitel (Clean)” für die bereinigte Version
• Als separate Releases oder separate Tracks eingereicht werden

Vorlaufzeit (Lead Time)

Vorlaufzeit ist der Zeitraum zwischen der Einreichung Ihres Releases für den Vertrieb und dem Zeitpunkt, zu dem er auf Streaming-Plattformen live geht. Längere Vorlaufzeiten bieten mehr Werbemöglichkeiten.

Mindestvorlaufzeiten:

• Absolutes Minimum: 5-7 Tage (nur um in die Stores zu kommen)
• Empfohlenes Minimum: 2 Wochen (für Release Radar, Pre-saves)
• Optimal: 3-4 Wochen (für redaktionelle Berücksichtigung, Marketing-Setup)

Warum längere Vorlaufzeit wichtig ist:

Für Algorithmen:

• Release Radar (Spotify): Benötigt 7+ Tage für die Aufnahme in die Freitags-Playlists der Follower
• New Music Friday (algorithmisch): Benötigt Vorabinformation zur Bewertung

Für redaktionelle Playlists:

• Plattform-Editoren planen Playlists Wochen im Voraus
• 3-4 Wochen Vorlaufzeit geben ihnen Zeit zum Anhören und Überlegen
• Einige große Playlists planen Monate im Voraus

Für Ihr Marketing:

• Zeit für Pre-Save-Kampagnen
• Zeit für Presseberichterstattung und Blog-Features
• Zeit für Social-Media-Aufbau

Best Practice: Betrachten Sie 4 Wochen als Ihre Standard-Vorlaufzeit. Eilige Veröffentlichungen sollten die Ausnahme sein, nicht die Norm.

Pitch

Pitching bedeutet, Ihre unveröffentlichte Musik bei Streaming-Plattform-Redakteuren für Playlist-Berücksichtigung einzureichen. Ein erfolgreicher Pitch kann Ihren Song auf redaktionelle Playlists mit Millionen von Followern bringen.

So pitchen Sie:

• Spotify: Über Spotify for Artists, mindestens 7 Tage vor Release
• Apple Music: Über Apple Music for Artists
• Andere Plattformen: Variiert je nach Plattform; einige akzeptieren Pitches über den Vertrieb

Was ein Pitch enthalten sollte:

• Genre- und Stimmungsbeschreibungen
• Geschichte hinter dem Song
• Ziel-Playlists, die Ihrer Meinung nach passen
• Bemerkenswerte Presse, Erfolge oder Kontext
• Veröffentlichungsdatum und Marketingpläne

Worauf Redakteure achten:

• Qualitätsproduktion und Songwriting
• Künstlerentwicklung (wachsende Fanbase, regelmäßige Releases)
• Klare Genre-Passung für ihre Playlists
• Überzeugende Geschichte oder Hook

Wichtiges Timing:

• Muss VOR dem Veröffentlichungsdatum pitchen
• Spotify verlangt mindestens 7 Tage; 2-4 Wochen sind besser
• Zu früh ist kein Problem; zu spät bedeutet, dass Sie nicht pitchen können

Realitätscheck: Redaktionelle Playlist-Platzierung ist wettbewerbsintensiv. Die meisten Releases werden nicht ausgewählt. Aber Pitching ist kostenlos und der potenzielle Nutzen ist erheblich - es lohnt sich immer.

Pre-save

Pre-save lässt Fans Ihren bevorstehenden Release zu ihrer Bibliothek hinzufügen, bevor er verfügbar ist. Am Veröffentlichungstag erscheint die Musik automatisch - was Streams am ersten Tag antreibt und Engagement-Signale an Plattform-Algorithmen sendet.

So funktioniert es:

1. Sie erstellen einen Pre-Save-Link für Ihren bevorstehenden Release
2. Fans klicken den Link und autorisieren das Hinzufügen zu ihrer Bibliothek
3. Am Veröffentlichungstag erscheint die Musik automatisch in ihrer Spotify-Bibliothek, Apple-Music-Bibliothek usw.
4. Sie erhalten möglicherweise auch eine Benachrichtigung über die Verfügbarkeit

Warum Pre-saves wichtig sind:

• Streams am ersten Tag: Fans hören sofort, ohne suchen zu müssen
• Algorithmus-Signale: Starkes Engagement am ersten Tag kann algorithmische Playlists auslösen
• Release Radar: Spotify priorisiert von Followern gespeicherte Tracks
• Commitment: Fans, die pre-saven, sind insgesamt engagierter

Pre-Save-Kampagnen erstellen:

• LabelGrid bietet Pre-Save-Link-Generierung
• Teilen Sie Links in sozialen Medien, E-Mail-Listen und auf Ihrer Website
• Führen Sie Pre-Save-Kampagnen 2-4 Wochen vor dem Release durch

Tipp: Verbinden Sie Pre-Saves mit exklusiven Inhalten oder Gewinnspielen, um die Teilnahme zu maximieren.

Löschung (Takedown)

Eine Löschung ist die Entfernung eines Releases von Streaming-Plattformen. Diese kann freiwillig (Sie möchten Ihre Musik entfernen) oder erforderlich (aufgrund rechtlicher Probleme) sein.

Arten von Löschungen:

Freiwillig:

• Entfernung veralteter Releases
• Vertragsstreitigkeiten zwischen Künstlern und Labels
• Rebranding (Entfernung von Musik unter einem alten Künstlernamen)
• Qualitätsprobleme (Wunsch, eine bessere Version zu veröffentlichen)

Erforderlich:

• Urheberrechtsverletzungsansprüche (nicht lizenzierte Samples, Cover)
• Content-ID-Streitigkeiten
• Gesetzliche Anforderungen

Der Löschungsprozess:

1. Antrag über Ihren Vertrieb eingereicht
2. Vertrieb benachrichtigt alle DSPs
3. Plattformen entfernen den Inhalt (in der Regel innerhalb von 24-48 Stunden)
4. Vollständige Entfernung aus allen Stores kann bis zu 2 Wochen dauern

Wichtige Überlegungen:

• Löschungen können dauerhaft sein - überlegen Sie sorgfältig vor der Anfrage
• Sie verlieren angesammelte Wiedergabezahlen und Playlist-Platzierungen
• Erneutes Hochladen desselben Inhalts kann einen neuen Eintrag erstellen (anderer ISRC)

Über LabelGrid: Löschungsanträge können über Ihr Dashboard eingereicht werden. Wir übernehmen die Kommunikation mit allen Plattformen.

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Plattformen & Features

Streaming-plattformspezifische Features und Tools.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists ist Apples Analytics-Dashboard für Musiker mit Musik auf Apple Music. Es bietet Streaming-Daten, Hörer-Einblicke und Shazam-Statistiken.

Was Sie sehen können:

• Wiedergaben, Hörer und Song-Käufe
• Hörer-Demografien (Alter, Geschlecht, Standort)
• Wie Hörer Ihre Musik entdecken
• Shazam-Daten (wie oft Ihr Song geshazamt wird)
• Geodaten auf Stadtebene

Shazam-Einblicke: Apple hat Shazam übernommen, sodass Sie sehen:

• Shazam-Zahlen für Ihre Songs
• Wo Ihre Musik geshazamt wird
• Shazams gehen Streams oft voraus (früher Indikator)

Zugang erhalten:

1. Ihre Musik muss auf Apple Music verfügbar sein
2. Beanspruchen Sie Ihr Künstlerprofil über Apple Music for Artists
3. Verifizieren Sie Ihre Identität
4. Zugang zum Web-Dashboard oder zur iOS-App

Nützliche Features:

• Einbetten eines Widgets auf Ihrer Website mit Apple-Music-Wiedergaben
• Performance über Releases hinweg vergleichen
• Sehen, welche Playlists Ihre Musik enthalten
• Performance über benutzerdefinierte Zeiträume verfolgen

Discovery Mode

Discovery Mode ist ein Spotify-Promotion-Tool, bei dem Künstler einen niedrigeren Tantiesatz akzeptieren können im Austausch für erhöhte algorithmische Promotion.

So funktioniert es:

• Sie wählen bestimmte Tracks für Discovery Mode aus
• Spotify priorisiert diese Tracks in algorithmischen Empfehlungen
• Sie erhalten einen niedrigeren Tantiesatz auf Streams, die durch die Promotion generiert werden

Wann es zu erwägen ist:

• Promotion eines Songs, der an Fahrt gewinnt
• Aufbau von Streams bei älteren Katalog-Tracks
• Testen, ob ein Track virales Potenzial hat

Überlegungen:

• Niedrigerer Tantiesatz pro Stream
• Sie bezahlen im Wesentlichen für Promotion durch reduzierte Tantiemen
• Funktioniert am besten für Tracks mit bestehendem Engagement
• Ergebnisse variieren; kein garantierter Erfolg

Zugang:

• Über das Spotify for Artists Dashboard
• Erfordert verifiziertes Künstlerprofil
• Verfügbar für Tracks, die bereits auf Spotify sind

Alternative Perspektive: Einige argumentieren, dass die reduzierte Tantiemen sich nicht lohnt. Andere finden es nützlich für strategische Promotion. Berücksichtigen Sie Ihre Ziele und testen Sie sorgfältig.

Redaktionelle Playlist (Editorial Playlist)

Redaktionelle Playlists sind von Menschen kuratierte Playlists, die von Mitarbeitern der Streaming-Plattformen erstellt werden. Im Gegensatz zu algorithmischen Playlists wählen echte Menschen aus, was darauf kommt - was Platzierungen wettbewerbsintensiv, aber potenziell karriereverändernd macht.

Beispiele für redaktionelle Playlists:

• Spotify: RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
• Apple Music: A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
• Amazon: Brand New Music, Fresh Indie

Warum redaktionelle Playlists wichtig sind:

• Massive Followerzahlen (RapCaviar hat 15M+ Follower)
• Gütesiegel von Kuratoren
• Können Sie einem völlig neuen Publikum vorstellen
• Führen oft zu weiteren algorithmischen Playlist-Platzierungen

So werden Sie platziert:

1. Pitchen Sie über die Künstler-Tools der Plattform (Spotify for Artists usw.)
2. Reichen Sie 2-4+ Wochen vor dem Veröffentlichungsdatum ein
3. Haben Sie starke Produktionsqualität
4. Schreiben Sie einen überzeugenden Pitch, der Ihre Geschichte erzählt
5. Bauen Sie Momentum durch Ihr eigenes Marketing auf

Realität: Redaktionelle Playlists sind höchst wettbewerbsintensiv. Die meisten Releases werden nicht ausgewählt. Konzentrieren Sie sich auf den Aufbau Ihrer algorithmischen Performance und Fanbase neben dem redaktionellen Pitching.

Release Radar

Release Radar ist Spotifys personalisierte Playlist, die jeden Freitag neue Musik an Hörer liefert. Sie enthält neue Releases von Künstlern, denen sie folgen, und ähnlichen Künstlern, von denen der Algorithmus glaubt, dass sie ihnen gefallen werden.

So kommen Sie auf Release Radar:

• Ihre Fans müssen Ihnen auf Spotify folgen
• Release muss mit 7+ Tagen Vorlaufzeit vertrieben werden
• Musik erscheint am Freitag des oder nach Ihrem Release in ihrem Release Radar

Warum es wichtig ist:

• Garantierte Präsenz bei Ihren engagiertesten Fans
• Algorithmische Playlist = automatisch, kein Pitching erforderlich
• Baut Streaming-Momentum für neue Releases auf
• Starke Release-Radar-Performance kann andere algorithmische Playlists auslösen

Release Radar maximieren:

• Bauen Sie Ihre Spotify-Followerzahl auf (Link von sozialen Medien, Website)
• Verwenden Sie immer 7+ Tage Vorlaufzeit
• Veröffentlichen Sie regelmäßig, um in den Release Radars der Fans präsent zu bleiben
• Starke Fan-Engagement-Signale verbessern Ihre algorithmische Präsenz

Wichtig: Release Radar ist personalisiert pro Nutzer - Sie werden “Release Radar” nicht als Playlist in Ihren Analysen sehen. Sie werden Streams unter “Algorithmische Playlists” sehen.

Spotify for Artists

Spotify for Artists ist Spotifys offizielles Dashboard für Musiker. Es ist unverzichtbar, um Ihre Spotify-Performance zu verstehen, Ihre Präsenz zu verwalten und für Playlists zu pitchen.

Wichtige Features:

Analysen:

• Echtzeit- und historische Streaming-Daten
• Hörer-Demografien und -Standorte
• Playlist-Performance-Tracking
• Wie Hörer Ihre Musik entdecken

Profilverwaltung:

• Künstlerfotos und Bio
• “Artist’s Pick” (vorgestellter Inhalt auf Ihrem Profil)
• Playlist-Präsentation
• Konzertlisten

Playlist-Pitching:

• Bevorstehende Releases zur redaktionellen Berücksichtigung einreichen
• Ihre Musik und Geschichte den Redakteuren beschreiben
• Pitch-Status verfolgen

Promotions-Tools:

• Marquee (bezahltes Promotions-Feature)
• Discovery Mode
• Canvas (Video-Loops für Tracks)
• Promo-Karten für Social-Media-Sharing

Zugang erhalten:

1. Ihre Musik muss auf Spotify sein
2. Gehen Sie zu artists.spotify.com
3. Beanspruchen Sie Ihr Profil (Identität verifizieren)
4. Erhalten Sie den verifizierten Haken

Tipp: Beanspruchen Sie Ihren Spotify for Artists-Zugang VOR Ihrem ersten Release, damit Sie vom ersten Tag an pitchen können.

Verifizierter Künstler (Verified Artist)

Ein verifiziertes Künstlerprofil wurde vom tatsächlichen Künstler oder seinem Team beansprucht und bestätigt. Es wird durch einen Haken auf Plattformen wie Spotify angezeigt und schaltet wichtige Features frei.

Was Verifizierung freischaltet:

• Spotify: Analysen, Playlist-Pitching, Profilanpassung, Canvas, Discovery Mode
• Apple Music: Analysen, Profilanpassung, Pre-Add-Setup
• Amazon Music: Analysen, Profilverwaltung
• YouTube Music: Community-Posts, Analysen, Official Artist Channel-Features

So werden Sie verifiziert:

1. Musik muss an die Plattform vertrieben worden sein
2. Gehen Sie zu den Künstler-Tools der Plattform (Spotify for Artists usw.)
3. Beanspruchen Sie Ihr Profil
4. Verifizieren Sie Ihre Identität (normalerweise über Social-Media-Links oder E-Mail)
5. Genehmigung erhalten (normalerweise schnell, manchmal Tage)

Warum es wichtig ist:

• Zugang zu wichtigen Promotions-Tools
• Der Haken baut Fan-Vertrauen auf
• Erforderlich für Playlist-Pitching
• Bessere Künstlerprofil-Darstellung

Timing-Tipp: Bewerben Sie sich um Verifizierung VOR Ihrem Release, damit Sie Ihren ersten Release für Playlists pitchen und Ihre Analysen vom ersten Tag an verfolgen können.

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Inhaltstypen

Verschiedene Arten von musikalischen Inhalten und Releases.

Coversong

Ein Coversong ist Ihre eigene Aufnahme eines Songs, der von jemand anderem geschrieben wurde. Sie führen den Song auf und nehmen ihn auf, aber Sie haben ihn nicht geschrieben.

Rechtliche Anforderungen: Sie MÜSSEN eine mechanische Lizenz erwerben, bevor Sie einen Coversong vertreiben. Dies gibt Ihnen die rechtliche Erlaubnis, die Komposition zu vervielfältigen und zu vertreiben.

So erhalten Sie eine Lizenz:

• Harry Fox Agency (HFA): Große Lizenzierungsorganisation
• Easy Song Licensing: Benutzerfreundlicher Dienst
• Songfile: Online-Lizenzierungsplattform
• Direkt vom Verlag: Für individuelle Arrangements oder Verhandlungen

Was die Lizenz abdeckt:

• Nur die Nutzungen, die in der Lizenz genannt sind (zum Beispiel Streaming, Downloads oder physische Tonträger wie CDs und Vinyl)
• Bei einem Streaming-Release verlangt LabelGrid, dass die Lizenz interaktives Streaming (interactive streaming) nennt
• Deckt KEINE Sync-Nutzungen oder Video ab

Kosten:

• Gesetzlicher Satz in den USA: Derzeit etwa 9,1 Cent pro Einheit oder 1,75 Cent pro Minute
• Wird normalerweise pro Download/Stream/Kopie gezahlt

Wichtige Unterscheidungen:

• Coversong: Neue Aufnahme eines bestehenden Songs (braucht mechanische Lizenz)
• Remix: Neue Version unter Verwendung der Originalaufnahme (braucht Masterlizenz + mechanische Lizenz)
• Interpolation: Verwendung von Teilen einer Melodie/eines Textes (braucht Kompositionslizenz)

Best Practice: Erwerben Sie Ihre Lizenz VOR der Einreichung zum Vertrieb. Die Veröffentlichung nicht lizenzierter Cover kann zu Löschungen und rechtlichen Problemen führen.

EP

Eine EP (Extended Play) ist ein Release-Format zwischen einer Single und einem vollständigen Album. Die Definition variiert leicht je nach Plattform, aber allgemeine Regeln gelten.

Was als EP qualifiziert:

• 4-6 Tracks mit einer Gesamtlaufzeit unter 30 Minuten
• ODER 1-3 Tracks, bei denen mindestens ein Track 10+ Minuten lang ist

Was KEINE EP ist:

• 1-3 kurze Tracks = Single
• 7+ Tracks = Album
• 4-6 Tracks über 30 Minuten = Album

Warum eine EP veröffentlichen:

• Mehr Inhalt als eine Single ohne Album-Commitment
• Neue Richtungen testen vor einem vollständigen Album
• Veröffentlichungsmomentum zwischen Alben aufrechterhalten
• Fans ein kohärentes Werk geben

Plattformkategorisierung: Plattformen kategorisieren automatisch basierend auf Trackanzahl und Laufzeit. Die obigen Regeln sind Richtlinien - die exakte Kategorisierung kann leicht variieren.

Strategie-Tipp: EPs können großartig sein, um Momentum aufzubauen. Erwägen Sie, eine EP Ihrer besten Tracks zu veröffentlichen, bevor Sie sich auf ein vollständiges Album festlegen, oder nutzen Sie EPs, um verschiedene Seiten Ihrer Künstlerschaft zu erkunden.

Funktionales Audio (Functional Audio)

Funktionales Audio bezieht sich auf Inhalte, die eher für Nutzzwecke als zum künstlerischen Hören konzipiert sind - Schlafklänge, weißes Rauschen, Meditationsmusik, Lern-Beats, Naturklänge und ähnliche Umgebungsinhalte.

Plattformregeln (variieren je nach DSP):

• Mindest-Tracklängen (einige verlangen 1+ Minute)
• Namenskonventionen (bestimmte Begriffe können nicht verwendet werden)
• Reduzierte Tantiemensätze auf einigen Plattformen
• Kann von bestimmten Promotions-Features ausgeschlossen sein

Spotifys Ansatz:

• Funktionales Audio erhält niedrigere Pro-Stream-Sätze
• Muss ordnungsgemäß getaggt/kategorisiert werden
• Erscheint möglicherweise nicht in allen algorithmischen Playlists

Best Practices für funktionales Audio:

• Befolgen Sie die spezifischen Richtlinien jeder Plattform
• Verwenden Sie angemessene Kategorisierung und Genre-Tags
• Versuchen Sie nicht, das System mit irreführenden Metadaten auszutricksen
• Seien Sie sich niedrigerer Tantiemensätze bei der Planung von Releases bewusst

Wichtig: Das Hochladen von funktionalem Audio unter falschen Vorwänden (z. B. weißes Rauschen als “Pop” taggen) kann zur Inhaltsentfernung führen. Seien Sie ehrlich in Ihren Metadaten.

Remix

Ein Remix ist eine alternative Version eines Songs, normalerweise erstellt durch Neuanordnung, Umstrukturierung oder Hinzufügen neuer Elemente zu einer bestehenden Aufnahme.

Arten von Remixen:

• Offizieller Remix: Von den ursprünglichen Rechteinhabern autorisiert, unter Verwendung originaler Stems
• Bootleg/inoffizieller Remix: Ohne Autorisierung erstellt (nicht über offizielle Kanäle vertreibbar)
• Radio Edit: Gekürzte/modifizierte Version für das Radio
• Extended Mix: Längere Version, oft für Clubs

Welche Genehmigungen Sie benötigen:

• Masterlizenz: Genehmigung vom Aufnahmeeigentümer (normalerweise das Label)
• Mechanische Lizenz: Genehmigung zur Nutzung der Komposition
• Ohne beide können Sie den Remix nicht legal vertreiben

Remix-Genehmigungen erhalten:

1. Kontaktieren Sie das Label oder Management des Originalkünstlers
2. Verhandeln Sie Bedingungen (beinhaltet oft Vorabgebühr und/oder Tantieanteil)
3. Erhalten Sie eine schriftliche Vereinbarung vor der Erstellung/Veröffentlichung
4. Einige Künstler bieten proaktiv Remix-Stems über Wettbewerbe oder offizielle Kanäle an

Was Sie OHNE Genehmigung tun KÖNNEN:

• Remixe für den persönlichen Gebrauch oder Live-Performance erstellen
• Auf Plattformen hochladen, die Lizenzvereinbarungen haben (wie SoundClouds bezahlte Stufe)
• DJ-Mixes in bestimmten Kontexten erstellen

Was Sie OHNE Genehmigung NICHT tun KÖNNEN:

• Über DSPs wie Spotify, Apple Music vertreiben
• Den Remix verkaufen
• Eigentum an der Aufnahme beanspruchen

Various Artists

“Various Artists” ist eine spezielle Künstlerbezeichnung für Compilation-Releases mit mehreren primären Künstlern. Es ist kein echter Künstler - es ist eine Kategoriemarkierung.

Wann Various Artists verwenden:

• Compilation-Alben (Label-Compilations, “Best of Genre” usw.)
• Releases mit 5 oder mehr verschiedenen primären Künstlern
• Soundtracks mit Songs verschiedener Künstler

Wann NICHT Various Artists verwenden:

• Zusammenarbeiten zwischen 2-4 Künstlern (alle einzeln auflisten)
• Remix-Alben (Originalkünstler ist primär)
• DJ-Mixes (DJ ist primärer Künstler, andere sind Features)

So funktioniert es:

• “Various Artists” wird der Release-Künstler
• Jeder Track listet seine(n) tatsächlichen Künstler auf
• Tracks erscheinen im individuellen Profil jedes Künstlers

Wichtige Überlegungen:

• Falsche Verwendung von Various Artists kann die Auffindbarkeit beeinträchtigen
• Jeder vorgestellte Künstler sollte dennoch ordnungsgemäß auf seinen Tracks genannt werden
• Der Release erscheint nicht in der Hauptdiskografie eines einzelnen Künstlers

Best Practice: Verwenden Sie Various Artists nur wenn wirklich angemessen - für echte Compilations mit vielen verschiedenen primären Künstlern.

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Kurzreferenz: Identifikatoren

Code	Was er identifiziert	Format
EAN	Release (Europäisch)	13 Ziffern
IPI	Songwriter/Verlag	9-11 Ziffern
ISNI	Person/Organisation	16 Zeichen
ISRC	Einzelne Aufnahme/Track	12 Zeichen (CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	Musikalische Komposition	11 Zeichen (T-NNNNNNNNN-C)
UPC	Release (Album/EP/Single)	12 Ziffern

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Brauchen Sie Hilfe?

Wenn Sie einen Begriff finden, der hier nicht aufgeführt ist, oder eine Klärung benötigen, kontaktieren Sie unser Support-Team.