Glosarium

Panduan referensi menyeluruh untuk istilah yang digunakan dalam distribusi musik, streaming, dan platform LabelGrid.

Tips

Di seluruh dokumentasi kami, istilah teknis muncul dengan garis bawah putus-putus. Arahkan kursor ke atasnya untuk melihat definisi singkat.

---

Pengenal & Kode

Kode unik yang digunakan untuk mengidentifikasi rekaman, rilis, dan pemegang hak.

Catalog Number

Catalog number adalah pengenal unik yang ditetapkan label untuk setiap rilis dalam katalognya. Ini adalah sistem referensi internal yang membantu pengaturan, pelacakan, dan komunikasi industri.

Format umum:

• Huruf + angka: “HR001”, “SMG-2026-001”
• Penomoran berurutan: “001”, “002”, “003”
• Berbasis tanggal: “2026-001”

Mengapa menggunakan catalog number:

• Merujuk rilis secara internal dengan cepat
• Profesional industri menggunakannya untuk pertanyaan lisensi
• Membantu mengatur riwayat rilis Anda
• Beberapa DSP menampilkannya dalam metadata

Di LabelGrid: Catalog number dapat berisi hingga 20 karakter dan sebaiknya unik dalam label Anda.

EAN

European Article Number (EAN) adalah standar barcode 13 digit yang memiliki tujuan sama dengan UPC tetapi berasal dari Eropa. Dalam distribusi musik, EAN dan UPC dapat dipertukarkan secara fungsional; platform menerima keduanya.

Format: Angka 13 digit (EAN-13), juga dikenal sebagai GTIN-13.

Hubungannya dengan UPC: UPC dapat dikonversi menjadi EAN dengan menambahkan nol di depan. Misalnya, UPC 012345678901 menjadi EAN 0012345678901. Sebagian besar sistem modern menangani kedua format itu dengan mulus.

Mengapa penting: Saat mendistribusikan secara internasional, memiliki barcode yang benar memastikan rilis Anda dapat dilacak dan dijual di pasar mana pun. LabelGrid menangani detail teknisnya, sehingga Anda tidak perlu khawatir tentang format mana yang harus digunakan.

GTIN

Global Trade Item Number (GTIN) adalah istilah payung untuk keluarga standar barcode yang digunakan untuk mengidentifikasi produk di seluruh dunia. Dalam musik, Anda akan menjumpai dua jenis utama:

• GTIN-12 (UPC): Kode 12 digit, standar di Amerika Utara
• GTIN-13 (EAN): Kode 13 digit, standar internasional

Saat Anda melihat “GTIN” dalam konteks distribusi, biasanya itu merujuk pada barcode UPC atau EAN rilis Anda. Keduanya dapat dipertukarkan dalam sistem distribusi musik modern.

IPI

Nomor Interested Parties Information (IPI) adalah pengenal unik yang ditetapkan untuk penulis lagu, komposer, dan penerbit musik. Ini adalah padanan ISRC di dunia penerbitan, yaitu cara untuk mengidentifikasi secara tegas siapa yang menulis atau menerbitkan sebuah lagu.

Format: Angka 9 hingga 11 digit yang ditetapkan oleh PRO (Performing Rights Organization) Anda.

Cara mendapatkannya: Saat Anda mendaftar ke PRO seperti ASCAP, BMI, SESAC (AS), PRS (Inggris), atau SOCAN (Kanada), mereka menetapkan nomor IPI untuk Anda. Ini terjadi secara otomatis sebagai bagian dari keanggotaan Anda.

Mengapa penting: Menyertakan nomor IPI dalam kredit lagu Anda membantu memastikan penulis lagu dan penerbit menerima royalti penerbitan mereka dengan benar. Ini menghilangkan kebingungan ketika beberapa orang memiliki nama yang mirip.

Praktik terbaik:

• Selalu sertakan nomor IPI saat memberi kredit kepada penulis lagu
• Pastikan nomor IPI benar, karena nomor yang salah berarti royalti salah arah
• Jika seorang penulis tidak memiliki IPI, mereka sebaiknya mendaftar ke PRO terlebih dahulu

ISNI

International Standard Name Identifier (ISNI) adalah kode 16 karakter yang mengidentifikasi secara unik kontributor karya kreatif, seperti artis, penulis, penampil, dan penerbit. Ini adalah standar ISO internasional yang dirancang untuk mengatasi masalah orang dengan nama yang identik atau mirip.

Format: 16 karakter, biasanya ditampilkan dalam kelompok empat: 0000 0001 2345 6789

Mengapa penting: Bayangkan dua penulis lagu bernama “John Smith.” Tanpa pengenal unik, royalti bisa dengan mudah dikirim ke orang yang salah. ISNI mengatasinya dengan memberi setiap kreator identitas permanen yang unik di semua platform dan basis data.

Mendapatkan ISNI: Anda dapat mengajukan permohonan ISNI melalui agensi registrasi. Beberapa PRO dan distributor juga dapat membantu Anda memperolehnya.

Praktik terbaik:

• Sertakan ISNI jika tersedia untuk memastikan pemberian kredit yang tepat
• ISNI bekerja berdampingan dengan IPI; keduanya memiliki tujuan yang berbeda tetapi saling melengkapi

ISRC

International Standard Recording Code (ISRC) adalah pengenal alfanumerik unik 12 karakter yang ditetapkan untuk setiap rekaman suara individual. Anggaplah seperti sidik jari untuk lagu Anda; tidak ada dua rekaman di dunia yang boleh berbagi ISRC yang sama.

Format: Kode mengikuti pola CC-XXX-YY-NNNNN dengan:

• CC = Kode negara (2 huruf)
• XXX = Kode registran (3 karakter alfanumerik)
• YY = Tahun referensi (2 digit)
• NNNNN = Kode penanda (5 digit)

Mengapa penting: ISRC sangat penting untuk melacak pemutaran di semua platform streaming, menghitung royalti dengan akurat, dan memastikan Anda dibayar untuk setiap stream. Saat lagu Anda diputar di Spotify, Apple Music, atau platform lainnya, ISRC adalah cara mereka mengetahui bahwa itu rekaman Anda.

Praktik terbaik:

• Jangan pernah memakai ulang ISRC, bahkan untuk rilis ulang atau remaster
• Setiap versi lagu (radio edit, extended mix, remix) memerlukan ISRC-nya sendiri
• LabelGrid dapat menghasilkan ISRC untuk Anda secara otomatis, atau Anda dapat menggunakan milik Anda sendiri

ISWC

International Standard Musical Work Code (ISWC) mengidentifikasi sebuah komposisi musik, yaitu lagu itu sendiri, terpisah dari rekaman tertentu mana pun. Sementara ISRC mengidentifikasi rekaman tertentu, ISWC mengidentifikasi lagu yang dapat memiliki banyak rekaman berbeda.

Format: T-NNNNNNNNN-C (selalu diawali dengan T, diikuti 9 digit dan satu check digit)

Contoh: Lagu “Yesterday” karya The Beatles memiliki satu ISWC, tetapi setiap versi cover, remix, dan rekaman ulang memiliki ISRC-nya sendiri.

Siapa yang menetapkan ISWC: Ini ditetapkan oleh agensi resmi, biasanya melalui administrator penerbitan atau PRO Anda saat Anda mendaftarkan komposisi Anda.

Mengapa penting: ISWC membantu melacak semua rekaman dan penggunaan berbeda dari satu lagu, memastikan penulis menerima royalti tidak peduli siapa yang merekam komposisi mereka.

UPC

Universal Product Code (UPC) adalah barcode 12 digit yang mengidentifikasi rilis Anda secara unik sebagai sebuah produk. Sementara ISRC mengidentifikasi lagu individual, UPC mengidentifikasi rilis lengkap, baik itu single, EP, maupun album penuh.

Format: Angka 12 digit, sering ditampilkan dengan gambar barcode.

Mengapa penting: Setiap rilis yang didistribusikan ke platform streaming dan toko digital memerlukan UPC. Itulah cara platform mengidentifikasi album Anda sebagai produk yang berbeda, terpisah dari rilis lain. UPC juga digunakan untuk pelacakan penjualan dan pelaporan tangga lagu.

Praktik terbaik:

• Setiap konfigurasi rilis yang unik memerlukan UPC-nya sendiri (edisi standar vs. deluxe, misalnya)
• Jika Anda merilis ulang album dengan lagu yang berbeda, album itu memerlukan UPC baru
• LabelGrid dapat menghasilkan UPC untuk Anda secara otomatis, atau Anda dapat menggunakan milik Anda sendiri dari sumber yang terdaftar

---

Istilah Industri

Terminologi dan organisasi industri musik yang umum.

Content ID

Content ID adalah sistem sidik jari digital milik YouTube yang secara otomatis mengidentifikasi konten berhak cipta. Ketika seseorang mengunggah video yang berisi musik Anda, Content ID mendeteksinya dan menerapkan kebijakan pilihan Anda.

Cara kerjanya:

1. Musik Anda menghasilkan “sidik jari” audio unik di basis data YouTube
2. YouTube memindai semua video yang diunggah terhadap basis data ini
3. Saat musik Anda terdeteksi, kebijakan pilihan Anda diterapkan

Kebijakan yang tersedia:

• Monetize: Iklan ditempatkan pada video yang menggunakan musik Anda; Anda memperoleh pendapatan
• Track: Memantau penggunaan tanpa mengambil tindakan (berguna untuk masa promosi)
• Block: Mencegah video menggunakan musik Anda (jarang disarankan)

Potensi pendapatan: Konten buatan pengguna (UGC) yang menampilkan musik Anda dapat menjadi sumber pendapatan yang signifikan. Lagu populer yang digunakan dalam video viral dapat menghasilkan royalti yang besar.

Di LabelGrid: Anda dapat mengaktifkan distribusi Content ID saat menyiapkan rilis Anda. Pendapatan dari klaim Content ID disertakan dalam laporan royalti Anda.

DDEX

DDEX (Digital Data Exchange) adalah organisasi standar internasional yang membuat format terstandardisasi untuk pertukaran data musik antarperusahaan. Saat distributor mengirim rilis ke DSP, mereka sering menggunakan format DDEX untuk memastikan semua metadata dipindahkan dengan benar.

Mengapa penting bagi Anda:

• Jika Anda memindahkan katalog Anda dari distributor lain, ekspor DDEX membuat migrasi berjalan mulus
• Standar DDEX memastikan metadata Anda konsisten di semua platform
• Label berskala enterprise sering menggunakan DDEX untuk unggahan massal

Standar DDEX yang umum:

• ERN (Electronic Release Notification): Untuk rilis baru dan pembaruan
• MEAD (Media Enrichment and Description): Untuk metadata yang diperkaya
• DSR (Digital Sales Reporting): Untuk laporan royalti

Di LabelGrid: Kami mendukung impor DDEX untuk perpindahan katalog, sehingga mudah memindahkan rilis Anda dari distributor lain sambil mempertahankan semua metadata, ISRC, dan riwayat rilis Anda.

Distributor

Distributor musik adalah jembatan antara artis/label dan platform streaming. Distributor menangani persyaratan teknis dan bisnis untuk memasukkan musik ke DSP di seluruh dunia.

Apa yang dilakukan distributor:

• Mengirim berkas musik dan metadata Anda ke platform
• Memastikan rilis Anda memenuhi spesifikasi setiap platform
• Mengumpulkan royalti dari semua platform atas nama Anda
• Menyediakan analitik dan pelaporan
• Menangani tugas administratif (penghapusan, pembaruan, koreksi)

Mengapa Anda membutuhkannya: Platform streaming tidak menerima musik langsung dari artis perorangan. Anda membutuhkan distributor dengan relasi yang sudah terjalin dan infrastruktur teknis untuk mengirim musik Anda.

LabelGrid sebagai distributor Anda: Kami mengirim ke platform streaming di seluruh dunia, menangani semua persyaratan teknis, mengumpulkan royalti Anda, dan menyediakan analitik yang rinci, sambil tetap menjaga hak Anda di tangan Anda.

DSP

Digital Service Provider (DSP) adalah istilah industri untuk platform mana pun yang menyampaikan musik digital ke konsumen, baik melalui streaming maupun unduhan.

DSP besar mencakup:

• Streaming: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
• Toko unduhan: iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
• Platform video: YouTube (dengan Content ID)
• Media sosial: TikTok, Instagram, Facebook

Mengapa istilah ini penting: Saat Anda mendengar “distribusikan ke DSP” atau “persyaratan DSP,” artinya memasukkan musik Anda ke platform-platform ini. Setiap DSP memiliki persyaratan metadata, spesifikasi audio, dan lini masa pengiriman yang sedikit berbeda.

Melalui LabelGrid: Kami menangani pengiriman ke DSP di seluruh dunia, mengelola persyaratan teknis setiap platform sehingga Anda tidak perlu repot.

Label Copy

Label copy merujuk pada semua informasi tertulis yang menyertai sebuah rilis, yaitu segala hal yang secara tradisional akan muncul pada kemasan album fisik. Ini adalah dokumentasi lengkap tentang siapa melakukan apa dan siapa memiliki apa.

Label copy mencakup:

• Judul dan durasi lagu
• Kredit artis (utama, tamu, with)
• Kredit penulis dan komposer beserta pembagiannya
• Kredit produser
• Pemberitahuan hak cipta (P-line dan C-line)
• Informasi penerbit
• Kode ISRC untuk setiap lagu
• UPC/EAN untuk rilis
• Tanggal rilis dan catalog number

Mengapa kelengkapan penting: Label copy yang lengkap memastikan setiap orang mendapat kredit yang tepat dan, yang lebih penting, pembayaran yang tepat. Kredit yang hilang atau salah dapat berarti royalti yang hilang.

Metadata

Metadata adalah semua informasi yang melekat pada musik Anda yang bukan audionya sendiri. Inilah cara platform streaming mengetahui apa yang harus ditampilkan, bagaimana mengategorikan musik Anda, dan bagaimana memastikan Anda dibayar.

Jenis metadata:

• Deskriptif: Judul, nama artis, nama album, genre
• Pengenal: ISRC, UPC, catalog number
• Kredit: Penulis, produser, penampil, kontributor
• Hak: Info hak cipta, P-line, C-line
• Teknis: Format audio, durasi, nomor lagu
• Komersial: Tanggal rilis, wilayah, harga

Mengapa keakuratan penting:

• Metadata salah = royalti hilang
• Metadata buruk = lebih sulit bagi penggemar untuk menemukan musik Anda
• Metadata tidak konsisten = profil artis terpecah-pecah

Praktik terbaik:

• Periksa kembali ejaan semua nama
• Gunakan format penamaan artis yang konsisten
• Sertakan semua kontributor dan peran mereka
• Verifikasi ISRC sebelum mengirim

PRO

Performing Rights Organization (PRO) mengumpulkan royalti atas nama penulis lagu dan penerbit ketika musik mereka dipertunjukkan secara publik. “Pertunjukan publik” mencakup pemutaran di radio, siaran TV, tempat pertunjukan langsung, dan streaming.

PRO besar menurut wilayah:

• Amerika Serikat: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Inggris: PRS for Music
• Kanada: SOCAN
• Jerman: GEMA
• Prancis: SACEM
• Spanyol: SGAE
• Australia: APRA AMCOS

Cara kerjanya:

1. Penulis lagu/penerbit mendaftarkan karya mereka ke PRO
2. PRO memantau pertunjukan publik (radio, streaming, tempat pertunjukan)
3. Mereka mengumpulkan biaya lisensi dari bisnis yang menggunakan musik
4. Mereka mendistribusikan royalti ke anggota berdasarkan data pertunjukan

Pembeda penting: PRO mengumpulkan untuk penulis lagu (hak komposisi). Royalti rekaman dari streaming datang melalui distributor Anda (di sinilah LabelGrid berperan).

Praktik terbaik:

• Daftar ke PRO di negara Anda
• Daftarkan semua lagu Anda ke mereka
• Sertakan informasi PRO saat memberi kredit kepada penulis dalam rilis Anda

---

Royalti & Pembayaran

Istilah yang berkaitan dengan pendapatan, royalti, dan struktur pembayaran.

Advance

Advance adalah pembayaran di muka kepada artis, biasanya sebagai bagian dari perjanjian distribusi, perjanjian label, atau perjanjian penerbitan. Pada dasarnya ini adalah pembayaran di muka atas royalti yang diperkirakan akan Anda peroleh.

Ciri-ciri utama:

• Dibayar di muka, sebelum musik menghasilkan apa pun
• Dapat ditagih kembali (recoupable) dari pendapatan royalti di masa depan
• Bukan pinjaman; Anda tidak perlu mengembalikannya jika musik Anda berkinerja buruk
• Jumlahnya berdasarkan potensi pendapatan yang diperkirakan

Kelebihan:

• Uang tunai langsung untuk rekaman, pemasaran, atau biaya hidup
• Uang yang terjamin terlepas dari bagaimana musik berkinerja

Kekurangan:

• Tidak ada royalti tambahan hingga advance ditagih kembali (recouped)
• Mungkin disertai jangka kontrak yang lebih panjang
• Dapat membatasi fleksibilitas Anda

Tips negosiasi: Besarnya advance sering berkorelasi dengan ketentuan perjanjian. Advance yang lebih besar mungkin berarti komitmen lebih lama atau tarif royalti lebih rendah.

Mechanical Royalties (Royalti Mekanis)

Royalti mekanis adalah pembayaran kepada penulis lagu dan penerbit setiap kali komposisi mereka direproduksi, baik sebagai stream, unduhan, CD, maupun vinyl.

Asal usul namanya: Istilah ini berasal dari era player piano dan kotak musik, yaitu reproduksi musik “mekanis.”

Siapa yang memperolehnya: Penulis lagu dan penerbit mereka (orang yang menulis lagu, belum tentu artis perekamnya).

Cara kerjanya dalam streaming:

• Setiap stream menghasilkan royalti mekanis (untuk komposisi) sekaligus royalti rekaman (untuk master)
• Di AS, royalti mekanis dari streaming dikumpulkan oleh MLC (Mechanical Licensing Collective)
• Tarif berbeda-beda menurut negara dan platform

Pembeda penting:

• Royalti rekaman datang melalui distributor Anda (LabelGrid)
• Royalti mekanis untuk komposisi diberikan kepada penulis lagu/penerbit melalui saluran terpisah
• Jika Anda menulis lagu yang Anda rilis, Anda mungkin berhak atas kedua jenis royalti

Net Receipts

Net receipts adalah uang yang sebenarnya diterima dari platform streaming dan toko setelah biaya dan potongan mereka. Inilah titik awal untuk menghitung royalti Anda.

Cara kerjanya:

1. Platform streaming mengumpulkan pendapatan (dari langganan, iklan, atau penjualan)
2. Mereka memotong bagian dan biaya mereka
3. Mereka membayar sisanya (net receipts) ke distributor
4. Distributor menghitung royalti Anda berdasarkan jumlah ini

Mengapa ini penting: Saat Anda melihat “royalti berdasarkan net receipts,” artinya persentase Anda dihitung dari apa yang sebenarnya diterima distributor, bukan dari jumlah kotor teoretis tertentu.

Transparansi: Di LabelGrid, kami menyediakan rincian yang detail dalam laporan royalti Anda sehingga Anda dapat melihat persis bagaimana pendapatan Anda dihitung.

Performance Royalties (Royalti Pertunjukan)

Royalti pertunjukan adalah pembayaran yang dilakukan ketika sebuah lagu dipertunjukkan secara publik. Ini mencakup pemutaran di radio, siaran TV, pertunjukan langsung di tempat pertunjukan, musik latar di bisnis, dan streaming.

Siapa yang memperolehnya: Penulis lagu dan penerbit (pemegang hak komposisi).

Siapa yang mengumpulkannya: Performing Rights Organization (PRO) seperti ASCAP, BMI, PRS, SOCAN, dan lainnya.

Cara kerjanya:

1. Bisnis yang memutar musik secara publik (tempat pertunjukan, stasiun radio, layanan streaming) membayar lisensi menyeluruh (blanket license) ke PRO
2. PRO melacak lagu mana yang dipertunjukkan
3. Mereka mendistribusikan royalti ke penulis lagu terdaftar berdasarkan data pertunjukan

Penting: Untuk mengumpulkan royalti pertunjukan, Anda harus:

• Terdaftar di sebuah PRO
• Mendaftarkan lagu Anda di PRO tersebut

Royalti pertunjukan dari streaming: Saat lagu Anda di-stream, ia menghasilkan royalti pertunjukan (dikumpulkan oleh PRO Anda) sekaligus royalti mekanis (dikumpulkan secara terpisah). Royalti rekaman Anda datang melalui LabelGrid.

Recoupment

Recoupment adalah proses memulihkan pembayaran advance dari pendapatan royalti artis di masa depan. Ini adalah praktik standar dalam perjanjian rekaman dan perjanjian distribusi yang menawarkan pembayaran di muka.

Cara kerjanya:

1. Artis menerima advance (pembayaran di muka)
2. Saat musik menghasilkan royalti, pendapatan itu digunakan untuk “melunasi” advance
3. Setelah jumlah advance ditagih kembali (recouped) sepenuhnya, artis kembali menerima pembayaran royalti

Penting untuk dipahami:

• Recoupment bukanlah utang; Anda tidak berutang uang jika musik Anda tidak menghasilkan cukup
• Anda hanya tidak akan menerima pembayaran royalti tambahan hingga advance tertutup
• Perjanjian yang berbeda memiliki ketentuan recoupment yang berbeda (tarif, apa saja yang diperhitungkan dalam recoupment)

Contoh: Advance $10.000 dengan tarif royalti 80%. Musik Anda menghasilkan $15.000. $10.000 pertama menutup advance, lalu Anda menerima 80% dari sisa $5.000 ($4.000).

Royalty Split (Pembagian Royalti)

Royalty split menentukan bagaimana pendapatan dari sebuah rekaman atau lagu dibagi di antara semua orang yang berkontribusi dalam pembuatannya.

Apa yang dapat dibagi:

• Royalti rekaman (dari stream dan penjualan)
• Royalti penulisan/penerbitan (dari komposisi)
• Royalti produser
• Bagian label

Skenario umum:

• Artis solo yang mempertahankan 100%
• Band yang membagi rata (25% masing-masing untuk grup 4 orang)
• Pembagian artis/produser (80/20 atau 90/10)
• Perjanjian label dengan berbagai struktur pembagian

Praktik terbaik:

• Sepakati pembagian sebelum merilis musik
• Buat perjanjian secara tertulis
• Pertimbangkan semua kontributor: penulis pendamping, artis tamu, produser
• Perbarui pembagian jika kolaborator berubah

Di LabelGrid: Anda dapat menyiapkan pembagian royalti untuk setiap rilis atau lagu, dan kami akan mendistribusikan pembayaran secara otomatis sesuai persentase tersebut.

Statement Period (Periode Laporan)

Statement period adalah rentang waktu tertentu yang dicakup oleh sebuah laporan royalti. Laporan ini menampilkan semua pendapatan, stream, dan penjualan yang terjadi selama jangka waktu itu.

Periode laporan yang umum:

• Bulanan (paling umum dalam distribusi modern)
• Kuartalan (akuntansi label tradisional)

Apa yang termasuk:

• Stream menurut platform dan wilayah
• Pendapatan yang diperoleh
• Rincian rinci per lagu
• Konversi mata uang (untuk pendapatan internasional)

Catatan waktu: Selalu ada jeda antara saat stream terjadi dan saat stream itu muncul dalam laporan. Ini karena DSP melaporkan pendapatan setelah siklus akuntansi mereka sendiri ditutup.

Di LabelGrid: Kami menyediakan laporan bulanan dengan rincian detail menurut platform, wilayah, dan lagu, sehingga mudah memahami dari mana pendapatan Anda berasal.

---

Hak & Lisensi

Terminologi hak cipta, lisensi, dan kepemilikan.

C-Line

C-line (©) adalah pemberitahuan hak cipta untuk komposisi yang mendasarinya, yaitu lagu itu sendiri (melodi, lirik, aransemen). Ini menunjukkan siapa yang memiliki hak penerbitan.

Format: © [Tahun] [Nama Pemilik]

• Contoh: © 2026 Luna Martinez
• Contoh: © 2026 Stellar Publishing

Simbol ©: Simbol hak cipta universal ini mencakup komposisi (dan karya kreatif lainnya). Ini berbeda dari ℗ yang secara khusus mencakup rekaman suara.

Siapa yang dicantumkan di C-line:

• Penulis lagu atau penerbit mereka
• Jika beberapa penulis: ”© 2026 Penulis A, Penulis B” atau nama penerbit
• Jika Anda yang menulis lagu: nama legal atau entitas penerbitan Anda

Tahun: Tahun komposisi pertama kali diterbitkan.

P-line vs C-line:

• P-line (℗): Siapa yang memiliki rekaman (master)
• C-line (©): Siapa yang memiliki komposisi (penerbitan)
• Keduanya sering sama untuk artis independen, tetapi tidak selalu

Di LabelGrid: Baik P-line maupun C-line adalah metadata yang wajib untuk rilis Anda. Keduanya bisa sama (Anda memiliki keduanya) atau berbeda (lagu cover, perjanjian dengan label).

Master

“Master” memiliki dua makna yang saling terkait dalam musik:

1. Rekaman master: Berkas audio akhir yang telah selesai, di-mix, di-master, dan siap untuk distribusi. Ini adalah versi definitif dari rekaman Anda.

2. Hak master: Hak kepemilikan atas rekaman suara tertentu itu. Siapa pun yang memiliki master mengendalikan bagaimana rekaman itu digunakan, dilisensikan, dan dimonetisasi.

Siapa yang biasanya memiliki master:

• Artis independen biasanya memiliki master mereka sendiri
• Artis yang menandatangani kontrak label mungkin mengalihkan kepemilikan master ke label mereka (tergantung perjanjian)
• Rekaman work-for-hire dimiliki oleh siapa pun yang memesannya

Mengapa kepemilikan penting:

• Kendali atas lisensi (perjanjian sync, sample, remix)
• Menerima royalti rekaman secara langsung
• Kemampuan mengalihkan atau menjual katalog Anda
• Nilai jangka panjang musik Anda

Dengan LabelGrid: Anda mempertahankan 100% kepemilikan atas master Anda. Kami membantu Anda mendistribusikan dan memonetisasinya, tetapi haknya tetap menjadi milik Anda.

Master Rights (Hak Master)

Hak master adalah hak kepemilikan atas rekaman suara tertentu, yaitu berkas audio sesungguhnya yang Anda dengar saat memutar sebuah lagu. Ini terpisah dari hak penerbitan, yang mencakup lagu yang mendasarinya (melodi dan lirik).

Apa yang dikendalikan hak master:

• Distribusi dan penjualan rekaman
• Royalti streaming dari rekaman
• Lisensi untuk sync (film, TV, iklan)
• Pembuatan karya turunan (remix, sample)

Contoh hak Master vs. Penerbitan: Ketika Aretha Franklin merekam “Respect,” ia memiliki hak master atas rekamannya. Tetapi Otis Redding (yang menulis dan pertama kali merekam lagu itu) memegang hak penerbitan atas komposisinya. Keduanya memperoleh royalti saat versi Aretha diputar.

Artis independen: Saat Anda merekam dan merilis musik Anda sendiri melalui LabelGrid, Anda biasanya memiliki baik hak master (rekaman Anda) maupun hak penerbitan (jika Anda yang menulisnya), sehingga memberi Anda kendali penuh.

Mechanical License (Lisensi Mekanis)

Lisensi mekanis memberi izin untuk mereproduksi dan mendistribusikan komposisi musik milik orang lain. Namanya berasal dari masa awal reproduksi “mekanis” seperti gulungan player piano dan kotak musik.

Kapan Anda membutuhkannya:

• Merekam lagu cover (versi Anda atas lagu orang lain)
• Men-sampling komposisi (menggunakan melodi/lirik dari lagu lain)
• Membuat produk fisik (CD, vinyl) dari cover

Kapan Anda TIDAK membutuhkannya:

• Merekam komposisi orisinal Anda sendiri
• Pertunjukan langsung (lisensi berbeda, ditangani oleh tempat pertunjukan)

Cara mendapatkannya:

• Layanan seperti Harry Fox Agency, Songfile, atau Easy Song Licensing
• Negosiasi langsung dengan penerbit
• Beberapa distributor menawarkan layanan lisensi

Biaya: Lisensi mekanis memiliki tarif menurut undang-undang (statutory rate) yang ditetapkan oleh hukum (di AS) atau tarif yang dinegosiasikan. Perkirakan pembayaran per unit yang didistribusikan.

Penting: Anda membutuhkan lisensi SEBELUM distribusi. Merilis cover tanpa lisensi yang benar dapat berujung pada penghapusan dan masalah hukum.

Neighboring Rights (Hak Tetangga)

Neighboring rights (juga disebut “related rights” atau hak terkait) adalah hak penampil dan label rekaman untuk mendapat kompensasi ketika rekaman mereka dipertunjukkan secara publik. Hak ini ada “berdampingan” (neighboring) dengan hak cipta tradisional yang dipegang penulis lagu.

Siapa yang diuntungkan:

• Artis penampil (penyanyi, musisi dalam rekaman)
• Label rekaman (pemegang hak master)

Apa yang memicu pembayaran:

• Pemutaran rekaman di radio
• Siaran TV
• Pertunjukan publik di tempat pertunjukan, toko, dll.
• Sebagian streaming (berbeda-beda menurut negara)

Perbedaan geografis: Neighboring rights diakui secara berbeda di seluruh dunia:

• Kuat di Eropa, Inggris, Kanada, Australia, Jepang
• Tidak diakui di AS untuk radio tradisional (tetapi streaming dihitung)

Pengumpulan: Organisasi seperti PPL (Inggris), SoundExchange (digital AS), dan SENA (Belanda) mengumpulkan royalti ini. Artis harus mendaftar untuk menerima pembayaran.

Mengapa penting: Neighboring rights dapat menjadi sumber pendapatan yang signifikan, terutama untuk rekaman yang diputar di radio. Banyak artis tidak menyadari bahwa mereka berhak atas royalti ini.

P-Line

P-line (℗) adalah pemberitahuan hak cipta untuk sebuah rekaman suara, yaitu fonogram. Ini menunjukkan siapa yang memiliki rekaman master dan kapan hak ciptanya ditetapkan.

Format: ℗ [Tahun] [Nama Pemilik]

• Contoh: ℗ 2026 Horizon Records
• Contoh: ℗ 2026 Luna Martinez

Simbol ℗: Huruf “P” dalam lingkaran berarti “phonogram” (rekaman suara). Ini berbeda dari © yang mencakup komposisi dan karya lainnya.

Siapa yang dicantumkan di P-line:

• Pemilik rekaman suara (pemegang hak master)
• Untuk artis independen: biasanya nama Anda atau nama artis Anda
• Untuk artis berkontrak: biasanya label rekaman

Tahun: Tahun rekaman pertama kali diterbitkan/dirilis.

Mengapa penting:

• Pemberitahuan hukum atas kepemilikan hak cipta
• Metadata yang wajib untuk distribusi
• Menetapkan catatan publik atas hak Anda

Di LabelGrid: Anda akan memasukkan informasi P-line saat membuat rilis Anda. Pastikan informasi itu secara akurat mencerminkan siapa yang memiliki rekamannya.

Publishing Rights (Hak Penerbitan)

Hak penerbitan adalah hak kepemilikan atas komposisi musik yang mendasarinya, yaitu melodi, lirik, dan aransemen musik yang membentuk sebuah “lagu” terlepas dari siapa yang merekamnya.

Apa yang dikendalikan hak penerbitan:

• Siapa yang boleh merekam lagu (lisensi mekanis)
• Lisensi sync (menggunakan lagu dalam media visual)
• Royalti pertunjukan (radio, TV, streaming)
• Hak cetak (partitur)

Penerbit dan penulis lagu:

• Penulis lagu menciptakan komposisi dan pada awalnya memiliki hak penerbitan
• Penerbit membantu mengelola hak-hak ini (lisensi, pengumpulan, promosi)
• Perjanjian penerbitan sering melibatkan pembagian kepemilikan atau penyerahan pengelolaan (administration)

Pembagiannya: Pendapatan penerbitan biasanya dibagi:

• 50% “bagian penulis” (selalu diberikan kepada penulis lagu)
• 50% “bagian penerbit” (diberikan kepada penerbit, atau penulis jika menerbitkan sendiri)

Untuk artis independen: Jika Anda menulis lagu Anda, Anda memiliki hak penerbitannya. Anda dapat mengelola sendiri atau bekerja dengan administrator penerbitan untuk membantu mengumpulkan royalti global.

Sync License (Lisensi Sync)

Lisensi sync (sinkronisasi) memberi izin untuk menggunakan musik bersama media visual, yaitu “menyinkronkan” audio ke video. Ini mencakup film, acara TV, iklan, video game, dan video daring.

Dua lisensi yang dibutuhkan: Penempatan sync biasanya memerlukan dua lisensi terpisah:

1. Lisensi sync: Dari penerbit (hak komposisi)
2. Lisensi penggunaan master: Dari label/artis (hak rekaman)

Mengapa sync berharga:

• Biaya sekali bayar dapat berkisar dari ratusan hingga ratusan ribu dolar
• Royalti berkelanjutan dari pertunjukan siaran
• Paparan besar untuk musik Anda
• Penempatan bergengsi membangun kredibilitas karier

Cara mendapatkan penempatan sync:

• Music supervisor menemukan musik melalui library, layanan pitching, dan pengajuan langsung
• Memiliki musik yang terdaftar dengan benar dan mudah dilisensikan akan membantu
• Rekaman berkualitas dengan sample/cover yang sudah dibebaskan adalah hal yang esensial

Tips artis independen: Jaga agar hak Anda tetap jelas dan tanggap terhadap pertanyaan lisensi. Penyelesaian dokumen yang cepat dapat menentukan keberhasilan mendapatkan penempatan.

---

Teknis & Audio

Format audio, spesifikasi kualitas, dan istilah teknis.

ADM BWF

ADM BWF (Audio Definition Model Broadcast Wave Format) adalah format berkas yang digunakan untuk mengirim musik Dolby Atmos. Format ini berisi audio sekaligus metadata spasial yang menggambarkan di mana suara seharusnya muncul dalam ruang 3D.

Apa yang ada dalam berkas ADM BWF:

• Kanal audio (bed 7.1.4 plus objek)
• Metadata spasial (posisi, gerakan, ukuran setiap objek audio)
• Spesifikasi teknis yang tertanam dalam berkas

Persyaratan teknis:

• Sample rate 48 kHz
• Bit depth 24-bit
• Maksimal 128 objek audio
• Konfigurasi bed 7.1.4 yang umum

Membuat berkas ADM BWF:

• Ekspor dari Dolby Atmos Renderer
• Ekspor dari Logic Pro 10.7+
• Ekspor dari Pro Tools dengan Atmos production suite

Pengiriman: Berkas ADM BWF dikirim bersama master stereo Anda saat mendistribusikan konten Dolby Atmos melalui LabelGrid.

AIFF

AIFF (Audio Interchange File Format) adalah format audio tanpa kompresi yang dikembangkan oleh Apple. Format ini setara secara fungsional dengan WAV dalam hal kualitas dan umum digunakan di studio berbasis Mac.

Ciri-ciri:

• Tanpa kompresi (lossless)
• Kualitas identik dengan WAV
• Umum digunakan di lingkungan Mac/Logic Pro
• Dapat menyimpan metadata tambahan

AIFF vs. WAV:

• Keduanya tanpa kompresi, format kualitas penuh
• Keduanya diterima untuk distribusi
• WAV lebih kompatibel secara universal
• AIFF lebih disukai dalam beberapa alur kerja Apple/profesional

Untuk unggahan LabelGrid:

• AIFF diterima berdampingan dengan WAV
• Tidak ada perbedaan kualitas dari WAV
• Gunakan format apa pun yang diekspor DAW Anda secara native

Bit Depth

Bit depth menentukan rentang dinamis dan noise floor audio digital, yaitu pada dasarnya seberapa besar selisih yang mungkin terjadi antara bagian terlembut dan terkeras sebuah rekaman.

Bit depth yang umum:

• 16-bit: Kualitas CD, rentang dinamis 96 dB, standar untuk distribusi akhir
• 24-bit: Standar profesional, rentang dinamis 144 dB, lebih disukai untuk perekaman/mixing
• 32-bit float: Headroom maksimal, digunakan di DAW modern untuk pemrosesan

Untuk distribusi:

• Minimal: 16-bit
• Lebih disukai: 24-bit (sebagian besar DSP mempertahankan kualitas ini)
• Platform Hi-Res: 24-bit disarankan

Mengapa 24-bit untuk perekaman: Headroom tambahan mencegah clipping selama perekaman dan memberi lebih banyak fleksibilitas dalam mixing. Anda selalu dapat mengonversi turun ke 16-bit untuk pengiriman jika diperlukan.

Praktik terbaik: Rekam dengan 24-bit, kirim dengan 24-bit bila memungkinkan. Platform streaming modern semakin mendukung audio hi-res.

Dithering

Dithering adalah proses yang menambahkan sedikit noise saat menurunkan bit depth (seperti mengonversi dari 24-bit ke 16-bit). Noise ini justru meningkatkan kualitas audio dengan mencegah distorsi digital yang tidak enak yang disebut quantization error.

Kapan dithering diperlukan:

• Mengonversi dari 24-bit ke 16-bit (untuk CD atau beberapa format pengiriman)
• Mengekspor master akhir dengan bit depth lebih rendah daripada sesi
• Setiap kali Anda menurunkan bit depth

Kapan dithering TIDAK diperlukan:

• Mengekspor dengan bit depth yang sama dengan sesi Anda
• Mengirim dengan 24-bit (yang kini diterima sebagian besar DSP)
• Bekerja sepenuhnya dalam 32-bit float

Jenis dither:

• POW-r, MBIT+, UV22HR, dan lainnya masing-masing memiliki perbedaan sonik yang halus
• Sebagian besar menghasilkan hasil yang tidak dapat dibedakan dalam pendengaran normal

Praktik terbaik: Jika Anda melakukan mastering dan mengirim dengan 24-bit (yang kami sarankan), Anda mungkin tidak memerlukan dithering sama sekali. Jika Anda harus mengirim dengan 16-bit, terapkan dither sebagai langkah terakhir dalam rantai pemrosesan Anda.

Dolby Atmos

Dolby Atmos adalah format audio spasial terkemuka untuk musik, menciptakan pengalaman imersif di mana suara berada dalam ruang tiga dimensi di sekitar pendengar.

Cara kerjanya:

• Suara diposisikan sebagai “objek” dalam ruang 3D
• Sistem merender audio berdasarkan pengaturan pemutaran pendengar
• Head tracking pada headphone yang kompatibel membuat suara “tetap di tempat” saat Anda bergerak

Untuk distribusi:

• Memerlukan format berkas ADM BWF
• Pengiriman terpisah dari master stereo
• Persyaratan teknis tertentu (bed 7.1.4, objek, dll.)

Dukungan platform:

• Apple Music (dorongan besar untuk konten Atmos)
• Amazon Music HD
• TIDAL

Memulai:

• Alat: Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7+, Pro Tools dengan Atmos renderer
• Pertimbangkan: Bekerja dengan teknisi mixing Atmos yang berpengalaman
• Pengiriman: Melalui LabelGrid bersama rilis stereo Anda

FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec) adalah format audio terkompresi yang mengurangi ukuran berkas sambil mempertahankan 100% kualitas audio aslinya. Ini menggabungkan keunggulan keduanya: berkas yang lebih kecil tanpa kehilangan kualitas.

Ciri-ciri:

• Kompresi lossless (tanpa kehilangan kualitas)
• Biasanya 50-60% lebih kecil daripada WAV
• Format sumber terbuka, bebas royalti
• Kompatibilitas luas

FLAC vs. MP3:

• FLAC: Lossless, berkas lebih besar, kualitas penuh
• MP3: Lossy, berkas lebih kecil, kualitas berkurang secara permanen

Untuk distribusi:

• FLAC diterima oleh LabelGrid dan sebagian besar DSP
• Platform mengonversi (transcode) ke format streaming mereka
• Kualitas setara dengan WAV setelah didekode

Kapan menggunakan FLAC:

• Saat penyimpanan/bandwidth menjadi pertimbangan
• Untuk pengarsipan (lebih kecil dari WAV, kualitas penuh)
• Saat mengunggah jika unggahan WAV terlalu lambat

Praktik terbaik: Master ke WAV, arsipkan dalam FLAC jika perlu, unggah dalam format apa pun.

LUFS

LUFS (Loudness Units Full Scale) mengukur loudness yang dirasakan, yaitu seberapa keras sebuah lagu sebenarnya terdengar oleh telinga manusia, bukan sekadar level puncaknya. Platform streaming menggunakan normalisasi berbasis LUFS untuk menjaga semua lagu pada volume yang dirasakan serupa.

Target normalisasi platform:

• Spotify: -14 LUFS (dapat menurunkan lagu yang lebih keras)
• Apple Music: -16 LUFS
• YouTube: -14 LUFS
• TIDAL: -14 LUFS
• Amazon Music: -14 LUFS

Apa artinya untuk mastering:

• Lagu yang di-master lebih keras dari -14 LUFS akan DITURUNKAN
• Ini menghilangkan keuntungan dari mastering yang “keras”
• Lagu yang di-master pada level yang sesuai terdengar lebih dinamis

Rekomendasi:

• Targetkan sekitar -14 LUFS integrated untuk streaming
• Jangan mengorbankan dinamika demi loudness; platform tetap akan menormalkannya
• Gunakan plugin loudness meter untuk memeriksa master Anda

Perang loudness sudah berakhir: Di era streaming, lagu yang dinamis dan di-master dengan baik sering terdengar lebih bagus daripada master yang “keras” dan terkompresi berlebihan, karena platform tetap menyamakan semuanya ke level serupa.

Sample Rate

Sample rate adalah berapa kali per detik sebuah sinyal audio diukur (di-sample) selama perekaman digital. Sample rate yang lebih tinggi menangkap lebih banyak detail, terutama pada frekuensi tinggi.

Sample rate yang umum:

• 44,1 kHz: Standar kualitas CD, memadai untuk sebagian besar pendengar
• 48 kHz: Standar untuk audio video/film, format profesional yang umum
• 88,2/96 kHz: Audio resolusi tinggi
• 176,4/192 kHz: Resolusi sangat tinggi, kualitas arsip

Untuk distribusi: Sebagian besar DSP menerima 44,1 kHz atau lebih tinggi. Kami menyarankan:

• Minimal: 44,1 kHz
• Lebih disukai: 48 kHz atau lebih tinggi
• Streaming Hi-Res: 96 kHz (untuk platform seperti Apple Music dan Amazon Music HD)

Praktik terbaik: Rekam dan mix pada sample rate tertinggi yang praktis untuk perangkat Anda (minimal 48 kHz disarankan). Menurunkan sample (downsample) untuk pengiriman itu mudah, tetapi menambahkan detail belakangan itu mustahil.

Spatial Audio

Spatial audio adalah format audio imersif yang menciptakan pengalaman suara tiga dimensi. Alih-alih stereo tradisional (kiri-kanan), spatial audio menempatkan suara di sekeliling pendengar: di atas, di bawah, dan di belakang.

Format utama:

• Dolby Atmos: Paling banyak didukung, digunakan oleh Apple Music, Amazon, TIDAL
• Sony 360 Reality Audio: Didukung oleh Amazon, Deezer, TIDAL

Di mana spatial audio diputar:

• Apple Music (AirPods Pro, AirPods Max, speaker yang kompatibel)
• Amazon Music HD
• TIDAL
• Soundbar dan sistem home theater yang didukung
• Headphone yang kompatibel (dengan head tracking)

Membuat spatial audio:

• Memerlukan alat mixing khusus (Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
• Perlu mengirim berkas spatial audio terpisah (format ADM BWF)
• Membutuhkan keahlian mastering tambahan

Apakah sepadan? Spatial audio berkembang pesat, terutama di Apple Music. Pengadopsi awal memperoleh keterlihatan di playlist dan kategori spatial audio khusus.

WAV

WAV (Waveform Audio File Format) adalah format audio tanpa kompresi yang mempertahankan kualitas audio sepenuhnya. Ini adalah format yang paling banyak kompatibel untuk audio profesional.

Ciri-ciri:

• Tanpa kompresi (lossless)
• Pemeliharaan kualitas maksimal
• Ukuran berkas besar (sekitar 10 MB per menit pada 44,1/16)
• Kompatibilitas universal

Mengapa WAV lebih disukai untuk distribusi:

• Tidak ada kehilangan kualitas akibat kompresi
• Platform dapat mengonversi (transcode) ke format apa pun yang mereka butuhkan
• Standar industri untuk pengiriman
• Tanpa masalah lisensi (tidak seperti sebagian codec)

Untuk unggahan LabelGrid:

• WAV adalah format unggahan yang kami sukai
• 44,1 kHz atau lebih tinggi, 16-bit atau 24-bit
• Format stereo

Kapan menggunakan format lain:

• FLAC: Lebih kecil dari WAV, tetap lossless, diterima oleh LabelGrid
• AIFF: Setara dengan WAV, umum di sistem Mac
• MP3: Jangan pernah gunakan untuk unggahan distribusi (kompresi lossy)

---

Proses Distribusi

Istilah yang berkaitan dengan perilisan dan distribusi musik.

Explicit

Konten eksplisit mengandung materi yang tidak cocok untuk semua audiens, seperti kata-kata kotor, konten seksual, kekerasan, atau referensi narkoba. Rilis harus ditandai dengan benar untuk memastikan penanganan platform yang tepat.

Apa yang termasuk eksplisit:

• Kata-kata kotor dan bahasa yang kasar
• Konten seksual eksplisit
• Referensi kekerasan grafis
• Deskripsi penggunaan narkoba yang rinci

Mengapa penandaan yang benar penting:

• Kepatuhan platform: Beberapa toko memiliki aturan tentang konten eksplisit
• Kontrol orang tua: Membantu keluarga memfilter dengan tepat
• Ketersediaan regional: Beberapa wilayah membatasi konten eksplisit
• Persyaratan hukum: Beberapa wilayah mewajibkan pelabelan eksplisit

Penandaan di LabelGrid:

• Disetel di tingkat lagu (setiap lagu bisa berbeda)
• “Explicit” = mengandung konten eksplisit
• “Clean” = tanpa konten eksplisit ATAU versi yang sudah disunting
• “Not Applicable” = untuk lagu instrumental atau spoken word murni

Versi bersih (clean): Jika Anda merilis versi eksplisit dan bersih sekaligus, keduanya sebaiknya:

• Memiliki ISRC yang sama? Tidak; versi yang berbeda memerlukan ISRC yang berbeda
• Diberi label dengan jelas: “Song Title (Clean)” untuk versi yang disunting
• Dikirim sebagai rilis terpisah atau lagu terpisah

Lead Time (Waktu Tunggu)

Lead time adalah jeda antara saat Anda mengirim rilis untuk distribusi dan saat rilis itu tayang di platform streaming. Waktu tunggu yang lebih panjang memberi Anda lebih banyak peluang promosi.

Waktu tunggu minimum:

• Minimum mutlak: 5-7 hari (sekadar agar masuk ke toko)
• Minimum yang disarankan: 2 minggu (untuk Release Radar, pre-save)
• Optimal: 3-4 minggu (untuk pertimbangan editorial, persiapan pemasaran)

Mengapa waktu tunggu yang lebih panjang penting:

Untuk algoritme:

• Release Radar (Spotify): Memerlukan 7+ hari agar masuk ke playlist Jumat para pengikut
• New Music Friday (algoritmik): Memerlukan pemberitahuan lebih awal untuk dievaluasi

Untuk playlist editorial:

• Editor platform merencanakan playlist beberapa minggu sebelumnya
• Waktu tunggu 3-4 minggu memberi mereka waktu untuk mendengarkan dan mempertimbangkan
• Beberapa playlist besar merencanakan berbulan-bulan sebelumnya

Untuk pemasaran Anda:

• Waktu untuk menyiapkan kampanye pre-save
• Waktu untuk liputan pers dan fitur blog
• Waktu untuk membangun antusiasme di media sosial

Praktik terbaik: Jadikan 4 minggu sebagai waktu tunggu standar Anda. Rilis yang terburu-buru sebaiknya menjadi pengecualian, bukan kebiasaan.

Pitch

Pitching adalah mengirim musik Anda yang belum dirilis ke editor platform streaming untuk pertimbangan playlist. Pitch yang berhasil dapat menempatkan lagu Anda di playlist editorial dengan jutaan pengikut.

Cara melakukan pitch:

• Spotify: Melalui Spotify for Artists, minimal 7 hari sebelum rilis
• Apple Music: Melalui Apple Music for Artists
• Platform lain: Berbeda-beda menurut platform; beberapa menerima pitch melalui distributor

Apa yang disertakan dalam pitch:

• Deskripsi genre dan suasana (mood)
• Cerita di balik lagu
• Playlist target yang menurut Anda cocok
• Liputan pers, pencapaian, atau konteks penting lainnya
• Tanggal rilis dan rencana pemasaran

Apa yang dicari editor:

• Kualitas produksi dan penulisan lagu
• Perkembangan artis (basis penggemar yang bertumbuh, rilis yang konsisten)
• Kecocokan genre yang jelas untuk playlist mereka
• Cerita atau daya tarik yang memikat

Waktu yang penting:

• Harus melakukan pitch SEBELUM tanggal rilis
• Spotify mewajibkan minimal 7 hari; 2-4 minggu lebih baik
• Terlalu awal bukan masalah; terlalu lambat berarti Anda tidak dapat melakukan pitch

Realitanya: Penempatan playlist editorial bersifat kompetitif. Sebagian besar rilis tidak terpilih. Tetapi pitching itu gratis dan potensi keuntungannya signifikan, jadi selalu sepadan untuk dilakukan.

Pre-save

Pre-save memungkinkan penggemar menambahkan rilis mendatang Anda ke library mereka sebelum rilis itu tersedia. Pada hari rilis, musik muncul secara otomatis, mendorong stream di hari pertama dan mengirimkan sinyal keterlibatan ke algoritme platform.

Cara kerjanya:

1. Anda membuat tautan pre-save untuk rilis mendatang Anda
2. Penggemar mengeklik tautan dan mengizinkan penambahannya ke library mereka
3. Pada hari rilis, musik muncul secara otomatis di library Spotify, library Apple Music, dll.
4. Mereka mungkin juga menerima notifikasi bahwa musik itu tersedia

Mengapa pre-save penting:

• Stream hari pertama: Penggemar langsung mendengarkan tanpa perlu mencari
• Sinyal algoritme: Keterlibatan yang kuat di hari pertama dapat memicu playlist algoritmik
• Release Radar: Spotify memprioritaskan lagu yang disimpan oleh pengikut
• Komitmen: Penggemar yang melakukan pre-save umumnya lebih terlibat

Membuat kampanye pre-save:

• LabelGrid menyediakan pembuatan tautan pre-save
• Bagikan tautan di media sosial, daftar email, dan situs web
• Jalankan kampanye pre-save 2-4 minggu sebelum rilis

Tips: Padukan pre-save dengan konten eksklusif atau giveaway untuk memaksimalkan partisipasi.

Takedown (Penghapusan)

Takedown adalah pencabutan sebuah rilis dari platform streaming. Ini bisa bersifat sukarela (Anda ingin mencabut musik Anda) atau wajib (karena masalah hukum).

Jenis takedown:

Sukarela:

• Mencabut rilis yang sudah usang
• Sengketa kontrak antara artis dan label
• Rebranding (mencabut musik di bawah nama artis lama)
• Masalah kualitas (ingin merilis versi yang lebih baik)

Wajib:

• Klaim pelanggaran hak cipta (sample, cover tanpa lisensi)
• Sengketa Content ID
• Persyaratan hukum

Proses takedown:

1. Permintaan dikirim melalui distributor Anda
2. Distributor memberi tahu semua DSP
3. Platform mencabut konten (biasanya dalam 24-48 jam)
4. Pencabutan lengkap dari semua toko dapat membutuhkan hingga 2 minggu

Pertimbangan penting:

• Takedown bisa bersifat permanen, jadi pikirkan baik-baik sebelum meminta
• Anda akan kehilangan jumlah pemutaran dan penempatan playlist yang sudah terkumpul
• Mengunggah ulang konten yang sama dapat membuat entri baru (ISRC berbeda)

Melalui LabelGrid: Permintaan takedown dapat dikirim melalui dasbor Anda. Kami menangani komunikasi dengan semua platform.

---

Platform & Fitur

Fitur dan alat khusus platform streaming.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists adalah dasbor analitik Apple untuk musisi yang musiknya ada di Apple Music. Dasbor ini menyediakan data streaming, wawasan pendengar, dan statistik Shazam.

Apa yang dapat Anda lihat:

• Pemutaran, pendengar, dan pembelian lagu
• Demografi pendengar (usia, jenis kelamin, lokasi)
• Bagaimana pendengar menemukan musik Anda
• Data Shazam (seberapa sering lagu Anda di-Shazam)
• Data geografis tingkat kota

Wawasan Shazam: Apple mengakuisisi Shazam, jadi Anda dapat melihat:

• Jumlah Shazam untuk lagu Anda
• Di mana musik Anda di-Shazam
• Shazam sering mendahului stream (indikator awal)

Cara mendapatkan akses:

1. Musik Anda harus ada di Apple Music
2. Klaim profil artis Anda melalui Apple Music for Artists
3. Verifikasi identitas Anda
4. Akses dasbor web atau aplikasi iOS

Fitur yang berguna:

• Sematkan widget di situs web Anda yang menampilkan pemutaran Apple Music
• Bandingkan kinerja antarrilis
• Lihat playlist mana yang menampilkan musik Anda
• Lacak kinerja pada rentang tanggal khusus

Discovery Mode

Discovery Mode adalah alat promosi Spotify di mana artis dapat menerima tarif royalti yang lebih rendah sebagai imbalan atas promosi algoritmik yang lebih besar.

Cara kerjanya:

• Anda memilih lagu tertentu untuk Discovery Mode
• Spotify memprioritaskan lagu-lagu itu dalam rekomendasi algoritmik
• Anda menerima tarif royalti lebih rendah pada stream yang dihasilkan melalui promosi

Kapan mempertimbangkannya:

• Mempromosikan lagu yang sedang naik daun
• Membangun stream pada lagu katalog lama
• Menguji apakah sebuah lagu memiliki potensi viral

Pertimbangan:

• Tarif royalti lebih rendah per stream
• Pada dasarnya Anda membayar promosi melalui royalti yang dikurangi
• Paling efektif untuk lagu yang sudah memiliki keterlibatan
• Hasilnya bervariasi; keberhasilan tidak dijamin

Cara mengaksesnya:

• Melalui dasbor Spotify for Artists
• Memerlukan profil artis terverifikasi
• Tersedia untuk lagu yang sudah ada di Spotify

Sudut pandang alternatif: Sebagian berpendapat royalti yang dikurangi tidak sepadan. Sebagian lain merasa berguna untuk promosi strategis. Pertimbangkan tujuan Anda dan uji dengan hati-hati.

Editorial Playlist (Playlist Editorial)

Playlist editorial adalah playlist yang dikurasi oleh manusia, dibuat oleh karyawan platform streaming. Tidak seperti playlist algoritmik, orang sungguhan yang memilih isinya, sehingga penempatan menjadi kompetitif tetapi berpotensi mengubah karier.

Contoh playlist editorial:

• Spotify: RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
• Apple Music: A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
• Amazon: Brand New Music, Fresh Indie

Mengapa editorial penting:

• Jumlah pengikut yang besar (RapCaviar memiliki 15 juta+ pengikut)
• Tanda persetujuan dari kurator
• Dapat memperkenalkan Anda kepada audiens yang sama sekali baru
• Sering berujung pada lebih banyak penempatan playlist algoritmik

Cara mendapatkan penempatan:

1. Lakukan pitch melalui alat artis platform (Spotify for Artists, dll.)
2. Kirim 2-4+ minggu sebelum tanggal rilis
3. Miliki kualitas produksi yang kuat
4. Tulis pitch yang memikat yang menjelaskan cerita Anda
5. Bangun momentum melalui pemasaran Anda sendiri

Realitanya: Playlist editorial sangat kompetitif. Sebagian besar rilis tidak terpilih. Fokuslah membangun kinerja algoritmik dan basis penggemar Anda berdampingan dengan pitching editorial.

Release Radar

Release Radar adalah playlist personal milik Spotify yang menyampaikan musik baru kepada pendengar setiap Jumat. Playlist ini menampilkan rilis baru dari artis yang mereka ikuti dan artis serupa yang menurut algoritme akan mereka sukai.

Cara masuk ke Release Radar:

• Penggemar Anda harus mengikuti Anda di Spotify
• Rilis harus didistribusikan dengan waktu tunggu 7+ hari
• Musik muncul di Release Radar mereka pada hari Jumat saat atau setelah rilis Anda

Mengapa penting:

• Paparan terjamin kepada penggemar Anda yang paling terlibat
• Playlist algoritmik = otomatis, tanpa perlu pitching
• Membangun momentum streaming untuk rilis baru
• Kinerja Release Radar yang kuat dapat memicu playlist algoritmik lainnya

Memaksimalkan Release Radar:

• Bangun jumlah pengikut Spotify Anda (tautkan dari media sosial, situs web)
• Selalu gunakan waktu tunggu 7+ hari
• Rilis secara konsisten agar tetap hadir di Release Radar penggemar
• Keterlibatan penggemar yang kuat meningkatkan kehadiran algoritmik Anda

Penting: Release Radar bersifat personal per pengguna, jadi Anda tidak akan melihat “Release Radar” sebagai sebuah playlist di analitik Anda. Anda akan melihat stream datang dari “Algorithmic Playlists.”

Spotify for Artists

Spotify for Artists adalah dasbor resmi Spotify untuk musisi. Dasbor ini esensial untuk memahami kinerja Spotify Anda, mengelola kehadiran Anda, dan melakukan pitching ke playlist.

Fitur utama:

Analitik:

• Data streaming real-time dan historis
• Demografi dan lokasi pendengar
• Pelacakan kinerja playlist
• Bagaimana pendengar menemukan musik Anda

Pengelolaan profil:

• Foto dan bio artis
• “Artist’s Pick” (konten unggulan di profil Anda)
• Pemajangan playlist
• Daftar konser

Pitching playlist:

• Kirim rilis mendatang untuk pertimbangan editorial
• Jelaskan musik dan cerita Anda kepada editor
• Lacak status pitch

Alat promosi:

• Marquee (fitur promosi berbayar)
• Discovery Mode
• Canvas (loop video untuk lagu)
• Promo card untuk dibagikan di media sosial

Mendapatkan akses:

1. Musik Anda harus ada di Spotify
2. Buka artists.spotify.com
3. Klaim profil Anda (verifikasi identitas Anda)
4. Dapatkan tanda centang terverifikasi

Tips: Klaim akses Spotify for Artists Anda SEBELUM rilis pertama Anda tayang, sehingga Anda dapat melakukan pitch sejak hari pertama.

Verified Artist (Artis Terverifikasi)

Profil artis terverifikasi telah diklaim dan dikonfirmasi oleh artis yang sebenarnya atau timnya. Ini ditandai dengan tanda centang di platform seperti Spotify dan membuka fitur-fitur penting.

Apa yang dibuka oleh verifikasi:

• Spotify: Analitik, pitching playlist, kustomisasi profil, Canvas, Discovery Mode
• Apple Music: Analitik, kustomisasi profil, pengaturan pre-add
• Amazon Music: Analitik, pengelolaan profil
• YouTube Music: Postingan komunitas, analitik, fitur Official Artist Channel

Cara mendapatkan verifikasi:

1. Miliki musik yang didistribusikan ke platform
2. Buka alat artis platform (Spotify for Artists, dll.)
3. Klaim profil Anda
4. Verifikasi identitas Anda (biasanya melalui tautan media sosial atau email)
5. Dapatkan persetujuan (biasanya cepat, terkadang beberapa hari)

Mengapa penting:

• Akses ke alat promosi yang esensial
• Tanda centang membangun kepercayaan penggemar
• Diperlukan untuk pitching playlist
• Tampilan profil artis yang lebih baik

Tips waktu: Ajukan verifikasi SEBELUM rilis Anda tayang, sehingga Anda dapat melakukan pitch rilis pertama Anda ke playlist dan melacak analitik sejak hari pertama.

---

Jenis Konten

Berbagai jenis konten musik dan rilis.

Cover Song (Lagu Cover)

Lagu cover adalah rekaman Anda sendiri atas lagu yang ditulis oleh orang lain. Anda yang membawakan dan merekam lagu itu, tetapi bukan Anda yang menulisnya.

Persyaratan hukum: Anda WAJIB memperoleh lisensi mekanis sebelum mendistribusikan lagu cover. Ini memberi Anda izin hukum untuk mereproduksi dan mendistribusikan komposisinya.

Cara mendapatkan lisensi:

• Harry Fox Agency (HFA): Organisasi lisensi besar
• Easy Song Licensing: Layanan yang mudah digunakan
• Songfile: Platform lisensi daring
• Langsung dari penerbit: Untuk aransemen khusus atau negosiasi

Apa yang dicakup lisensi:

• Distribusi digital (streaming, unduhan)
• Produksi fisik (CD, vinyl)
• TIDAK mencakup penggunaan sync atau video

Biaya:

• Tarif menurut undang-undang di AS: Saat ini sekitar 9,1¢ per unit atau 1,75¢ per menit
• Biasanya dibayar per unduhan/stream/salinan

Pembeda penting:

• Lagu cover: Rekaman baru atas lagu yang sudah ada (memerlukan lisensi mekanis)
• Remix: Versi baru menggunakan rekaman asli (memerlukan lisensi master + mekanis)
• Interpolasi: Menggunakan bagian melodi/lirik (memerlukan lisensi komposisi)

Praktik terbaik: Dapatkan lisensi Anda SEBELUM mengirim untuk distribusi. Merilis cover tanpa lisensi dapat berujung pada penghapusan dan masalah hukum.

EP

EP (Extended Play) adalah format rilis di antara single dan album penuh. Definisinya sedikit berbeda menurut platform, tetapi ada aturan umum yang berlaku.

Apa yang termasuk EP:

• 4-6 lagu dengan total durasi di bawah 30 menit
• ATAU 1-3 lagu di mana setidaknya satu lagu berdurasi 10+ menit

Apa yang BUKAN EP:

• 1-3 lagu pendek = Single
• 7+ lagu = Album
• 4-6 lagu di atas 30 menit = Album

Mengapa merilis EP:

• Lebih banyak konten daripada single tanpa komitmen album
• Menguji arah baru sebelum album penuh
• Menjaga momentum rilis di antara album
• Memberi penggemar kumpulan karya yang kohesif

Kategorisasi platform: Platform mengategorikan secara otomatis berdasarkan jumlah lagu dan durasi. Aturan di atas adalah pedoman; kategorisasi pasti mungkin sedikit berbeda.

Tips strategi: EP bisa sangat bagus untuk membangun momentum. Pertimbangkan merilis EP berisi lagu-lagu terbaik Anda sebelum berkomitmen pada album penuh, atau gunakan EP untuk mengeksplorasi sisi-sisi berbeda dari kreativitas Anda.

Functional Audio

Functional audio merujuk pada konten yang dirancang untuk kegunaan (utilitas) alih-alih untuk pendengaran artistik, seperti suara tidur, white noise, musik meditasi, study beats, suara alam, dan konten ambient sejenis.

Aturan platform (berbeda-beda menurut DSP):

• Durasi lagu minimum (beberapa mewajibkan 1+ menit)
• Konvensi penamaan (tidak boleh menyertakan istilah tertentu)
• Tarif royalti yang dikurangi di beberapa platform
• Dapat dikecualikan dari fitur promosi tertentu

Pendekatan Spotify:

• Functional audio mendapat tarif per stream yang lebih rendah
• Harus ditandai/dikategorikan dengan benar
• Mungkin tidak muncul di semua playlist algoritmik

Praktik terbaik untuk functional audio:

• Ikuti pedoman spesifik setiap platform
• Gunakan kategorisasi dan tag genre yang sesuai
• Jangan mencoba mengakali sistem dengan metadata yang menyesatkan
• Sadari adanya tarif royalti yang lebih rendah saat merencanakan rilis

Penting: Mengunggah functional audio dengan dalih palsu (seperti menandai white noise sebagai “pop”) dapat berujung pada pencabutan konten. Jujurlah dalam metadata Anda.

Remix

Remix adalah versi alternatif dari sebuah lagu, biasanya dibuat dengan menata ulang, menyusun ulang, atau menambahkan elemen baru ke rekaman yang sudah ada.

Jenis remix:

• Remix resmi: Diizinkan oleh pemegang hak asli, menggunakan stem asli
• Remix bootleg/tidak resmi: Dibuat tanpa izin (tidak dapat didistribusikan melalui saluran resmi)
• Radio edit: Versi yang diperpendek/dimodifikasi untuk pemutaran radio
• Extended mix: Versi lebih panjang, sering untuk klub

Izin apa yang Anda butuhkan:

• Lisensi master: Izin dari pemilik rekaman (biasanya label)
• Lisensi mekanis: Izin untuk menggunakan komposisi
• Tanpa keduanya, Anda tidak dapat mendistribusikan remix secara legal

Mendapatkan izin remix:

1. Hubungi label atau manajemen artis asli
2. Negosiasikan ketentuan (sering mencakup biaya di muka dan/atau bagi hasil royalti)
3. Dapatkan perjanjian tertulis sebelum membuat/merilis
4. Beberapa artis secara proaktif menawarkan stem remix melalui kontes atau saluran resmi

Apa yang BOLEH Anda lakukan tanpa izin:

• Membuat remix untuk penggunaan pribadi atau pertunjukan langsung
• Mengunggah ke platform yang memiliki perjanjian lisensi (seperti tier berbayar SoundCloud)
• Membuat mix bergaya DJ dalam konteks tertentu

Apa yang TIDAK BOLEH Anda lakukan tanpa izin:

• Mendistribusikan melalui DSP seperti Spotify, Apple Music
• Menjual remix
• Mengklaim kepemilikan atas rekaman

Various Artists

“Various Artists” adalah penanda artis khusus yang digunakan untuk rilis kompilasi yang menampilkan beberapa artis utama. Ini bukan artis sungguhan, melainkan penanda kategori.

Kapan menggunakan Various Artists:

• Album kompilasi (kompilasi label, “Best of Genre”, dll.)
• Rilis dengan 5 artis utama berbeda atau lebih
• Soundtrack dengan lagu dari artis yang berbeda-beda

Kapan TIDAK menggunakan Various Artists:

• Kolaborasi antara 2-4 artis (cantumkan semuanya secara individual)
• Album remix (artis asli adalah artis utama)
• DJ mix (DJ adalah artis utama, yang lain adalah tamu)

Cara kerjanya:

• “Various Artists” menjadi artis di tingkat rilis
• Setiap lagu mencantumkan artis sebenarnya
• Lagu muncul di profil masing-masing artis secara individual

Pertimbangan penting:

• Menggunakan Various Artists secara keliru dapat merugikan keterlihatan
• Setiap artis tamu tetap harus diberi kredit dengan benar pada lagu mereka
• Rilis tidak akan muncul di diskografi utama artis mana pun

Praktik terbaik: Gunakan Various Artists hanya jika benar-benar sesuai, yaitu untuk kompilasi sejati dengan banyak artis utama yang berbeda.

---

Referensi Singkat: Pengenal

Kode	Apa yang Diidentifikasi	Format
EAN	Rilis (Eropa)	13 digit
IPI	Penulis/penerbit	9-11 digit
ISNI	Orang/organisasi	16 karakter
ISRC	Rekaman/lagu individual	12 karakter (CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	Komposisi musik	11 karakter (T-NNNNNNNNN-C)
UPC	Rilis (album/EP/single)	12 digit

---

Butuh Bantuan?

Jika Anda menemukan istilah yang tidak tercantum di sini atau memerlukan penjelasan, hubungi tim dukungan kami.