Sözlük

Müzik dağıtımı, streaming ve LabelGrid platformunda kullanılan terimlere yönelik kapsamlı bir başvuru kılavuzu.

İpucu

Dokümantasyonumuz boyunca teknik terimler noktalı bir altçizgiyle görünür. Kısa bir tanım görmek için üzerlerine gelin.

---

Tanımlayıcılar ve Kodlar

Kayıtları, yayımları ve hak sahiplerini tanımlamak için kullanılan benzersiz kodlar.

Katalog Numarası

Katalog numarası, bir etiketin kataloğundaki her yayıma atadığı benzersiz bir tanımlayıcıdır. Düzenleme, takip ve sektör içi iletişime yardımcı olan dahili bir referans sistemidir.

Yaygın biçimler:

• Harf + sayı: “HR001”, “SMG-2026-001”
• Sıralı numaralandırma: “001”, “002”, “003”
• Tarih temelli: “2026-001”

Katalog numarası neden kullanılır:

• Yayımlara dahili olarak hızlıca başvurmak
• Sektör profesyonelleri bunları lisanslama sorularında kullanır
• Yayım geçmişinizi düzenlemeye yardımcı olur
• Bazı DSP’ler bunları metadata’da gösterir

LabelGrid’de: Katalog numaraları en fazla 20 karakter olabilir ve etiketiniz içinde benzersiz olmalıdır.

EAN

European Article Number (EAN), UPC ile aynı işlevi gören ancak Avrupa kökenli olan 13 haneli bir barkod standardıdır. Müzik dağıtımında EAN ve UPC işlevsel olarak birbirinin yerine geçer; platformlar her ikisini de kabul eder.

Biçim: 13 haneli bir sayı (EAN-13), GTIN-13 olarak da bilinir.

UPC ile ilişkisi: Bir UPC’nin başına bir sıfır eklenerek EAN’a dönüştürülebilir. Örneğin, UPC 012345678901, EAN 0012345678901 olur. Çoğu modern sistem her iki biçimi de sorunsuzca işler.

Neden önemli: Uluslararası dağıtımda doğru bir barkoda sahip olmak, yayımınızın her pazarda takip edilip satılabilmesini sağlar. LabelGrid teknik ayrıntıları yönetir; bu yüzden hangi biçimi kullanacağınızı düşünmenize gerek kalmaz.

GTIN

Global Trade Item Number (GTIN), ürünleri dünya çapında tanımlamak için kullanılan barkod standartları ailesinin şemsiye terimidir. Müzikte iki ana türle karşılaşırsınız:

• GTIN-12 (UPC): 12 haneli kod, Kuzey Amerika standardı
• GTIN-13 (EAN): 13 haneli kod, uluslararası standart

Dağıtım bağlamlarında “GTIN” gördüğünüzde, bu genellikle yayımınızın UPC ya da EAN barkodunu ifade eder. Modern müzik dağıtım sistemlerinde her ikisi de birbirinin yerine çalışır.

IPI

Interested Parties Information (IPI) numarası, söz/beste yazarlarına, bestecilere ve müzik yayıncılarına atanan benzersiz bir tanımlayıcıdır. Yayın dünyasının ISRC karşılığıdır; bir şarkıyı kimin yazdığını ya da yayımladığını net biçimde belirlemenin bir yoludur.

Biçim: PRO’nuz (Performans Hakları Kuruluşu) tarafından atanan 9 ila 11 haneli bir numara.

Nasıl alınır: ASCAP, BMI, SESAC (ABD), PRS (Birleşik Krallık) ya da SOCAN (Kanada) gibi bir PRO’ya kaydolduğunuzda size bir IPI numarası atanır. Bu, üyeliğinizin bir parçası olarak otomatik gerçekleşir.

Neden önemli: Parça kredilerinize IPI numaralarını eklemek, söz/beste yazarlarının ve yayıncıların yayın telif gelirlerini doğru almasına yardımcı olur. Birden fazla kişinin benzer adlar taşıdığı durumlarda karışıklığı ortadan kaldırır.

En iyi uygulamalar:

• Söz/beste yazarlarını kredilendirirken her zaman IPI numaralarını ekleyin
• IPI numarasının doğru olduğunu doğrulayın; yanlış bir numara yanlış yönlendirilmiş telif gelirleri demektir
• Bir yazarın IPI’si yoksa önce bir PRO’ya kaydolmalıdır

ISNI

International Standard Name Identifier (ISNI), yaratıcı eserlere katkıda bulunan kişileri (sanatçıları, yazarları, icracıları ve yayıncıları) benzersiz biçimde tanımlayan 16 karakterlik bir koddur. Aynı ya da benzer adlara sahip kişiler sorununu çözmek için tasarlanmış uluslararası bir ISO standardıdır.

Biçim: 16 karakter, genellikle dörtlü gruplar halinde gösterilir: 0000 0001 2345 6789

Neden önemli: “John Smith” adında iki söz/beste yazarı düşünün. Benzersiz bir tanımlayıcı olmadan telif gelirleri kolayca yanlış kişiye gidebilir. ISNI bunu, her yaratıcıya tüm platformlar ve veritabanları genelinde kalıcı, benzersiz bir kimlik vererek çözer.

ISNI alma: Kayıt ajansları aracılığıyla ISNI için başvurabilirsiniz. Bazı PRO’lar ve dağıtımcılar da bir ISNI edinmenize yardımcı olabilir.

En iyi uygulamalar:

• Doğru kredilendirme için, varsa ISNI ekleyin
• ISNI, IPI ile birlikte çalışır; farklı ama tamamlayıcı işlevler görürler

ISRC

International Standard Recording Code (ISRC), her bir ses kaydına atanan benzersiz 12 karakterlik alfasayısal bir tanımlayıcıdır. Onu parçanızın parmak izi gibi düşünün; dünyada hiçbir iki kayıt aynı ISRC’yi paylaşmamalıdır.

Biçim: Kod şu kalıbı izler: CC-XXX-YY-NNNNN;

• CC = Ülke kodu (2 harf)
• XXX = Kayıt sahibi kodu (3 alfasayısal karakter)
• YY = Referans yılı (2 hane)
• NNNNN = Tanımlama kodu (5 hane)

Neden önemli: ISRC’ler tüm streaming platformlarında çalınmaları takip etmek, telif gelirlerini doğru hesaplamak ve her dinlenme için ödeme almanızı sağlamak açısından temel önemdedir. Şarkınız Spotify, Apple Music ya da başka bir platformda çaldığında, ISRC bunun sizin kaydınız olduğunu nasıl anladıklarıdır.

En iyi uygulamalar:

• Yeniden yayımlar ya da remaster’lar için bile bir ISRC’yi asla tekrar kullanmayın
• Bir parçanın her sürümü (radio edit, extended mix, remiks) kendi ISRC’sine ihtiyaç duyar
• LabelGrid sizin için ISRC’leri otomatik üretebilir ya da kendi kodlarınızı kullanabilirsiniz

ISWC

International Standard Musical Work Code (ISWC), bir müzik bestesini, yani herhangi bir kaydından bağımsız olarak şarkının kendisini tanımlar. ISRC belirli bir kaydı tanımlarken, ISWC pek çok farklı kaydı olabilen şarkıyı tanımlar.

Biçim: T-NNNNNNNNN-C (her zaman T ile başlar, ardından 9 hane ve bir kontrol hanesi gelir)

Örnek: The Beatles’ın “Yesterday” şarkısının tek bir ISWC’si vardır, ancak her cover sürümünün, remiksin ve yeniden kaydın kendi ISRC’si vardır.

ISWC’leri kim atar: Bunlar yetkili ajanslarca, genellikle bestenizi kaydettiğinizde yayın yöneticiniz ya da PRO’nuz aracılığıyla atanır.

Neden önemli: ISWC’ler, tek bir şarkının tüm farklı kayıtlarını ve kullanımlarını takip etmeye yardımcı olur ve bestelerini kim kaydederse kaydetsin yazarların telif gelirlerini almasını sağlar.

UPC

Universal Product Code (UPC), yayımınızı bir ürün olarak benzersiz biçimde tanımlayan 12 haneli bir barkoddur. ISRC’ler tek tek parçaları tanımlarken, UPC tüm yayımı tanımlar; single, EP ya da tam albüm olsun.

Biçim: 12 haneli bir sayı, genellikle barkod görseliyle birlikte gösterilir.

Neden önemli: Streaming platformlarına ve dijital mağazalara dağıtılan her yayımın bir UPC’ye ihtiyacı vardır. Platformlar albümünüzü diğer yayımlardan ayrı, kendi başına bir ürün olarak bu sayede tanımlar. UPC ayrıca satış takibi ve liste raporlaması için de kullanılır.

En iyi uygulamalar:

• Her benzersiz yayım yapılandırması kendi UPC’sine ihtiyaç duyar (örneğin standart ve deluxe sürümler)
• Bir albümü farklı parçalarla yeniden yayımlarsanız, yeni bir UPC gerekir
• LabelGrid sizin için UPC’leri otomatik üretebilir ya da kayıtlı bir kaynaktan aldığınız kendi kodlarınızı kullanabilirsiniz

---

Sektör Terimleri

Yaygın müzik sektörü terimleri ve kuruluşları.

Content ID

Content ID, YouTube’un telifli içeriği otomatik olarak belirleyen dijital parmak izi sistemidir. Birisi müziğinizi içeren bir video yüklediğinde, Content ID bunu algılar ve seçtiğiniz politikayı uygular.

Nasıl çalışır:

1. Müziğiniz YouTube’un veritabanında benzersiz bir ses “parmak izi” oluşturur
2. YouTube yüklenen tüm videoları bu veritabanına karşı tarar
3. Müziğiniz algılandığında, seçtiğiniz politika uygulanır

Kullanılabilir politikalar:

• Monetize: Müziğinizi kullanan videolara reklam yerleştirilir; gelir elde edersiniz
• Track: Herhangi bir işlem yapmadan kullanımı izleyin (tanıtım dönemlerinde yararlıdır)
• Block: Videoların müziğinizi kullanmasını engelleyin (nadiren önerilir)

Kazanç potansiyeli: Müziğinizi içeren kullanıcı üretimi içerik (UGC), önemli bir gelir kaynağına dönüşebilir. Viral videolarda kullanılan popüler şarkılar ciddi telif gelirleri yaratabilir.

LabelGrid’de: Yayımınızı kurarken Content ID dağıtımını etkinleştirebilirsiniz. Content ID hak iddialarından gelen gelir, telif gelir tablolarınıza dahil edilir.

DDEX

DDEX (Digital Data Exchange), şirketler arasında müzik verisi alışverişi için standart biçimler oluşturan uluslararası bir standartlar kuruluşudur. Dağıtımcılar DSP’lere yayım gönderirken, tüm metadata’nın doğru aktarılmasını sağlamak için genellikle DDEX biçimlerini kullanır.

Sizin için neden önemli:

• Kataloğunuzu başka bir dağıtımcıdan taşıyorsanız, DDEX dışa aktarımları geçişi sorunsuz hale getirir
• DDEX standartları metadata’nızın tüm platformlarda tutarlı olmasını sağlar
• Kurumsal etiketler toplu yüklemeler için genellikle DDEX kullanır

Yaygın DDEX standartları:

• ERN (Electronic Release Notification): Yeni yayımlar ve güncellemeler için
• MEAD (Media Enrichment and Description): Gelişmiş metadata için
• DSR (Digital Sales Reporting): Telif gelir tabloları için

LabelGrid’de: Katalog aktarımları için DDEX içe aktarımlarını destekleriz; böylece yayımlarınızı, tüm metadata’nızı, ISRC’lerinizi ve yayım geçmişinizi koruyarak başka bir dağıtımcıdan kolayca taşıyabilirsiniz.

Dağıtımcı

Müzik dağıtımcısı, sanatçılar/etiketler ile streaming platformları arasındaki köprüdür. Dağıtımcılar, müziği dünya çapında DSP’lere ulaştırmanın teknik ve ticari gereksinimlerini üstlenir.

Dağıtımcılar ne yapar:

• Müzik dosyalarınızı ve metadata’nızı platformlara teslim eder
• Yayımlarınızın her platformun teknik gereksinimlerini karşılamasını sağlar
• Tüm platformlardan telif gelirlerini sizin adınıza toplar
• Analiz ve raporlama sunar
• İdari işleri yürütür (içerik kaldırma, güncelleme, düzeltme)

Neden bir dağıtımcıya ihtiyacınız var: Streaming platformları müziği doğrudan bireysel sanatçılardan kabul etmez. Müziğinizi teslim etmek için yerleşik ilişkilere ve teknik altyapıya sahip bir dağıtımcıya ihtiyacınız vardır.

Dağıtımcınız olarak LabelGrid: Müziğinizi dünya çapındaki streaming platformlarına teslim eder, tüm teknik gereksinimleri yönetir, telif gelirlerinizi toplar ve ayrıntılı analizler sunarız; üstelik haklarınız tümüyle sizde kalır.

DSP

Digital Service Provider (Dijital Hizmet Sağlayıcı, DSP), dijital müziği streaming ya da indirme yoluyla tüketicilere ulaştıran her platform için kullanılan sektör terimidir.

Başlıca DSP’ler:

• Streaming: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
• İndirme mağazaları: iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
• Video platformları: YouTube (Content ID ile)
• Sosyal medya: TikTok, Instagram, Facebook

Terim neden önemli: “DSP’lere dağıtım” ya da “DSP gereksinimleri” duyduğunuzda, bu müziğinizi bu platformlara ulaştırmak anlamına gelir. Her DSP’nin metadata gereksinimleri, ses spesifikasyonları ve teslim süreleri birbirinden biraz farklıdır.

LabelGrid aracılığıyla: Dünya çapındaki DSP’lere teslimi yönetir, her platformun teknik gereksinimlerini üstleniriz; böylece bunlarla siz uğraşmazsınız.

Label Copy

Label copy, bir yayıma eşlik eden tüm yazılı bilgiyi ifade eder; geleneksel olarak fiziksel bir albümün ambalajında yer alacak her şeyi. Kimin ne yaptığının ve neyin kime ait olduğunun eksiksiz dökümüdür.

Label copy şunları içerir:

• Parça başlıkları ve süreleri
• Sanatçı kredileri (ana, featuring, ile)
• Yazar ve besteci kredileri ile paylar
• Prodüktör kredileri
• Telif hakkı bildirimleri (P-line ve C-line)
• Yayıncı bilgileri
• Her parça için ISRC kodları
• Yayım için UPC/EAN
• Yayım tarihi ve katalog numarası

Eksiksizlik neden önemli: Eksiksiz label copy, herkesin hak ettiği krediyi ve daha da önemlisi hak ettiği ödemeyi almasını sağlar. Eksik ya da yanlış krediler kaybolan telif gelirleri demektir.

Metadata

Metadata, sesin kendisi dışında müziğinize eklenen tüm bilgidir. Streaming platformlarının neyi göstereceğini, müziğinizi nasıl kategorilere ayıracağını ve ödemenizi nasıl sağlayacağını bu sayede bilmesini sağlar.

Metadata türleri:

• Tanımlayıcı: Başlıklar, sanatçı adları, albüm adları, türler
• Tanımlayıcı kodlar: ISRC, UPC, katalog numaraları
• Krediler: Yazarlar, prodüktörler, icracılar, katkı sağlayanlar
• Haklar: Telif hakkı bilgileri, P-line, C-line
• Teknik: Ses biçimi, süre, parça numarası
• Ticari: Yayım tarihi, bölgeler, fiyatlandırma

Doğruluk neden önemli:

• Yanlış metadata = kaybolan telif gelirleri
• Zayıf metadata = hayranların müziğinizi bulması zorlaşır
• Tutarsız metadata = parçalanmış sanatçı profilleri

En iyi uygulamalar:

• Tüm adların yazımını iki kez kontrol edin
• Tutarlı sanatçı adı biçimi kullanın
• Tüm katkı sağlayanları ve rollerini ekleyin
• Göndermeden önce ISRC’leri doğrulayın

PRO

Performans Hakları Kuruluşu (PRO), müzikleri kamuya açık biçimde icra edildiğinde söz/beste yazarları ve yayıncılar adına telif gelirlerini toplar. “Kamuya açık icra” radyo yayını, TV yayını, canlı mekânlar ve streaming’i kapsar.

Bölgeye göre başlıca PRO’lar:

• Amerika Birleşik Devletleri: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• Birleşik Krallık: PRS for Music
• Kanada: SOCAN
• Almanya: GEMA
• Fransa: SACEM
• İspanya: SGAE
• Avustralya: APRA AMCOS

Nasıl çalışırlar:

1. Söz/beste yazarları ve yayıncılar eserlerini bir PRO’ya kaydeder
2. PRO kamuya açık icraları izler (radyo, streaming, mekânlar)
3. Müzik kullanan işletmelerden lisans ücretleri toplar
4. İcra verilerine dayanarak üyelerine telif gelirlerini dağıtır

Önemli ayrım: PRO’lar söz/beste yazarları için (beste hakları) toplar. Streaming’den gelen kayıt telif gelirleri dağıtımcınız aracılığıyla gelir (LabelGrid’in devreye girdiği yer burasıdır).

En iyi uygulamalar:

• Ülkenizdeki bir PRO’ya kaydolun
• Tüm şarkılarınızı onlara kaydedin
• Yayımlarınızda yazarları kredilendirirken PRO bilgisini ekleyin

---

Telif Gelirleri ve Ödemeler

Kazançlar, telif gelirleri ve ödeme yapılarıyla ilgili terimler.

Avans

Avans, genellikle bir dağıtım anlaşması, etiket anlaşması ya da yayın sözleşmesinin parçası olarak bir sanatçıya yapılan peşin bir ödemedir. Esasen, kazanmanız beklenen telif gelirlerinin ön ödemesidir.

Temel özellikler:

• Müzik herhangi bir gelir elde etmeden önce, peşin ödenir
• Gelecekteki telif gelirlerinden mahsup edilebilir
• Bir kredi değildir; müziğiniz beklenen performansı göstermezse geri ödemezsiniz
• Tutar, beklenen kazanç potansiyeline göre belirlenir

Artıları:

• Kayıt, pazarlama ya da geçim giderleri için anında nakit
• Müzik nasıl performans gösterirse göstersin garantili para

Eksileri:

• Avans mahsup edilene kadar ek telif geliri yok
• Daha uzun sözleşme süreleri getirebilir
• Esnekliğinizi kısıtlayabilir

Müzakere ipucu: Bir avansın büyüklüğü çoğu kez anlaşmanın koşullarıyla bağlantılıdır. Daha büyük avans, daha uzun bir bağlılık ya da daha düşük bir telif oranı anlamına gelebilir.

Mekanik Telif Gelirleri

Mekanik telif gelirleri, bir beste çoğaltıldığında (ister stream, ister indirme, ister CD ya da plak olsun) söz/beste yazarlarına ve yayıncılara yapılan ödemelerdir.

Adının kökeni: Terim, müziğin “mekanik” çoğaltımı olan otomatik piyanolara ve müzik kutularına dayanır.

Kim kazanır: Söz/beste yazarları ve yayıncıları (şarkıyı yazan kişiler; mutlaka kayıt sanatçısı değil).

Streaming’de nasıl çalışırlar:

• Her stream hem bir mekanik telif geliri (beste için) hem de bir kayıt telif geliri (master için) yaratır
• ABD’de streaming’den gelen mekanik telif gelirleri MLC (Mechanical Licensing Collective) tarafından toplanır
• Oranlar ülkeye ve platforma göre değişir

Önemli ayrım:

• Kayıt telif gelirleri dağıtımcınız (LabelGrid) aracılığıyla gelir
• Besteler için mekanik telif gelirleri ayrı kanallar üzerinden söz/beste yazarlarına/yayıncılara gider
• Yayımladığınız şarkıyı kendiniz yazdıysanız, her iki türe de hak kazanabilirsiniz

Net Gelir (Net Receipts)

Net gelir, streaming platformlarından ve mağazalardan, onların ücret ve kesintileri düşüldükten sonra fiilen alınan paradır. Telif gelirlerinizi hesaplamanın başlangıç noktasıdır.

Nasıl çalışır:

1. Bir streaming platformu gelir toplar (abonelikler, reklamlar ya da satışlardan)
2. Kendi payını ve ücretlerini düşer
3. Kalanı (net geliri) dağıtımcıya öder
4. Dağıtımcı bu tutara dayanarak telif gelirlerinizi hesaplar

Neden önemli: “Net gelire dayalı telif geliri” gördüğünüzde, bu yüzdenizin teorik bir brüt tutardan değil, dağıtımcının fiilen aldığı tutardan hesaplandığı anlamına gelir.

Şeffaflık: LabelGrid’de telif gelir tablolarınızda ayrıntılı dökümler sunarız; böylece kazançlarınızın tam olarak nasıl hesaplandığını görebilirsiniz.

Performans Telif Gelirleri

Performans telif gelirleri, bir şarkı kamuya açık biçimde icra edildiğinde yapılan ödemelerdir. Buna radyo yayını, TV yayını, mekânlardaki canlı performanslar, işletmelerdeki fon müziği ve streaming dahildir.

Kim kazanır: Söz/beste yazarları ve yayıncılar (beste hakkı sahipleri).

Kim toplar: ASCAP, BMI, PRS, SOCAN ve diğerleri gibi Performans Hakları Kuruluşları (PRO’lar).

Nasıl çalışır:

1. Müziği kamuya açık biçimde çalan işletmeler (mekânlar, radyo istasyonları, streaming hizmetleri) PRO’lara toplu lisanslar öder
2. PRO’lar hangi şarkıların icra edildiğini izler
3. İcra verilerine dayanarak kayıtlı söz/beste yazarlarına telif gelirlerini dağıtırlar

Önemli: Performans telif gelirlerini toplamak için şunları yapmanız gerekir:

• Bir PRO’ya kayıtlı olmak
• Şarkılarınızı o PRO’ya kaydetmek

Streaming performans telif gelirleri: Şarkınız stream edildiğinde, hem bir performans telif geliri (PRO’nuz tarafından toplanır) hem de bir mekanik telif geliri (ayrı olarak toplanır) yaratır. Kayıt telif geliriniz LabelGrid aracılığıyla gelir.

Mahsup (Recoupment)

Mahsup, bir avans ödemesinin sanatçının gelecekteki telif gelirlerinden geri kazanılması sürecidir. Peşin ödeme sunan plak anlaşmalarında ve dağıtım sözleşmelerinde standart bir uygulamadır.

Nasıl çalışır:

1. Sanatçı bir avans alır (peşin ödeme)
2. Müzik telif geliri kazandıkça, bu kazançlar avansı “geri ödemeye” gider
3. Avans tutarı tümüyle mahsup edildiğinde, sanatçı yeniden telif geliri ödemeleri almaya başlar

Anlaşılması gerekenler:

• Mahsup bir borç değildir; müziğiniz yeterince kazanmazsa para geri ödemezsiniz
• Yalnızca avans karşılanana kadar ek telif geliri ödemesi almazsınız
• Farklı anlaşmaların farklı mahsup koşulları olur (oranlar, mahsuba neyin sayılacağı)

Örnek: %80 telif oranlı 10.000 dolarlık avans. Müziğiniz 15.000 dolar kazanır. İlk 10.000 dolar avansı mahsup eder, ardından kalan 5.000 doların %80’ini (4.000 dolar) alırsınız.

Telif Gelir Payı (Royalty Split)

Telif gelir payı, bir kaydın ya da şarkının kazançlarının, onu yaratan tüm kişiler arasında nasıl bölüşüleceğini tanımlar.

Neler bölünebilir:

• Kayıt telif gelirleri (stream’ler ve satışlardan)
• Yazarlık/yayın telif gelirleri (besteden)
• Prodüktör telif gelirleri
• Etiket payı

Yaygın senaryolar:

• %100’ü elinde tutan solo sanatçı
• Eşit bölüşen grup (4 kişilik grupta her biri %25)
• Sanatçı/prodüktör payı (80/20 ya da 90/10)
• Çeşitli pay yapılarına sahip etiket anlaşmaları

En iyi uygulamalar:

• Müziği yayımlamadan önce paylar üzerinde anlaşın
• Anlaşmaları yazılı hale getirin
• Tüm katkı sağlayanları göz önünde bulundurun: ortak yazarlar, featuring sanatçılar, prodüktörler
• İşbirlikçiler değişirse payları güncelleyin

LabelGrid’de: Her yayım ya da parça için telif gelir payları kurabilirsiniz; biz de ödemeleri bu yüzdelere göre otomatik olarak dağıtırız.

Dönem (Statement Period)

Dönem, bir telif gelir raporunun kapsadığı belirli zaman aralığıdır. O zaman dilimi içinde gerçekleşen tüm kazançları, stream’leri ve satışları gösterir.

Yaygın dönemler:

• Aylık (modern dağıtımda en yaygın)
• Üç aylık (geleneksel etiket muhasebesi)

Neler dahildir:

• Platform ve bölgeye göre stream’ler
• Elde edilen gelir
• Ayrıntılı parça bazında döküm
• Döviz dönüşümleri (uluslararası kazançlar için)

Zamanlama notu: Stream’lerin gerçekleşmesi ile tablolarda görünmesi arasında her zaman bir gecikme vardır. Bunun nedeni, DSP’lerin kazançları kendi muhasebe döngüleri kapandıktan sonra raporlamasıdır.

LabelGrid’de: Platform, bölge ve parça bazında ayrıntılı dökümlerle aylık tablolar sunarız; böylece kazançlarınızın nereden geldiğini anlamak kolaylaşır.

---

Haklar ve Lisanslama

Telif hakkı, lisanslama ve mülkiyet terminolojisi.

C-Line

C-line (©), altta yatan beste, yani şarkının kendisi (melodi, sözler, düzenleme) için telif hakkı bildirimidir. Yayın haklarının kime ait olduğunu belirtir.

Biçim: © [Yıl] [Sahip Adı]

• Örnek: © 2026 Luna Martinez
• Örnek: © 2026 Stellar Publishing

© simgesi: Bu evrensel telif hakkı simgesi besteyi (ve diğer yaratıcı eserleri) kapsar. Özellikle ses kayıtlarını kapsayan ℗ simgesinden farklıdır.

C-line’a kim yazılır:

• Söz/beste yazar(lar)ı ya da yayıncısı
• Birden fazla yazar varsa: ”© 2026 Yazar A, Yazar B” ya da yayıncı adı
• Şarkıyı siz yazdıysanız: yasal adınız ya da yayın firmanız

Yıl: Bestenin ilk yayımlandığı yıl.

P-line ile C-line karşılaştırması:

• P-line (℗): Kaydın (master) sahibi
• C-line (©): Bestenin (yayın) sahibi
• Bağımsız sanatçılarda genellikle aynıdır, ama her zaman değil

LabelGrid’de: Yayımınız için hem P-line hem de C-line zorunlu metadata’dır. Aynı olabilirler (her ikisi de size aitse) ya da farklı (cover şarkılar, imzalı anlaşmalar).

Master

“Master” müzikte birbiriyle ilişkili iki anlam taşır:

1. Master kayıt: Nihai, tamamlanmış ses dosyası; mikslenmiş, mastering’i yapılmış ve dağıtıma hazır. Kaydınızın kesin sürümüdür.

2. Master hakları: O belirli ses kaydının mülkiyet hakları. Master’lara kim sahipse, o kaydın nasıl kullanılacağını, lisanslanacağını ve gelir getireceğini denetler.

Master’lara genellikle kim sahip olur:

• Bağımsız sanatçılar genellikle kendi master’larına sahiptir
• İmzalı sanatçılar master mülkiyetini etiketlerine devredebilir (anlaşmaya göre değişir)
• Eser sözleşmesiyle (work-for-hire) yapılan kayıtlar, onları sipariş edene aittir

Mülkiyet neden önemli:

• Lisanslama üzerinde denetim (sync anlaşmaları, sample’lar, remiksler)
• Kayıt telif gelirlerini doğrudan almak
• Kataloğunuzu devretme ya da satma olanağı
• Müziğinizin uzun vadeli değeri

LabelGrid ile: Master’larınızın %100 mülkiyetini elinizde tutarsınız. Onları dağıtmanıza ve gelir getirmesine yardımcı oluruz, ama haklar sizde kalır.

Master Hakları

Master hakları, belirli bir ses kaydının (bir şarkıyı çaldığınızda duyduğunuz fiili ses dosyasının) mülkiyet haklarıdır. Bu, altta yatan şarkıyı (melodi ve sözler) kapsayan yayın haklarından ayrıdır.

Master haklarının denetlediği:

• Kaydın dağıtımı ve satışı
• Kayıttan gelen streaming telif gelirleri
• Senkronizasyon için lisanslama (film, TV, reklam)
• Türev eser oluşturma (remiks, sample)

Master ve Yayın hakları örneği: Aretha Franklin “Respect”i kaydettiğinde, kendi kaydının master haklarına sahipti. Ama şarkıyı yazan ve aslen kaydeden Otis Redding bestenin yayın haklarını elinde tutuyordu. Aretha’nın sürümü çalındığında her ikisi de telif geliri kazanır.

Bağımsız sanatçılar: Kendi müziğinizi LabelGrid aracılığıyla kaydedip yayımladığınızda, genellikle hem master haklarına (kaydınız) hem de yayın haklarına (yazdıysanız) sahip olursunuz; bu da size tam denetim verir.

Mekanik Lisans

Mekanik lisans, başka birinin müzik bestesini çoğaltma ve dağıtma izni verir. Adı, otomatik piyano makaraları ve müzik kutuları gibi erken dönem “mekanik” çoğaltımlardan gelir.

Ne zaman gerekir:

• Bir cover şarkı kaydetmek (başka birinin şarkısının sizin sürümünüz)
• Bir besteyi sample’lamak (başka bir şarkının melodisini/sözlerini kullanmak)
• Cover’ların fiziksel ürünlerini (CD, plak) oluşturmak

Ne zaman gerekMEZ:

• Kendi özgün bestelerinizi kaydetmek
• Canlı performanslar (farklı bir lisans; mekânlar tarafından üstlenilir)

Nasıl alınır:

• Harry Fox Agency, Songfile ya da Easy Song Licensing gibi hizmetler
• Doğrudan yayıncıyla görüşme
• Bazı dağıtımcılar lisanslama hizmeti sunar

Maliyetler: Mekanik lisansların yasayla belirlenmiş (ABD’de) ya da görüşülmüş oranları vardır. Dağıtılan birim başına ödeme beklenir.

Önemli: Lisansa dağıtımdan ÖNCE ihtiyacınız vardır. Gerekli lisans olmadan bir cover yayımlamak, içeriğin kaldırılmasına ve hukuki sorunlara yol açabilir.

Komşu Haklar (Neighboring Rights)

Komşu haklar (“bağlantılı haklar” da denir), icracıların ve plak şirketlerinin, kayıtları kamuya açık biçimde icra edildiğinde ücret alma haklarıdır. Söz/beste yazarlarının elindeki geleneksel telif hakkının “yanında” (komşusunda) yer alırlar.

Kim yararlanır:

• İcracı sanatçılar (kayıttaki şarkıcılar, müzisyenler)
• Plak şirketleri (master hak sahipleri)

Ödemeyi neler tetikler:

• Kayıtların radyo yayını
• TV yayınları
• Mekânlarda, dükkânlarda vb. kamuya açık icralar
• Bazı streaming (ülkeye göre değişir)

Coğrafi farklar: Komşu haklar dünya çapında farklı biçimlerde tanınır:

• Avrupa, Birleşik Krallık, Kanada, Avustralya ve Japonya’da güçlüdür
• ABD’de geleneksel radyo için tanınmaz (ancak streaming sayılır)

Toplama: PPL (Birleşik Krallık), SoundExchange (ABD dijital) ve SENA (Hollanda) gibi kuruluşlar bu telif gelirlerini toplar. Sanatçıların ödeme alabilmek için kaydolması gerekir.

Neden önemli: Komşu haklar, özellikle radyo yayını alan kayıtlar için önemli bir gelir kaynağı olabilir. Pek çok sanatçı bu telif gelirlerini hak ettiğinin farkında değildir.

P-Line

P-line (℗), bir ses kaydı (fonogram) için telif hakkı bildirimidir. Master kaydın kime ait olduğunu ve telif hakkının ne zaman doğduğunu belirtir.

Biçim: ℗ [Yıl] [Sahip Adı]

• Örnek: ℗ 2026 Horizon Records
• Örnek: ℗ 2026 Luna Martinez

℗ simgesi: Daire içindeki “P” harfi “fonogram” (ses kaydı) anlamına gelir. Besteleri ve diğer eserleri kapsayan © simgesinden farklıdır.

P-line’a kim yazılır:

• Ses kaydının sahibi (master hak sahibi)
• Bağımsız sanatçılar için: genellikle adınız ya da sanatçı adınız
• İmzalı sanatçılar için: genellikle plak şirketi

Yıl: Kaydın ilk yayımlandığı/çıktığı yıl.

Neden önemli:

• Telif hakkı mülkiyetinin yasal bildirimi
• Dağıtım için zorunlu metadata
• Haklarınızın kamuya açık kaydını oluşturur

LabelGrid’de: Yayımınızı oluştururken P-line bilgisini girersiniz. Kayıtların kime ait olduğunu doğru biçimde yansıttığından emin olun.

Yayın (Publishing) Hakları

Yayın hakları, kim kaydederse kaydetsin bir “şarkıyı” oluşturan altta yatan müzik bestesinin (melodi, sözler ve müzikal düzenleme) mülkiyet haklarıdır.

Yayın haklarının denetlediği:

• Şarkıyı kimin kaydedebileceği (mekanik lisanslar)
• Senkronizasyon lisanslaması (şarkının görsel medyada kullanımı)
• Performans telif gelirleri (radyo, TV, streaming)
• Basım hakları (nota)

Yayıncılar ve söz/beste yazarları:

• Söz/beste yazarları besteyi oluşturur ve başlangıçta yayın haklarına sahiptir
• Yayıncılar bu hakların yönetimine yardımcı olur (lisanslama, toplama, tanıtım)
• Yayın anlaşmaları çoğu kez mülkiyetin paylaşılmasını ya da yönetimin devredilmesini içerir

Pay: Yayın geliri genellikle şu şekilde bölünür:

• %50 “yazar payı” (her zaman söz/beste yazarına gider)
• %50 “yayıncı payı” (yayıncıya, ya da kendi yayınını yapıyorsa yazara gider)

Bağımsız sanatçılar için: Şarkınızı yazdıysanız yayın haklarına sahipsiniz. Kendi yönetiminizi yapabilir ya da küresel telif gelirlerini toplamaya yardımcı olması için bir yayın yöneticisiyle çalışabilirsiniz.

Senkronizasyon (Sync) Lisansı

Senkronizasyon (sync) lisansı, müziği görsel medyayla birlikte kullanma, yani sesi videoya “senkronize etme” iznini verir. Bu; filmleri, TV programlarını, reklamları, video oyunlarını ve çevrimiçi videoları kapsar.

İki lisans gerekir: Senkronizasyon yerleştirmeleri genellikle iki ayrı lisans gerektirir:

1. Senkronizasyon lisansı: Yayıncıdan (beste hakları)
2. Master kullanım lisansı: Etiketten/sanatçıdan (kayıt hakları)

Senkronizasyon neden değerli:

• Tek seferlik ücretler yüzlerce dolardan yüz binlerce dolara kadar değişebilir
• Yayın icralarından sürekli telif gelirleri
• Müziğiniz için büyük görünürlük
• Prestijli yerleştirmeler kariyer güvenilirliği oluşturur

Senkronizasyon yerleştirmeleri nasıl alınır:

• Müzik süpervizörleri müziği kütüphaneler, pitch hizmetleri ve doğrudan başvurular aracılığıyla keşfeder
• Müziğinizin usulüne uygun kaydedilmiş ve kolayca lisanslanabilir olması yardımcı olur
• Sample/cover izinleri alınmış kaliteli kayıtlar şarttır

Bağımsız sanatçı ipucu: Haklarınızı net tutun ve lisanslama sorularına hızla yanıt verin. Evrak işlerinde hızlı dönüş, bir yerleştirmeyi kazanmada fark yaratabilir.

---

Teknik ve Ses

Ses biçimleri, kalite spesifikasyonları ve teknik terimler.

ADM BWF

ADM BWF (Audio Definition Model Broadcast Wave Format), Dolby Atmos müzik teslimi için kullanılan dosya biçimidir. Hem sesi hem de seslerin 3 boyutlu uzayda nerede yer alması gerektiğini tanımlayan uzamsal metadata’yı içerir.

Bir ADM BWF dosyasında neler bulunur:

• Ses kanalları (7.1.4 yatak artı objeler)
• Uzamsal metadata (her ses objesinin konumu, hareketi, boyutu)
• Dosyaya gömülü teknik spesifikasyonlar

Teknik gereksinimler:

• 48 kHz örnekleme hızı
• 24-bit derinlik
• En fazla 128 ses objesi
• Tipik olarak 7.1.4 yatak yapılandırması

ADM BWF dosyaları oluşturma:

• Dolby Atmos Renderer’dan dışa aktarma
• Logic Pro 10.7 ve üzeri sürümlerden dışa aktarma
• Atmos prodüksiyon paketi ile Pro Tools’tan dışa aktarma

Teslim: Dolby Atmos içeriğini LabelGrid aracılığıyla dağıtırken ADM BWF dosyaları stereo master’larınızın yanında teslim edilir.

AIFF

AIFF (Audio Interchange File Format), Apple tarafından geliştirilen sıkıştırılmamış bir ses biçimidir. Kalite açısından WAV’a işlevsel olarak eşdeğerdir ve Mac tabanlı stüdyolarda yaygındır.

Özellikler:

• Sıkıştırılmamış (kayıpsız)
• WAV ile özdeş kalite
• Mac/Logic Pro ortamlarında yaygın kullanım
• Ek metadata depolayabilir

AIFF ile WAV karşılaştırması:

• Her ikisi de sıkıştırılmamış, tam kaliteli biçimlerdir
• Her ikisi de dağıtım için kabul edilir
• WAV daha evrensel uyumludur
• AIFF bazı Apple/profesyonel iş akışlarında tercih edilir

LabelGrid yüklemeleri için:

• AIFF, WAV ile birlikte kabul edilir
• WAV’dan kalite farkı yok
• DAW’ınız hangisini doğal olarak dışa aktarıyorsa onu kullanın

Bit Derinliği

Bit derinliği, dijital sesin dinamik aralığını ve gürültü tabanını belirler; yani bir kaydın en sessiz ve en gür bölümleri arasında ne kadar fark olabileceğini.

Yaygın bit derinlikleri:

• 16-bit: CD kalitesi, 96 dB dinamik aralık, nihai dağıtım için standart
• 24-bit: Profesyonel standart, 144 dB dinamik aralık, kayıt/miks için tercih edilir
• 32-bit float: Maksimum headroom, modern DAW’larda işleme için kullanılır

Dağıtım için:

• En az: 16-bit
• Tercih edilen: 24-bit (çoğu DSP bu kaliteyi korur)
• Hi-Res platformlar: 24-bit önerilir

Kayıtta neden 24-bit: Ekstra headroom, kayıt sırasında clipping’i önler ve mikste daha fazla esneklik sağlar. Gerekirse teslim için her zaman 16-bit’e düşürebilirsiniz.

En iyi uygulama: 24-bit’te kaydedin, mümkün olduğunda 24-bit’te teslim edin. Modern streaming platformları giderek artan biçimde hi-res sesi destekler.

Dithering

Dithering, bit derinliğini düşürürken (24-bit’ten 16-bit’e dönüştürme gibi) az miktarda gürültü ekleyen bir işlemdir. Bu gürültü, kuantalama hatası denen tatsız dijital bozulmayı önleyerek ses kalitesini aslında iyileştirir.

Dithering ne zaman gerekir:

• 24-bit’ten 16-bit’e dönüştürme (CD ya da bazı teslim biçimleri için)
• Nihai master’ları oturumdan daha düşük bit derinliğinde dışa aktarma
• Bit derinliğini düşürdüğünüz her durumda

Dithering ne zaman gerekMEZ:

• Oturumunuzla aynı bit derinliğinde dışa aktarma
• 24-bit teslim (artık çoğu DSP bunu kabul eder)
• Tümüyle 32-bit float’ta çalışma

Dither türleri:

• POW-r, MBIT+, UV22HR ve diğerlerinin her birinin küçük tınısal farkları vardır
• Çoğu, normal dinlemede ayırt edilemeyen sonuçlar üretir

En iyi uygulama: 24-bit’te mastering yapıp teslim ediyorsanız (önerdiğimiz budur), dithering’e hiç ihtiyacınız olmayabilir. 16-bit teslim etmeniz gerekiyorsa, zincirinizdeki son adım olarak dither uygulayın.

Dolby Atmos

Dolby Atmos, müzik için önde gelen uzamsal ses biçimidir; seslerin dinleyicinin etrafında üç boyutlu bir uzayda var olduğu sürükleyici bir deneyim yaratır.

Nasıl çalışır:

• Sesler 3 boyutlu uzayda “obje” olarak konumlandırılır
• Sistem, sesi dinleyicinin oynatma kurulumuna göre işler
• Uyumlu kulaklıklarda baş takibi (head tracking), siz hareket ettikçe seslerin “yerinde kalmasını” sağlar

Dağıtım için:

• ADM BWF dosya biçimi gerektirir
• Stereo master’lardan ayrı teslim
• Belirli teknik gereksinimler (7.1.4 yatak, objeler vb.)

Platform desteği:

• Apple Music (Atmos içeriği için büyük bir atılım)
• Amazon Music HD
• TIDAL

Başlarken:

• Araçlar: Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7 ve üzeri, Atmos renderer ile Pro Tools
• Düşünün: Uzmanlaşmış bir Atmos miks mühendisiyle çalışmak
• Teslim: Stereo yayımınızın yanında LabelGrid aracılığıyla

FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec), orijinal ses kalitesinin %100’ünü korurken dosya boyutunu düşüren, sıkıştırılmış bir ses biçimidir. İki dünyanın da en iyisidir; kalite kaybı olmadan daha küçük dosyalar.

Özellikler:

• Kayıpsız sıkıştırma (kalite kaybı yok)
• Genellikle WAV’dan %50-60 daha küçük
• Açık kaynaklı, telifsiz biçim
• Geniş uyumluluk

FLAC ile MP3 karşılaştırması:

• FLAC: Kayıpsız, daha büyük dosyalar, tam kalite
• MP3: Kayıplı, daha küçük dosyalar, kalıcı olarak düşürülmüş kalite

Dağıtım için:

• FLAC, LabelGrid ve çoğu DSP tarafından kabul edilir
• Platformlar kendi streaming biçimlerine dönüştürür
• Çözümlemeden sonra WAV’a eşdeğer kalite

FLAC ne zaman kullanılır:

• Depolama/bant genişliği bir sorunsa
• Arşivleme için (WAV’dan küçük, tam kalite)
• WAV yüklemesi çok yavaşsa yüklerken

En iyi uygulama: WAV’a mastering yapın, gerekirse FLAC’ta arşivleyin, ikisinden biriyle yükleyin.

LUFS

LUFS (Loudness Units Full Scale), algılanan gürlüğü, yani bir parçanın insan kulağına yalnızca tepe seviyeleriyle değil, gerçekte ne kadar gür duyulduğunu ölçer. Streaming platformları tüm şarkıları benzer algılanan seviyelerde tutmak için LUFS temelli normalleştirme kullanır.

Platform normalleştirme hedefleri:

• Spotify: -14 LUFS (daha gür parçaları kısabilir)
• Apple Music: -16 LUFS
• YouTube: -14 LUFS
• TIDAL: -14 LUFS
• Amazon Music: -14 LUFS

Bunun mastering için anlamı:

• -14 LUFS’tan daha gür yapılmış parçalar KISILIR
• Bu, “gür” mastering’in avantajını ortadan kaldırır
• Uygun seviyelerde yapılmış parçalar daha dinamik duyulur

Öneriler:

• Streaming için yaklaşık -14 LUFS integrated hedefleyin
• Gürlük için dinamikleri feda etmeyin; platformlar zaten normalleştirecek
• Master’larınızı denetlemek için bir gürlük ölçer eklentisi kullanın

Gürlük savaşı bitti: Streaming çağında, dinamik ve iyi mastering yapılmış parçalar genellikle aşırı sıkıştırılmış “gür” master’lardan daha iyi duyulur; çünkü platform zaten her şeyi benzer seviyelere getiriyor.

Örnekleme Hızı (Sample Rate)

Örnekleme hızı, dijital kayıt sırasında bir ses sinyalinin saniyede kaç kez ölçüldüğüdür (örneklendiğidir). Daha yüksek örnekleme hızları, özellikle yüksek frekanslarda daha fazla ayrıntı yakalar.

Yaygın örnekleme hızları:

• 44,1 kHz: CD kalitesi standardı, çoğu dinleyici için yeterli
• 48 kHz: Video/film sesi standardı, yaygın profesyonel biçim
• 88,2/96 kHz: Yüksek çözünürlüklü ses
• 176,4/192 kHz: Ultra yüksek çözünürlüklü, arşiv kalitesi

Dağıtım için: Çoğu DSP 44,1 kHz veya üzerini kabul eder. Önerilerimiz:

• En az: 44,1 kHz
• Tercih edilen: 48 kHz veya üzeri
• Hi-Res streaming: 96 kHz (Apple Music ve Amazon Music HD gibi platformlar için)

En iyi uygulama: Kurulumunuz için uygulanabilir en yüksek örnekleme hızında kaydedin ve mikslleyin (en az 48 kHz önerilir). Teslim için aşağı örneklemek kolaydır, ama sonradan ayrıntı eklemek olanaksızdır.

Uzamsal Ses (Spatial Audio)

Uzamsal ses, üç boyutlu bir ses deneyimi yaratan sürükleyici bir ses biçimidir. Geleneksel stereo (sol-sağ) yerine, uzamsal ses sesleri dinleyicinin her yanına yerleştirir; üstüne, altına ve arkasına.

Başlıca biçimler:

• Dolby Atmos: En geniş desteğe sahip; Apple Music, Amazon, TIDAL tarafından kullanılır
• Sony 360 Reality Audio: Amazon, Deezer, TIDAL tarafından desteklenir

Uzamsal ses nerede çalar:

• Apple Music (AirPods Pro, AirPods Max, uyumlu hoparlörler)
• Amazon Music HD
• TIDAL
• Desteklenen soundbar’lar ve ev sinema sistemleri
• Uyumlu kulaklıklar (baş takibiyle)

Uzamsal ses oluşturma:

• Uzmanlaşmış miks araçları gerektirir (Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
• Ayrı uzamsal ses dosyaları (ADM BWF biçimi) teslim edilmelidir
• Ek mastering uzmanlığı gerekir

Buna değer mi? Uzamsal ses, özellikle Apple Music’te hızla büyüyor. Erken benimseyenler, özel uzamsal ses playlist’lerinde ve kategorilerinde görünürlük kazanıyor.

WAV

WAV (Waveform Audio File Format), ses kalitesini eksiksiz koruyan sıkıştırılmamış bir ses biçimidir. Profesyonel ses için en geniş uyumluluğa sahip biçimdir.

Özellikler:

• Sıkıştırılmamış (kayıpsız)
• Maksimum kalite koruması
• Büyük dosya boyutları (44,1/16’da dakika başına yaklaşık 10 MB)
• Evrensel uyumluluk

Dağıtım için WAV neden tercih edilir:

• Sıkıştırmadan kaynaklanan kalite kaybı yok
• Platformlar ihtiyaç duydukları herhangi bir biçime dönüştürebilir
• Teslim için sektör standardı
• Bazı codec’lerin aksine lisans sorunu yok

LabelGrid yüklemeleri için:

• WAV tercih ettiğimiz yükleme biçimidir
• 44,1 kHz veya üzeri, 16-bit veya 24-bit
• Stereo biçim

Diğer biçimler ne zaman kullanılır:

• FLAC: WAV’dan küçük, yine de kayıpsız, LabelGrid tarafından kabul edilir
• AIFF: WAV’a eşdeğer, Mac sistemlerinde yaygın
• MP3: Dağıtım yüklemelerinde asla kullanmayın (kayıplı sıkıştırma)

---

Dağıtım Süreci

Müziği yayımlama ve dağıtmayla ilgili terimler.

Explicit (Müstehcen)

Explicit içerik, tüm kitlelere uygun olmayan materyal barındırır; küfür, cinsel içerik, şiddet ya da uyuşturucu göndermeleri. Yayımlar, platformların doğru işlemesi için doğru işaretlenmelidir.

Explicit sayılan nedir:

• Küfür ve ağır dil
• Açık cinsel içerik
• Şiddet sahnelerine göndermeler
• Ayrıntılı uyuşturucu kullanımı tasvirleri

Doğru işaretleme neden önemli:

• Platform uyumu: Bazı mağazaların explicit içerikle ilgili kuralları vardır
• Ebeveyn denetimleri: Ailelerin uygun şekilde filtrelemesine yardımcı olur
• Bölgesel erişilebilirlik: Bazı bölgeler explicit içeriği kısıtlar
• Yasal gereksinimler: Bazı bölgeler explicit etiketleme zorunluluğu getirir

LabelGrid’de işaretleme:

• Parça düzeyinde ayarlanır (her parça farklı olabilir)
• “Explicit” = explicit içerik barındırır
• “Clean” = explicit içerik YOKTUR ya da düzenlenmiş bir sürüm
• “Not Applicable (Uygulanamaz)” = enstrümental ya da yalnızca konuşma içeren içerik için

Temiz (clean) sürümler: Hem explicit hem de clean sürümleri yayımlarsanız, bunlar:

• Aynı ISRC’ye mi sahip olmalı? Hayır; farklı sürümler farklı ISRC gerektirir
• Açıkça etiketlenmeli: Düzenlenmiş sürüm için “Şarkı Başlığı (Clean)”
• Ayrı yayımlar ya da ayrı parçalar olarak gönderilmeli

Hazırlık Süresi (Lead Time)

Hazırlık süresi, yayımınızı dağıtım için gönderdiğiniz an ile streaming platformlarında yayına girdiği an arasındaki süredir. Daha uzun hazırlık süreleri size daha fazla tanıtım fırsatı verir.

En az hazırlık süreleri:

• Mutlak minimum: 5-7 gün (yalnızca mağazalara girmek için)
• Önerilen minimum: 2 hafta (Release Radar, pre-save için)
• İdeal: 3-4 hafta (editöryel değerlendirme, pazarlama kurulumu için)

Daha uzun hazırlık süresi neden önemli:

Algoritmalar için:

• Release Radar (Spotify): Takipçilerin Cuma playlist’lerine dahil edilmek için 7+ gün gerektirir
• New Music Friday (algoritmik): Değerlendirme için önceden bildirim gerektirir

Editöryel playlist’ler için:

• Platform editörleri playlist’leri haftalar öncesinden planlar
• 3-4 haftalık hazırlık süresi onlara dinleyip değerlendirme zamanı verir
• Bazı büyük playlist’ler aylar öncesinden planlanır

Pazarlamanız için:

• Pre-save kampanyaları kurmak için zaman
• Basın haberleri ve blog yazıları için zaman
• Sosyal medyada beklenti oluşturmak için zaman

En iyi uygulama: Standart hazırlık sürenizi 4 hafta olarak kabul edin. Aceleye gelen yayımlar kural değil, istisna olmalıdır.

Pitch

Pitch, yayımlanmamış müziğinizi playlist değerlendirmesi için streaming platformu editörlerine sunmaktır. Başarılı bir pitch, şarkınızı milyonlarca takipçisi olan editöryel playlist’lere taşıyabilir.

Nasıl pitch yapılır:

• Spotify: Spotify for Artists aracılığıyla, yayımdan en az 7 gün önce
• Apple Music: Apple Music for Artists aracılığıyla
• Diğer platformlar: Platforma göre değişir; bazıları dağıtımcı aracılığıyla pitch kabul eder

Bir pitch’te nelere yer verilir:

• Tür ve atmosfer açıklamaları
• Şarkının arkasındaki hikâye
• Uygun olduğunu düşündüğünüz hedef playlist’ler
• Varsa dikkat çekici basın haberleri, başarılar ya da bağlam
• Yayım tarihi ve pazarlama planları

Editörlerin aradığı:

• Kaliteli prodüksiyon ve söz yazarlığı
• Sanatçı gelişimi (büyüyen hayran kitlesi, düzenli yayımlar)
• Playlist’lerine net bir tür uyumu
• Etkileyici bir hikâye ya da kanca

Önemli zamanlama:

• Yayım tarihinden ÖNCE pitch yapılmalı
• Spotify en az 7 gün gerektirir; 2-4 hafta daha iyidir
• Çok erken olması sorun değil; çok geç olması pitch yapamamak demektir

Gerçek pay: Editöryel playlist yerleştirmesi rekabetlidir. Çoğu yayım seçilmez. Ama pitch yapmak ücretsizdir ve olası kazanç önemlidir; her zaman yapmaya değer.

Pre-save

Pre-save, hayranların yaklaşan yayımınızı henüz çıkmadan kitaplıklarına eklemesine olanak tanır. Yayım gününde müzik otomatik olarak görünür; bu da ilk gün stream’lerini artırır ve platform algoritmalarına etkileşim sinyalleri gönderir.

Nasıl çalışır:

1. Yaklaşan yayımınız için bir pre-save bağlantısı oluşturursunuz
2. Hayranlar bağlantıya tıklar ve kitaplıklarına eklemeye izin verir
3. Yayım gününde müzik otomatik olarak Spotify kitaplıklarında, Apple Music kitaplıklarında vb. görünür
4. Müziğin çıktığına dair bir bildirim de alabilirler

Pre-save’ler neden önemli:

• İlk gün stream’leri: Hayranlar arama yapmadan hemen dinler
• Algoritma sinyalleri: Güçlü ilk gün etkileşimi algoritmik playlist’leri tetikleyebilir
• Release Radar: Spotify, takipçiler tarafından kaydedilen parçalara öncelik verir
• Bağlılık: Pre-save yapan hayranlar genel olarak daha etkileşimlidir

Pre-save kampanyaları oluşturma:

• LabelGrid pre-save bağlantısı üretimi sağlar
• Bağlantıları sosyal medyada, e-posta listelerinde ve web sitenizde paylaşın
• Pre-save kampanyalarını yayımdan 2-4 hafta önce yürütün

İpucu: Katılımı en üst düzeye çıkarmak için pre-save’leri özel içerik ya da çekilişlerle birleştirin.

İçerik Kaldırma (Takedown)

İçerik kaldırma, bir yayımın streaming platformlarından kaldırılmasıdır. Bu gönüllü (müziğinizi kaldırmak istemeniz) ya da zorunlu (hukuki sorunlar nedeniyle) olabilir.

İçerik kaldırma türleri:

Gönüllü:

• Güncelliğini yitirmiş yayımları kaldırmak
• Sanatçılarla etiketler arasındaki sözleşme anlaşmazlıkları
• Yeniden markalama (eski bir sanatçı adı altındaki müziği kaldırmak)
• Kalite sorunları (daha iyi bir sürüm yayımlama isteği)

Zorunlu:

• Telif hakkı ihlali iddiaları (lisanssız sample’lar, cover’lar)
• Content ID anlaşmazlıkları
• Yasal gereklilikler

İçerik kaldırma süreci:

1. Talep dağıtımcınız aracılığıyla iletilir
2. Dağıtımcı tüm DSP’leri bilgilendirir
3. Platformlar içeriği kaldırır (genellikle 24-48 saat içinde)
4. Tüm mağazalardan tam kaldırma 2 haftaya kadar sürebilir

Önemli noktalar:

• İçerik kaldırma kalıcı olabilir; talep etmeden önce dikkatle düşünün
• Biriken dinlenme sayılarını ve playlist yerleştirmelerini kaybedersiniz
• Aynı içeriği yeniden yüklemek yeni bir kayıt oluşturabilir (farklı ISRC)

LabelGrid aracılığıyla: İçerik kaldırma talepleri panonuz üzerinden iletilebilir. Tüm platformlarla iletişimi biz yürütürüz.

---

Platformlar ve Özellikler

Streaming platformlarına özgü özellikler ve araçlar.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists, Apple Music’te müziği olan müzisyenler için Apple’ın analiz panosudur. Streaming verileri, dinleyici içgörüleri ve Shazam istatistikleri sunar.

Neler görebilirsiniz:

• Çalmalar, dinleyiciler ve şarkı satın almaları
• Dinleyici demografisi (yaş, cinsiyet, konum)
• Dinleyicilerin müziğinizi nasıl keşfettiği
• Shazam verileri (şarkınızın ne sıklıkta Shazam’landığı)
• Şehir düzeyinde coğrafi veriler

Shazam içgörüleri: Apple, Shazam’ı satın aldığından şunları görürsünüz:

• Şarkılarınızın Shazam sayıları
• Müziğinizin nerede Shazam’landığı
• Shazam’lar çoğu kez stream’lerden önce gelir (öncü gösterge)

Erişim nasıl alınır:

1. Müziğinizin Apple Music’te olması gerekir
2. Apple Music for Artists aracılığıyla sanatçı profilinizi sahiplenin
3. Kimliğinizi doğrulayın
4. Web panosuna ya da iOS uygulamasına erişin

Yararlı özellikler:

• Web sitenize Apple Music çalmalarını gösteren bir widget gömün
• Yayımlar arasında performansı karşılaştırın
• Müziğinizin hangi playlist’lerde yer aldığını görün
• Özel tarih aralıklarında performansı izleyin

Discovery Mode

Discovery Mode, sanatçıların artan algoritmik tanıtım karşılığında daha düşük bir telif oranını kabul edebildiği bir Spotify tanıtım aracıdır.

Nasıl çalışır:

• Discovery Mode için belirli parçalar seçersiniz
• Spotify, bu parçalara algoritmik önerilerde öncelik verir
• Tanıtım yoluyla oluşan stream’lerde daha düşük bir telif oranı alırsınız

Ne zaman düşünülür:

• İvme kazanan bir şarkıyı tanıtmak
• Eski katalog parçalarında stream oluşturmak
• Bir parçanın viral potansiyeli olup olmadığını sınamak

Dikkat edilecekler:

• Stream başına daha düşük telif oranı
• Esasen, düşürülmüş telif gelirleri yoluyla tanıtım için ödeme yapıyorsunuz
• Mevcut etkileşimi olan parçalarda en iyi sonucu verir
• Sonuçlar değişir; başarı garanti değildir

Erişim nasıl sağlanır:

• Spotify for Artists panosu aracılığıyla
• Doğrulanmış sanatçı profili gerektirir
• Halihazırda Spotify’da olan parçalar için kullanılabilir

Alternatif bakış açısı: Bazıları düşürülmüş telif gelirinin buna değmediğini savunur. Diğerleri stratejik tanıtım için yararlı bulur. Hedeflerinizi göz önünde bulundurun ve dikkatlice deneyin.

Editöryel Playlist

Editöryel playlist’ler, streaming platformu çalışanlarınca insan eliyle derlenen playlist’lerdir. Algoritmik playlist’lerin aksine, içeriği gerçek kişiler seçer; bu da yerleştirmeleri rekabetli ama kariyer değiştirebilecek nitelikte kılar.

Editöryel playlist örnekleri:

• Spotify: RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
• Apple Music: A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
• Amazon: Brand New Music, Fresh Indie

Editöryel neden önemli:

• Çok büyük takipçi sayıları (RapCaviar’ın 15 milyondan fazla takipçisi var)
• Derleyicilerden onay mührü
• Sizi tümüyle yeni kitlelerle tanıştırabilir
• Çoğu kez daha fazla algoritmik playlist yerleştirmesine yol açar

Yerleştirme nasıl alınır:

1. Platformun sanatçı araçları (Spotify for Artists vb.) aracılığıyla pitch yapın
2. Yayım tarihinden 2-4+ hafta önce gönderin
3. Güçlü bir prodüksiyon kalitesine sahip olun
4. Hikâyenizi anlatan etkileyici bir pitch yazın
5. Kendi pazarlamanızla ivme oluşturun

Gerçek pay: Editöryel playlist’ler oldukça rekabetlidir. Çoğu yayım seçilmez. Editöryel pitch’in yanı sıra algoritmik performansınızı ve hayran kitlenizi büyütmeye odaklanın.

Release Radar

Release Radar, her Cuma dinleyicilere yeni müzik sunan Spotify’ın kişiselleştirilmiş playlist’idir. Takip ettikleri sanatçılardan ve algoritmanın beğeneceklerini düşündüğü benzer sanatçılardan yeni yayımları içerir.

Release Radar’a nasıl girilir:

• Hayranlarınızın sizi Spotify’da takip etmesi gerekir
• Yayım, 7+ günlük hazırlık süresiyle dağıtılmalı
• Müzik, yayımınızın Cuma günü ya da sonraki Cuma onların Release Radar’ında görünür

Neden önemli:

• En etkileşimli hayranlarınıza garantili görünürlük
• Algoritmik playlist = otomatik, pitch gerektirmez
• Yeni yayımlar için streaming ivmesi oluşturur
• Güçlü Release Radar performansı diğer algoritmik playlist’leri tetikleyebilir

Release Radar’dan en iyi şekilde yararlanma:

• Spotify takipçi sayınızı büyütün (sosyal medyadan, web sitesinden bağlantı verin)
• Her zaman 7+ günlük hazırlık süreleri kullanın
• Hayranların Release Radar’ında görünür kalmak için düzenli yayımlayın
• Güçlü hayran etkileşimi sinyalleri algoritmik varlığınızı artırır

Önemli: Release Radar her kullanıcıya özeldir; analizlerinizde “Release Radar”ı bir playlist olarak görmezsiniz. Stream’lerin “Algoritmik Playlist’ler”den geldiğini görürsünüz.

Spotify for Artists

Spotify for Artists, müzisyenler için Spotify’ın resmî panosudur. Spotify performansınızı anlamak, varlığınızı yönetmek ve playlist’lere pitch yapmak için temel önemdedir.

Temel özellikler:

Analiz:

• Gerçek zamanlı ve geçmiş streaming verileri
• Dinleyici demografisi ve konumları
• Playlist performansı takibi
• Dinleyicilerin müziğinizi nasıl keşfettiği

Profil yönetimi:

• Sanatçı fotoğrafları ve biyografisi
• “Artist’s Pick” (profilinizde öne çıkan içerik)
• Playlist sergileme
• Konser ilanları

Playlist pitch’i:

• Yaklaşan yayımları editöryel değerlendirme için gönderin
• Müziğinizi ve hikâyenizi editörlere anlatın
• Pitch durumunu izleyin

Tanıtım araçları:

• Marquee (ücretli tanıtım özelliği)
• Discovery Mode
• Canvas (parçalar için video döngüleri)
• Sosyal paylaşım için promo kartları

Erişim nasıl sağlanır:

1. Müziğinizin Spotify’da olması gerekir
2. artists.spotify.com adresine gidin
3. Profilinizi sahiplenin (kimliğinizi doğrulayın)
4. Onaylı (verified) işaretini alın

İpucu: İlk yayımınız yayına girmeden ÖNCE Spotify for Artists erişiminizi sahiplenin; böylece daha ilk günden pitch yapabilirsiniz.

Onaylı Sanatçı (Verified Artist)

Onaylı bir sanatçı profili, sanatçının kendisi ya da ekibi tarafından sahiplenilmiş ve doğrulanmıştır. Spotify gibi platformlarda bir onay işaretiyle gösterilir ve önemli özelliklerin kilidini açar.

Doğrulamanın açtığı özellikler:

• Spotify: Analiz, playlist pitch’i, profil özelleştirme, Canvas, Discovery Mode
• Apple Music: Analiz, profil özelleştirme, pre-add kurulumu
• Amazon Music: Analiz, profil yönetimi
• YouTube Music: Topluluk gönderileri, analiz, Official Artist Channel özellikleri

Nasıl onaylanır:

1. Platforma müzik dağıtılmış olun
2. Platformun sanatçı araçlarına (Spotify for Artists vb.) gidin
3. Profilinizi sahiplenin
4. Kimliğinizi doğrulayın (genellikle sosyal medya bağlantıları ya da e-posta ile)
5. Onay alın (genellikle hızlı, bazen birkaç gün)

Neden önemli:

• Temel tanıtım araçlarına erişim
• Onay işareti hayran güveni oluşturur
• Playlist pitch’i için gereklidir
• Daha iyi bir sanatçı profili görünümü

Zamanlama ipucu: Yayımınız yayına girmeden ÖNCE doğrulama için başvurun; böylece ilk yayımınızı playlist’lere pitch’leyebilir ve daha ilk günden analizlerinizi izleyebilirsiniz.

---

İçerik Türleri

Farklı müzik içeriği ve yayım türleri.

Cover Şarkı

Cover şarkı, başka biri tarafından yazılmış bir şarkının sizin kendi kaydınızdır. Şarkıyı siz icra eder ve kaydedersiniz, ama yazan siz değilsinizdir.

Yasal gereksinimler: Bir cover şarkıyı dağıtmadan önce bir mekanik lisans almanız ZORUNLUDUR. Bu, besteyi çoğaltma ve dağıtma yasal iznini verir.

Lisans nasıl alınır:

• Harry Fox Agency (HFA): Büyük lisanslama kuruluşu
• Easy Song Licensing: Kullanıcı dostu hizmet
• Songfile: Çevrimiçi lisanslama platformu
• Doğrudan yayıncıdan: Özel düzenlemeler ya da görüşmeler için

Lisansın kapsadığı:

• Dijital dağıtım (streaming, indirme)
• Fiziksel üretim (CD, plak)
• Senkronizasyon kullanımlarını ya da videoyu kapsaMAZ

Maliyetler:

• ABD’de yasal oran: Şu an birim başına yaklaşık 9,1 sent ya da dakika başına 1,75 sent
• Genellikle indirme/stream/kopya başına ödenir

Önemli ayrımlar:

• Cover şarkı: Mevcut bir şarkının yeni kaydı (mekanik lisans gerektirir)
• Remiks: Orijinal kaydı kullanan yeni sürüm (master lisansı + mekanik lisans gerektirir)
• Interpolasyon: Bir melodinin/sözün bölümlerini kullanma (beste lisansı gerektirir)

En iyi uygulama: Lisansınızı dağıtım için göndermeden ÖNCE alın. Lisanssız cover yayımlamak, içeriğin kaldırılmasına ve hukuki sorunlara yol açabilir.

EP

EP (Extended Play), bir single ile tam albüm arasında yer alan bir yayım biçimidir. Tanımı platforma göre biraz değişir, ama genel kurallar geçerlidir.

EP sayılan nedir:

• Toplam süresi 30 dakikanın altında olan 4-6 parça
• YA DA en az bir parçası 10+ dakika olan 1-3 parça

EP SAYILMAYAN nedir:

• 1-3 kısa parça = Single
• 7+ parça = Albüm
• 30 dakikayı aşan 4-6 parça = Albüm

Neden EP yayımlanır:

• Albüm yükümlülüğü olmadan single’dan daha fazla içerik
• Tam bir albümden önce yeni yönleri sınamak
• Albümler arasında yayım ivmesini sürdürmek
• Hayranlara bütünlüklü bir eser sunmak

Platform sınıflandırması: Platformlar parça sayısı ve süreye göre otomatik sınıflandırma yapar. Yukarıdaki kurallar yol göstericidir; tam sınıflandırma biraz değişebilir.

Strateji ipucu: EP’ler ivme oluşturmak için harika olabilir. Tam bir albüme yönelmeden önce en iyi parçalarınızdan bir EP yayımlamayı düşünün, ya da sanatçılığınızın farklı yönlerini keşfetmek için EP’leri kullanın.

İşlevsel Ses (Functional Audio)

İşlevsel ses, sanatsal dinleme yerine işlev için tasarlanmış içeriği ifade eder; uyku sesleri, beyaz gürültü, meditasyon müziği, çalışma ritimleri, doğa sesleri ve benzeri ortam içerikleri.

Platform kuralları (DSP’ye göre değişir):

• En az parça uzunlukları (bazıları 1+ dakika gerektirir)
• Adlandırma kuralları (belirli terimler kullanılamaz)
• Bazı platformlarda düşürülmüş telif oranları
• Belirli tanıtım özelliklerinin dışında tutulabilir

Spotify’ın yaklaşımı:

• İşlevsel ses, stream başına daha düşük oranlar alır
• Usulüne uygun etiketlenmeli/sınıflandırılmalı
• Tüm algoritmik playlist’lerde görünmeyebilir

İşlevsel ses için en iyi uygulamalar:

• Her platformun özel kurallarına uyun
• Uygun sınıflandırma ve tür etiketleri kullanın
• Yanıltıcı metadata ile sistemi kandırmaya çalışmayın
• Yayımları planlarken düşük telif oranlarının farkında olun

Önemli: İşlevsel sesi sahte iddialarla yüklemek (beyaz gürültüyü “pop” olarak etiketlemek gibi) içeriğin kaldırılmasına yol açabilir. Metadata’nızda dürüst olun.

Remiks

Remiks, bir şarkının genellikle mevcut bir kaydın yeniden düzenlenmesi, yeniden yapılandırılması ya da yeni öğeler eklenmesiyle oluşturulan alternatif bir sürümüdür.

Remiks türleri:

• Resmî remiks: Orijinal hak sahiplerince yetkilendirilmiş, orijinal stem’leri kullanan
• Bootleg/gayriresmî remiks: Yetki olmadan yapılan (resmî kanallardan dağıtılamaz)
• Radio edit: Radyo yayını için kısaltılmış/değiştirilmiş sürüm
• Extended mix: Genellikle kulüpler için daha uzun sürüm

İhtiyacınız olan izinler:

• Master lisansı: Kayıt sahibinden izin (genellikle etiket)
• Mekanik lisans: Besteyi kullanma izni
• İkisi olmadan remiksi yasal olarak dağıtamazsınız

Remiks izinleri alma:

1. Orijinal sanatçının etiketiyle ya da menajeriyle iletişime geçin
2. Koşulları görüşün (genellikle peşin ücret ve/veya telif payı içerir)
3. Oluşturmadan/yayımlamadan önce yazılı anlaşma alın
4. Bazı sanatçılar yarışmalar ya da resmî kanallar aracılığıyla remiks stem’lerini önceden sunar

İzin olmadan YAPABİLECEKLERİNİZ:

• Kişisel kullanım ya da canlı performans için remiks oluşturmak
• Lisans anlaşmaları olan platformlara yüklemek (SoundCloud’un ücretli katmanı gibi)
• Belirli bağlamlarda DJ tarzı miksler yapmak

İzin olmadan YAPAMAYACAKLARINIZ:

• Spotify, Apple Music gibi DSP’ler aracılığıyla dağıtmak
• Remiksi satmak
• Kaydın mülkiyetini iddia etmek

Various Artists

“Various Artists”, birden fazla ana sanatçı barındıran derleme yayımları için kullanılan özel bir sanatçı tanımıdır. Gerçek bir sanatçı değildir; bir kategori işaretidir.

Various Artists ne zaman kullanılır:

• Derleme albümleri (etiket derlemeleri, “Best of Genre” vb.)
• 5 veya daha fazla farklı ana sanatçısı olan yayımlar
• Farklı sanatçıların şarkılarından oluşan film müzikleri

Various Artists ne zaman kullanılMAZ:

• 2-4 sanatçı arasındaki işbirlikleri (hepsini tek tek listeleyin)
• Remiks albümleri (orijinal sanatçı ana sanatçıdır)
• DJ miksleri (DJ ana sanatçıdır, diğerleri featuring’dir)

Nasıl çalışır:

• “Various Artists” yayım düzeyindeki sanatçı olur
• Her parça kendi fiili sanatçı(lar)ını listeler
• Parçalar her sanatçının bireysel profilinde görünür

Önemli noktalar:

• Various Artists’i yanlış kullanmak keşfedilirliği zedeleyebilir
• Her featuring sanatçı yine de kendi parçalarında usulüne uygun kredilendirilmeli
• Yayım, hiçbir sanatçının ana diskografisinde görünmez

En iyi uygulama: Various Artists’i yalnızca gerçekten uygun olduğunda kullanın; pek çok farklı ana sanatçısı olan gerçek derlemeler için.

---

Hızlı Başvuru: Tanımlayıcılar

Kod	Neyi Tanımlar	Biçim
EAN	Yayım (Avrupa)	13 hane
IPI	Yazar/yayıncı	9-11 hane
ISNI	Kişi/kuruluş	16 karakter
ISRC	Tek tek kayıt/parça	12 karakter (CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	Müzik bestesi	11 karakter (T-NNNNNNNNN-C)
UPC	Yayım (albüm/EP/single)	12 hane

---

Yardıma mı İhtiyacınız Var?

Burada listelenmeyen bir terimle karşılaşırsanız ya da açıklamaya ihtiyacınız olursa, destek ekibimizle iletişime geçin.