ISRC 코드란 무엇이고 왜 필요한가요?

ISRC(국제 표준 녹음 코드)는 각 음원에 부여되는 고유한 12자 식별자입니다. 스트리밍 플랫폼 전반에서 재생을 추적하고 모든 스트림에 대해 정산받는 데 꼭 필요합니다. LabelGrid가 트랙마다 ISRC를 자동으로 생성해 줍니다.

ISRC와 UPC의 차이는 무엇인가요?

ISRC는 개별 트랙/녹음을 식별하고, UPC는 릴리스 전체(앨범, EP, 싱글)를 식별합니다. 트랙마다 고유한 ISRC가 필요하지만, 릴리스 전체는 하나의 UPC를 공유합니다.

음악 배급에서 DSP란 무엇인가요?

DSP는 디지털 서비스 제공자(Digital Service Provider)를 뜻하며, 스트리밍이나 다운로드로 소비자에게 디지털 음악을 제공하는 모든 플랫폼입니다. Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music 등이 그 예입니다.

기계적 사용료란 무엇인가요?

기계적 사용료는 작곡이 스트림, 다운로드, 실물 복제로 재현될 때 작곡가와 출판사에게 지급되는 금액입니다. 마스터 권리자에게 가는 녹음 사용료와는 별개입니다.

마스터 권리와 퍼블리싱 권리의 차이는 무엇인가요?

마스터 권리는 특정 음원(오디오 파일)에 대한 소유권입니다. 퍼블리싱 권리는 바탕이 되는 작곡(멜로디와 가사)에 대한 소유권입니다. 자기 음악을 직접 쓰고 녹음한 아티스트는 보통 둘 다 소유합니다.

용어집

음악 배급, 스트리밍, LabelGrid 플랫폼에서 사용하는 용어를 정리한 종합 참고 자료입니다.

식별자와 코드

녹음, 릴리스, 권리자를 식별하는 데 사용하는 고유 코드입니다.

카탈로그 번호

카탈로그 번호는 레이블이 자사 카탈로그의 각 릴리스에 부여하는 고유 식별자입니다. 정리, 추적, 업계 소통에 도움이 되는 내부 참조 체계입니다.

흔한 형식:

문자 + 숫자: “HR001”, “SMG-2026-001”
순차 번호: “001”, “002”, “003”
날짜 기반: “2026-001”

카탈로그 번호를 쓰는 이유:

내부적으로 릴리스를 빠르게 참조
업계 종사자가 라이선스 문의에 사용
릴리스 이력 정리에 도움
일부 DSP는 메타데이터에 표시

LabelGrid에서: 카탈로그 번호는 최대 20자까지 가능하며 레이블 안에서 고유해야 합니다.

EAN

EAN(European Article Number, 유럽 상품 번호)은 UPC와 같은 목적을 하지만 유럽에서 시작된 13자리 바코드 표준입니다. 음악 배급에서 EAN과 UPC는 기능적으로 호환되며, 플랫폼은 둘 다 받아들입니다.

형식: 13자리 숫자(EAN-13), GTIN-13으로도 불립니다.

UPC와의 관계: UPC는 앞에 0을 하나 붙이면 EAN으로 변환됩니다. 예를 들어 UPC 012345678901은 EAN 0012345678901이 됩니다. 대부분의 최신 시스템은 두 형식을 매끄럽게 처리합니다.

왜 중요한가: 해외로 배급할 때 올바른 바코드를 갖추면 릴리스가 어느 시장에서든 추적되고 판매될 수 있습니다. LabelGrid가 기술적인 세부 사항을 처리하므로 어느 형식을 써야 할지 고민할 필요가 없습니다.

GTIN

GTIN(Global Trade Item Number, 국제 거래 상품 번호)은 전 세계에서 상품을 식별하는 데 사용하는 바코드 표준군을 아우르는 용어입니다. 음악에서는 두 가지 주요 유형을 만나게 됩니다.

GTIN-12(UPC): 12자리 코드, 북미 표준
GTIN-13(EAN): 13자리 코드, 국제 표준

배급 맥락에서 “GTIN”을 보면 대개 릴리스의 UPC 또는 EAN 바코드를 가리킵니다. 최신 음악 배급 시스템에서는 둘 다 호환되어 작동합니다.

IPI

IPI(Interested Parties Information) 번호는 작곡가, 작곡자, 음악 출판사에게 부여되는 고유 식별자입니다. 누가 곡을 쓰거나 출판했는지 명확히 식별하는, 퍼블리싱 세계의 ISRC에 해당합니다.

형식: 여러분의 PRO(공연권 단체)가 부여하는 9~11자리 숫자.

받는 방법: ASCAP, BMI, SESAC(미국), PRS(영국), SOCAN(캐나다) 같은 PRO에 등록하면 IPI 번호가 부여됩니다. 가입의 일부로 자동으로 처리됩니다.

왜 중요한가: 트랙 크레딧에 IPI 번호를 포함하면 작곡가와 출판사가 퍼블리싱 사용료를 정확히 받는 데 도움이 됩니다. 비슷한 이름을 가진 사람이 여럿일 때 생기는 혼란을 없애 줍니다.

모범 사례:

작곡가 크레딧을 표기할 때는 항상 IPI 번호를 포함하세요
IPI 번호가 정확한지 확인하세요. 번호가 틀리면 사용료가 잘못 전달됩니다
작곡가에게 IPI가 없다면 먼저 PRO에 등록해야 합니다

ISNI

ISNI(International Standard Name Identifier, 국제 표준 이름 식별자)는 창작물 기여자(아티스트, 작곡가, 실연자, 출판사)를 고유하게 식별하는 16자 코드입니다. 동일하거나 비슷한 이름을 가진 사람들의 문제를 해결하기 위해 만들어진 국제 ISO 표준입니다.

형식: 16자, 보통 네 자리씩 묶어 표시: 0000 0001 2345 6789

왜 중요한가: “John Smith”라는 작곡가가 두 명 있다고 생각해 보세요. 고유 식별자가 없으면 사용료가 엉뚱한 사람에게 갈 수 있습니다. ISNI는 모든 플랫폼과 데이터베이스에서 각 창작자에게 영구적이고 고유한 정체성을 부여해 이를 해결합니다.

ISNI 받기: 등록 기관을 통해 ISNI를 신청할 수 있습니다. 일부 PRO와 배급사도 취득을 도와줄 수 있습니다.

모범 사례:

올바른 크레딧 귀속을 위해 가능하면 ISNI를 포함하세요
ISNI는 IPI와 함께 작동합니다. 둘은 다르지만 서로를 보완하는 역할을 합니다

ISRC

ISRC(International Standard Recording Code, 국제 표준 녹음 코드)는 개별 음원마다 부여되는 고유한 12자 영숫자 식별자입니다. 트랙의 지문이라고 생각하면 됩니다. 세상에 같은 ISRC를 공유하는 녹음은 둘 있어서는 안 됩니다.

형식: 코드는 CC-XXX-YY-NNNNN 패턴을 따릅니다.

CC = 국가 코드(2자)
XXX = 등록자 코드(영숫자 3자)
YY = 기준 연도(2자리)
NNNNN = 지정 코드(5자리)

왜 중요한가: ISRC는 모든 스트리밍 플랫폼에서 재생을 추적하고, 사용료를 정확히 계산하며, 모든 스트림에 대해 정산받는 데 꼭 필요합니다. 여러분의 곡이 Spotify, Apple Music을 비롯한 어느 플랫폼에서 재생되든, 그것이 여러분의 녹음임을 알 수 있는 것은 ISRC 덕분입니다.

모범 사례:

재발매나 리마스터라도 ISRC를 재사용하지 마세요
트랙의 각 버전(라디오 에디트, 익스텐디드 믹스, 리믹스)에는 자체 ISRC가 필요합니다
LabelGrid가 ISRC를 자동으로 생성해 주거나, 직접 만든 코드를 쓸 수도 있습니다

ISWC

ISWC(International Standard Musical Work Code, 국제 표준 음악 저작물 코드)는 특정 녹음과 별개로 음악 작곡 자체, 즉 곡 그 자체를 식별합니다. ISRC가 특정 녹음을 식별하는 반면, ISWC는 여러 다른 녹음을 가질 수 있는 곡을 식별합니다.

형식: T-NNNNNNNNN-C(항상 T로 시작하고 9자리 숫자와 검사 숫자가 이어짐)

예시: The Beatles의 “Yesterday”는 ISWC가 하나지만, 각 커버 버전, 리믹스, 재녹음은 자체 ISRC를 가집니다.

누가 ISWC를 부여하는가: ISWC는 공인 기관이 부여하며, 보통 작곡을 등록할 때 퍼블리싱 관리자나 PRO를 통해 부여됩니다.

왜 중요한가: ISWC는 한 곡의 모든 녹음과 사용을 추적하는 데 도움이 되어, 누가 작곡을 녹음하든 작곡가가 사용료를 받도록 보장합니다.

UPC

UPC(Universal Product Code, 국제 상품 코드)는 릴리스를 하나의 상품으로 고유하게 식별하는 12자리 바코드입니다. ISRC가 개별 트랙을 식별하는 반면, UPC는 싱글이든 EP든 정규 앨범이든 릴리스 전체를 식별합니다.

형식: 12자리 숫자, 흔히 바코드 이미지와 함께 표시됩니다.

왜 중요한가: 스트리밍 플랫폼과 디지털 스토어에 배급하는 모든 릴리스에는 UPC가 필요합니다. 플랫폼이 여러분의 앨범을 다른 릴리스와 구별되는 별개의 상품으로 식별하는 방법입니다. UPC는 판매 추적과 차트 집계에도 사용됩니다.

모범 사례:

고유한 릴리스 구성마다 자체 UPC가 필요합니다(예: 일반판과 디럭스판)
다른 트랙으로 앨범을 재발매하면 새 UPC가 필요합니다
LabelGrid가 UPC를 자동으로 생성해 주거나, 등록된 출처에서 받은 자체 코드를 쓸 수도 있습니다

업계 용어

흔히 쓰이는 음악 업계 용어와 단체입니다.

Content ID

Content ID는 저작권이 있는 콘텐츠를 자동으로 식별하는 YouTube의 디지털 지문 시스템입니다. 누군가 여러분의 음악이 담긴 영상을 업로드하면, Content ID가 이를 감지해 여러분이 선택한 정책을 적용합니다.

작동 방식:

여러분의 음악이 YouTube 데이터베이스에 고유한 오디오 “지문”을 만듭니다
YouTube가 업로드된 모든 영상을 이 데이터베이스와 대조해 검사합니다
여러분의 음악이 감지되면 여러분이 선택한 정책이 적용됩니다

선택 가능한 정책:

수익 창출: 여러분의 음악을 쓰는 영상에 광고가 붙어 수익이 발생합니다
추적: 조치 없이 사용을 모니터링합니다(홍보 기간에 유용)
차단: 영상이 여러분의 음악을 쓰지 못하게 막습니다(거의 권장하지 않음)

수익 잠재력: 여러분의 음악이 담긴 사용자 제작 콘텐츠(UGC)는 상당한 수익원이 될 수 있습니다. 인기 곡이 바이럴 영상에 쓰이면 적지 않은 사용료를 낼 수 있습니다.

LabelGrid에서: 릴리스를 설정할 때 Content ID 배급을 사용 설정할 수 있습니다. Content ID 신청에서 발생한 수익은 사용료 명세서에 포함됩니다.

DDEX

DDEX(Digital Data Exchange)는 회사 간 음악 데이터 교환을 위한 표준 형식을 만드는 국제 표준 단체입니다. 배급사가 DSP에 릴리스를 보낼 때, 모든 메타데이터가 정확히 전송되도록 흔히 DDEX 형식을 사용합니다.

여러분에게 중요한 이유:

다른 배급사에서 카탈로그를 이전하는 경우, DDEX 내보내기로 이전이 매끄러워집니다
DDEX 표준은 메타데이터가 모든 플랫폼에서 일관되도록 보장합니다
엔터프라이즈 레이블은 대량 업로드에 흔히 DDEX를 사용합니다

흔한 DDEX 표준:

ERN(Electronic Release Notification): 신규 릴리스와 업데이트용
MEAD(Media Enrichment and Description): 보강 메타데이터용
DSR(Digital Sales Reporting): 사용료 명세서용

LabelGrid에서: 저희는 카탈로그 이전을 위한 DDEX 가져오기를 지원해, 메타데이터, ISRC, 릴리스 이력을 모두 보존하면서 다른 배급사에서 릴리스를 손쉽게 옮길 수 있게 합니다.

배급사(Distributor)

음악 배급사는 아티스트/레이블과 스트리밍 플랫폼을 잇는 다리입니다. 배급사는 음악을 전 세계 DSP에 올리는 데 필요한 기술적·사업적 요건을 처리합니다.

배급사가 하는 일:

음악 파일과 메타데이터를 플랫폼에 전달
릴리스가 각 플랫폼의 사양을 충족하도록 함
모든 플랫폼에서 여러분을 대신해 사용료를 수금
분석과 보고 제공
관리 업무 처리(내림, 업데이트, 수정)

배급사가 필요한 이유: 스트리밍 플랫폼은 개별 아티스트에게서 음악을 직접 받지 않습니다. 음악을 전달하려면 확립된 관계와 기술 인프라를 갖춘 배급사가 필요합니다.

배급사로서의 LabelGrid: 저희는 전 세계 스트리밍 플랫폼에 전달하고, 모든 기술 요건을 처리하며, 사용료를 수금하고, 상세한 분석을 제공합니다. 그러면서도 권리는 여러분 손에 남겨 둡니다.

DSP

DSP(Digital Service Provider, 디지털 서비스 제공자)는 스트리밍이든 다운로드든 소비자에게 디지털 음악을 제공하는 모든 플랫폼을 가리키는 업계 용어입니다.

주요 DSP에는 다음이 포함됩니다.

스트리밍: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, TIDAL, Pandora
다운로드 스토어: iTunes, Amazon, Beatport, Bandcamp
영상 플랫폼: YouTube(Content ID 포함)
소셜 미디어: TikTok, Instagram, Facebook

이 용어가 중요한 이유: “DSP에 배급”이나 “DSP 요건”이라는 말을 들으면, 음악을 이 플랫폼들에 올린다는 뜻입니다. DSP마다 메타데이터 요건, 오디오 사양, 전달 일정이 조금씩 다릅니다.

LabelGrid를 통해: 저희는 전 세계 DSP로의 전달을 처리하며, 플랫폼마다의 기술 요건을 대신 관리해 드립니다.

레이블 카피(Label Copy)

레이블 카피는 릴리스에 따라붙는 모든 문자 정보, 즉 전통적으로 실물 앨범 패키지에 표시되던 모든 내용을 가리킵니다. 누가 무엇을 했고 누가 무엇을 소유하는지에 대한 완전한 기록입니다.

레이블 카피에 포함되는 것:

트랙 제목과 재생 시간
아티스트 크레딧(메인, 피처링, 참여)
작곡가·작곡 크레딧과 분배
프로듀서 크레딧
저작권 표시(P-라인과 C-라인)
출판사 정보
각 트랙의 ISRC 코드
릴리스의 UPC/EAN
발매일과 카탈로그 번호

완전함이 중요한 이유: 완전한 레이블 카피는 모두가 올바른 크레딧을 받고, 더 중요하게는 올바른 정산을 받도록 보장합니다. 크레딧이 누락되거나 잘못되면 사용료를 잃을 수 있습니다.

메타데이터(Metadata)

메타데이터는 오디오 자체를 제외하고 음악에 따라붙는 모든 정보입니다. 스트리밍 플랫폼이 무엇을 표시할지, 음악을 어떻게 분류할지, 어떻게 여러분이 정산받도록 할지를 아는 방법입니다.

메타데이터의 유형:

서술적: 제목, 아티스트 이름, 앨범 이름, 장르
식별자: ISRC, UPC, 카탈로그 번호
크레딧: 작곡가, 프로듀서, 실연자, 기여자
권리: 저작권 정보, P-라인, C-라인
기술적: 오디오 포맷, 재생 시간, 트랙 번호
상업적: 발매일, 지역, 가격

정확성이 중요한 이유:

잘못된 메타데이터 = 잃어버린 사용료
부실한 메타데이터 = 팬이 음악을 찾기 더 어려움
일관되지 않은 메타데이터 = 흩어진 아티스트 프로필

모범 사례:

모든 이름의 철자를 두 번 확인하세요
일관된 아티스트 이름 표기를 사용하세요
모든 기여자와 그 역할을 포함하세요
제출 전에 ISRC를 확인하세요

PRO

PRO(공연권 단체, Performing Rights Organization)는 음악이 공개적으로 공연될 때 작곡가와 출판사를 대신해 사용료를 수금합니다. “공개 공연”에는 라디오 방송, TV 방송, 공연장, 스트리밍이 포함됩니다.

지역별 주요 PRO:

미국: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
영국: PRS for Music
캐나다: SOCAN
독일: GEMA
프랑스: SACEM
스페인: SGAE
호주: APRA AMCOS

작동 방식:

작곡가/출판사가 자신의 저작물을 PRO에 등록합니다
PRO가 공개 공연(라디오, 스트리밍, 공연장)을 모니터링합니다
음악을 사용하는 사업자로부터 라이선스 비용을 수금합니다
공연 데이터를 바탕으로 회원에게 사용료를 배분합니다

중요한 구분: PRO는 작곡가(작곡 권리)를 위해 수금합니다. 스트리밍의 녹음 사용료는 배급사를 통해 들어옵니다(여기에 LabelGrid가 관여합니다).

모범 사례:

본인 국가의 PRO에 등록하세요
모든 곡을 PRO에 등록하세요
릴리스에서 작곡가 크레딧을 표기할 때 PRO 정보를 포함하세요

사용료와 정산

수익, 사용료, 정산 구조에 관한 용어입니다.

선급금(Advance)

선급금은 보통 배급 계약, 레이블 계약, 퍼블리싱 계약의 일부로 아티스트에게 미리 지급되는 금액입니다. 본질적으로 앞으로 벌어들일 것으로 예상되는 사용료를 미리 지급하는 것입니다.

주요 특징:

음악이 수익을 내기 전에 미리 지급됨
향후 사용료 수익에서 회수 가능
대출이 아님(음악 성과가 저조해도 갚지 않음)
금액은 예상 수익 잠재력을 기준으로 책정됨

장점:

녹음, 마케팅, 생활비를 위한 즉각적인 자금
음악 성과와 관계없이 보장된 금액

단점:

선급금이 회수될 때까지 추가 사용료가 없음
더 긴 계약 기간이 따라올 수 있음
유연성이 제한될 수 있음

협상 팁: 선급금 규모는 흔히 계약 조건과 연동됩니다. 선급금이 클수록 더 긴 계약 기간이나 더 낮은 사용료율을 뜻할 수 있습니다.

기계적 사용료(Mechanical Royalties)

기계적 사용료는 작곡이 스트림, 다운로드, CD, 바이닐로 재현될 때마다 작곡가와 출판사에게 지급되는 금액입니다.

이름의 유래: 이 용어는 자동 연주 피아노와 오르골, 즉 음악의 “기계적” 재현에서 비롯되었습니다.

누가 받는가: 작곡가와 그 출판사(반드시 녹음 아티스트가 아니라 곡을 쓴 사람).

스트리밍에서의 작동 방식:

스트림마다 기계적 사용료(작곡에 대한)와 녹음 사용료(마스터에 대한)가 함께 발생합니다
미국에서는 스트리밍의 기계적 사용료를 MLC(Mechanical Licensing Collective)가 수금합니다
요율은 국가와 플랫폼에 따라 다릅니다

중요한 구분:

녹음 사용료는 배급사(LabelGrid)를 통해 들어옵니다
작곡에 대한 기계적 사용료는 별도의 경로로 작곡가/출판사에게 갑니다
발매하는 곡을 직접 썼다면 두 유형 모두에 대한 자격이 있을 수 있습니다

순수입(Net Receipts)

순수입은 스트리밍 플랫폼과 스토어가 수수료와 공제를 뗀 뒤 실제로 받는 금액입니다. 여러분의 사용료를 계산하는 출발점입니다.

작동 방식:

스트리밍 플랫폼이 (구독, 광고, 판매에서) 수익을 거둡니다
자사 몫과 수수료를 공제합니다
나머지(순수입)를 배급사에 지급합니다
배급사가 이 금액을 기준으로 여러분의 사용료를 계산합니다

왜 중요한가: “순수입 기준 사용료”라고 하면, 여러분의 비율이 어떤 이론적 총액이 아니라 배급사가 실제로 받은 금액에서 계산된다는 뜻입니다.

투명성: LabelGrid는 사용료 명세서에 상세한 내역을 제공해, 수익이 정확히 어떻게 계산되는지 확인할 수 있게 합니다.

공연 사용료(Performance Royalties)

공연 사용료는 곡이 공개적으로 공연될 때 지급되는 금액입니다. 여기에는 라디오 방송, TV 방송, 공연장 라이브 공연, 사업장 배경 음악, 스트리밍이 포함됩니다.

누가 받는가: 작곡가와 출판사(작곡 권리자).

누가 수금하는가: ASCAP, BMI, PRS, SOCAN 등의 공연권 단체(PRO).

작동 방식:

음악을 공개적으로 트는 사업자(공연장, 라디오 방송국, 스트리밍 서비스)가 PRO에 포괄 라이선스를 지불합니다
PRO가 어떤 곡이 공연되는지 추적합니다
공연 데이터를 바탕으로 등록된 작곡가에게 사용료를 배분합니다

중요: 공연 사용료를 받으려면 다음을 해야 합니다.

PRO에 등록할 것
곡을 그 PRO에 등록할 것

스트리밍 공연 사용료: 곡이 스트리밍되면 공연 사용료(여러분의 PRO가 수금)와 기계적 사용료(별도로 수금)가 함께 발생합니다. 녹음 사용료는 LabelGrid를 통해 들어옵니다.

회수(Recoupment)

회수는 아티스트의 향후 사용료 수익에서 선급금을 되찾는 과정입니다. 미리 지급을 제공하는 음반 계약과 배급 계약에서 일반적인 관행입니다.

작동 방식:

아티스트가 선급금(미리 지급)을 받습니다
음악이 사용료를 벌어들이면, 그 수익이 선급금을 “갚는” 데 쓰입니다
선급금이 전부 회수되면 아티스트가 다시 사용료를 받기 시작합니다

이해해야 할 점:

회수는 빚이 아닙니다. 음악이 충분히 벌지 못해도 돈을 갚지 않습니다
다만 선급금이 메워질 때까지 추가 사용료를 받지 못할 뿐입니다
계약마다 회수 조건이 다릅니다(요율, 무엇이 회수에 산입되는지)

예시: 사용료율 80%로 선급금 $10,000. 음악이 $15,000를 법니다. 처음 $10,000로 선급금을 회수하고, 그 뒤 나머지 $5,000의 80%($4,000)를 받습니다.

사용료 분배(Royalty Split)

사용료 분배는 녹음이나 곡의 수익을 그 창작에 기여한 모든 사람에게 어떻게 나눌지 정하는 것입니다.

분배할 수 있는 것:

녹음 사용료(스트림과 판매에서)
작곡/퍼블리싱 사용료(작곡에서)
프로듀서 사용료
레이블 몫

흔한 시나리오:

솔로 아티스트가 100% 보유
밴드가 균등 분배(4인조면 각자 25%)
아티스트/프로듀서 분배(80/20 또는 90/10)
다양한 분배 구조의 레이블 계약

모범 사례:

음악을 발매하기 전에 분배에 합의하세요
합의를 서면으로 받으세요
모든 기여자를 고려하세요: 공동 작곡가, 피처링 아티스트, 프로듀서
협업자가 바뀌면 분배를 업데이트하세요

LabelGrid에서: 릴리스나 트랙별로 사용료 분배를 설정할 수 있으며, 저희가 그 비율에 따라 정산을 자동으로 배분합니다.

명세 기간(Statement Period)

명세 기간은 사용료 보고서가 다루는 특정 기간입니다. 그 기간에 발생한 모든 수익, 스트림, 판매를 보여 줍니다.

흔한 명세 기간:

월간(최신 배급에서 가장 일반적)
분기별(전통적인 레이블 회계)

포함되는 내용:

플랫폼별·지역별 스트림
발생한 수익
트랙별 상세 내역
통화 환산(해외 수익의 경우)

시점 참고: 스트림이 발생한 시점과 명세서에 나타나는 시점 사이에는 항상 지연이 있습니다. DSP가 자체 회계 주기를 마감한 뒤 수익을 보고하기 때문입니다.

LabelGrid에서: 저희는 플랫폼, 지역, 트랙별 상세 내역과 함께 월간 명세서를 제공해, 수익이 어디서 나오는지 쉽게 파악할 수 있게 합니다.

권리와 라이선스

저작권, 라이선스, 소유권 용어입니다.

C-라인(C-Line)

C-라인(©)은 바탕이 되는 작곡, 즉 곡 자체(멜로디, 가사, 편곡)에 대한 저작권 표시입니다. 누가 퍼블리싱 권리를 소유하는지 나타냅니다.

형식: © [연도] [소유자 이름]

예시: © 2026 Luna Martinez
예시: © 2026 Stellar Publishing

© 기호: 이 보편적인 저작권 기호는 작곡(과 그 밖의 창작물)을 포괄합니다. 음원만을 다루는 ℗와는 다릅니다.

C-라인에 들어가는 사람:

작곡가 또는 그 출판사
작곡가가 여럿이면: ”© 2026 Writer A, Writer B” 또는 출판사 이름
본인이 곡을 썼다면: 본인의 법적 이름이나 퍼블리싱 법인

연도: 작곡이 처음 발표된 연도.

P-라인 vs C-라인:

P-라인(℗): 녹음(마스터)을 누가 소유하는지
C-라인(©): 작곡(퍼블리싱)을 누가 소유하는지
독립 아티스트는 둘이 같은 경우가 많지만 항상 그렇지는 않습니다

LabelGrid에서: P-라인과 C-라인 모두 릴리스의 필수 메타데이터입니다. 둘이 같을 수도(둘 다 소유), 다를 수도(커버곡, 계약된 경우) 있습니다.

마스터(Master)

“마스터”는 음악에서 서로 관련된 두 가지 의미를 가집니다.

1. 마스터 녹음: 믹스와 마스터링을 마치고 배급할 준비가 된 최종 완성 오디오 파일. 여러분 녹음의 결정판입니다.

2. 마스터 권리: 그 특정 음원에 대한 소유권. 마스터를 소유한 사람이 그 녹음의 사용, 라이선스, 수익화를 통제합니다.

보통 누가 마스터를 소유하는가:

독립 아티스트는 보통 자신의 마스터를 소유합니다
계약된 아티스트는 마스터 소유권을 레이블에 넘길 수 있습니다(계약에 따라 다름)
고용 저작(work-for-hire) 녹음은 이를 의뢰한 사람이 소유합니다

소유권이 중요한 이유:

라이선스에 대한 통제(싱크 계약, 샘플, 리믹스)
녹음 사용료를 직접 수령
카탈로그를 이전하거나 판매할 수 있는 능력
음악의 장기적 가치

LabelGrid와 함께라면: 마스터의 소유권 100%를 그대로 유지합니다. 저희는 배급과 수익화를 돕지만 권리는 여러분의 것으로 남습니다.

마스터 권리(Master Rights)

마스터 권리는 특정 음원, 즉 곡을 재생할 때 들리는 실제 오디오 파일에 대한 소유권입니다. 이는 바탕이 되는 곡(멜로디와 가사)을 다루는 퍼블리싱 권리와 별개입니다.

마스터 권리가 통제하는 것:

녹음의 배급과 판매
녹음에서 나오는 스트리밍 사용료
싱크 라이선스(영화, TV, 광고)
2차적 저작물 제작(리믹스, 샘플)

마스터 vs. 퍼블리싱 권리 예시: Aretha Franklin이 “Respect”를 녹음했을 때, 그녀는 자신의 녹음에 대한 마스터 권리를 소유했습니다. 하지만 그 곡을 쓰고 원래 녹음한 Otis Redding은 작곡에 대한 퍼블리싱 권리를 보유했습니다. Aretha의 버전이 재생되면 둘 다 사용료를 받습니다.

독립 아티스트: LabelGrid를 통해 자기 음악을 녹음하고 발매하면, 보통 마스터 권리(여러분의 녹음)와 퍼블리싱 권리(직접 썼다면)를 모두 소유해 완전한 통제권을 갖습니다.

기계적 사용 라이선스(Mechanical License)

기계적 사용 라이선스는 다른 사람의 음악 작곡을 복제하고 배급할 권한을 부여합니다. 이 이름은 자동 연주 피아노 롤이나 오르골 같은 초기의 “기계적” 재현에서 비롯되었습니다.

필요한 경우:

커버곡 녹음(다른 사람 곡의 본인 버전)
작곡 샘플링(다른 곡의 멜로디/가사 사용)
커버의 실물 상품(CD, 바이닐) 제작

필요 없는 경우:

본인의 오리지널 작곡 녹음
라이브 공연(다른 라이선스로, 공연장이 처리)

받는 방법:

Harry Fox Agency, Songfile, Easy Song Licensing 같은 서비스
출판사와의 직접 협상
일부 배급사가 라이선스 서비스를 제공

비용: 기계적 사용 라이선스는 법으로 정해진 법정 요율(미국)이나 협의 요율을 가집니다. 배급 단위당 비용을 예상하세요.

중요: 배급 전에 라이선스가 필요합니다. 정식 라이선스 없이 커버를 발매하면 내림과 법적 문제로 이어질 수 있습니다.

인접권(Neighboring Rights)

인접권(“관련 권리”라고도 함)은 자신의 녹음이 공개적으로 공연될 때 보상받을 실연자와 음반사의 권리입니다. 작곡가가 보유하는 전통적 저작권 “옆에”(인접해) 존재합니다.

누가 혜택을 받는가:

실연 아티스트(녹음에 참여한 가수, 연주자)
음반사(마스터 권리자)

무엇이 정산을 촉발하는가:

녹음의 라디오 방송
TV 방송
공연장, 매장 등의 공개 공연
일부 스트리밍(국가에 따라 다름)

지역별 차이: 인접권은 전 세계적으로 다르게 인정됩니다.

유럽, 영국, 캐나다, 호주, 일본에서 강하게 인정
미국에서는 전통적인 라디오에 대해 인정하지 않음(다만 스트리밍은 산입)

수금: PPL(영국), SoundExchange(미국 디지털), SENA(네덜란드) 같은 단체가 이 사용료를 수금합니다. 아티스트는 정산받으려면 등록해야 합니다.

왜 중요한가: 인접권은 특히 라디오 방송이 있는 녹음에서 상당한 수익원이 될 수 있습니다. 많은 아티스트가 자신에게 이 사용료를 받을 권리가 있다는 사실을 모릅니다.

P-라인(P-Line)

P-라인(℗)은 음원, 즉 포노그램에 대한 저작권 표시입니다. 누가 마스터 녹음을 소유하며 저작권이 언제 성립했는지 나타냅니다.

형식: ℗ [연도] [소유자 이름]

예시: ℗ 2026 Horizon Records
예시: ℗ 2026 Luna Martinez

℗ 기호: 원 안의 “P”는 “포노그램”(음원)을 뜻합니다. 작곡과 그 밖의 저작물을 다루는 ©와는 다릅니다.

P-라인에 들어가는 사람:

음원의 소유자(마스터 권리자)
독립 아티스트는: 보통 본인 이름이나 아티스트 이름
계약된 아티스트는: 보통 음반사

연도: 녹음이 처음 발표/발매된 연도.

왜 중요한가:

저작권 소유에 대한 법적 표시
배급에 필요한 메타데이터
권리에 대한 공적 기록을 성립시킴

LabelGrid에서: 릴리스를 만들 때 P-라인 정보를 입력합니다. 누가 녹음을 소유하는지 정확히 반영하도록 하세요.

퍼블리싱 권리(Publishing Rights)

퍼블리싱 권리는 바탕이 되는 음악 작곡, 즉 누가 녹음하든 “곡”을 이루는 멜로디, 가사, 음악 편곡에 대한 소유권입니다.

퍼블리싱 권리가 통제하는 것:

누가 곡을 녹음할 수 있는지(기계적 사용 라이선스)
싱크 라이선스(시각 미디어에 곡 사용)
공연 사용료(라디오, TV, 스트리밍)
인쇄권(악보)

출판사와 작곡가:

작곡가가 작곡을 만들고 처음에 퍼블리싱 권리를 소유합니다
출판사는 이 권리의 관리(라이선스, 수금, 홍보)를 돕습니다
퍼블리싱 계약은 흔히 소유권 공유나 관리권 양도를 수반합니다

분배: 퍼블리싱 수익은 보통 다음과 같이 나뉩니다.

50% “작곡가 몫”(항상 작곡가에게 감)
50% “출판사 몫”(출판사에게, 자가 출판이면 작곡가에게)

독립 아티스트의 경우: 곡을 직접 썼다면 퍼블리싱 권리를 소유합니다. 직접 관리하거나 퍼블리싱 관리자와 협력해 전 세계 사용료 수금을 도울 수 있습니다.

싱크 라이선스(Sync License)

싱크(동기화) 라이선스는 음악을 시각 미디어와 함께 사용할, 즉 오디오를 영상에 “싱크”할 권한을 부여합니다. 영화, TV 프로그램, 광고, 비디오 게임, 온라인 영상을 포괄합니다.

라이선스 두 개 필요: 싱크 사용에는 보통 두 개의 별도 라이선스가 필요합니다.

싱크 라이선스: 출판사로부터(작곡 권리)
마스터 사용 라이선스: 레이블/아티스트로부터(녹음 권리)

싱크가 가치 있는 이유:

일회성 비용이 수백 달러에서 수십만 달러에 이를 수 있음
방송 공연에서 발생하는 지속적 사용료
음악에 대한 막대한 노출
명망 있는 사용 사례가 경력의 신뢰성을 쌓아 줌

싱크 사용을 따내는 방법:

음악 슈퍼바이저는 라이브러리, 피칭 서비스, 직접 제출을 통해 음악을 발굴합니다
음악이 제대로 등록되어 쉽게 라이선스할 수 있으면 도움이 됩니다
샘플/커버가 클리어된 품질 좋은 녹음이 필수입니다

독립 아티스트 팁: 권리를 깔끔하게 유지하고 라이선스 문의에 빠르게 응답하세요. 서류 처리를 신속히 하는 것이 사용 사례를 따내는 데 차이를 만들 수 있습니다.

기술과 오디오

오디오 포맷, 품질 사양, 기술 용어입니다.

ADM BWF

ADM BWF(Audio Definition Model Broadcast Wave Format)는 Dolby Atmos 음악을 전달하는 데 쓰이는 파일 포맷입니다. 오디오와 함께, 소리가 3차원 공간의 어디에 위치해야 하는지를 설명하는 공간 메타데이터를 담고 있습니다.

ADM BWF 파일에 담기는 것:

오디오 채널(7.1.4 베드와 오브젝트)
공간 메타데이터(각 오디오 오브젝트의 위치, 이동, 크기)
파일에 내장된 기술 사양

기술 요건:

48 kHz 샘플 레이트
24비트 심도
오디오 오브젝트 최대 128개
일반적으로 7.1.4 베드 구성

ADM BWF 파일 만들기:

Dolby Atmos Renderer에서 내보내기
Logic Pro 10.7 이상에서 내보내기
Atmos 프로덕션 스위트가 있는 Pro Tools에서 내보내기

전달: ADM BWF 파일은 LabelGrid로 Dolby Atmos 콘텐츠를 배급할 때 스테레오 마스터와 함께 전달됩니다.

AIFF

AIFF(Audio Interchange File Format)는 Apple이 개발한 무압축 오디오 포맷입니다. 품질 면에서 WAV와 사실상 동등하며 Mac 기반 스튜디오에서 흔히 쓰입니다.

특징:

무압축(무손실)
WAV와 동일한 품질
Mac/Logic Pro 환경에서 흔히 사용
추가 메타데이터를 저장할 수 있음

AIFF vs. WAV:

둘 다 무압축, 완전 품질 포맷
둘 다 배급에 받아들여짐
WAV가 더 폭넓게 호환됨
AIFF는 일부 Apple/전문 워크플로에서 선호됨

LabelGrid 업로드의 경우:

AIFF는 WAV와 함께 받아들여짐
WAV와 품질 차이 없음
DAW가 기본으로 내보내는 포맷을 쓰세요

비트 심도(Bit Depth)

비트 심도는 디지털 오디오의 다이내믹 레인지와 노이즈 플로어, 즉 녹음에서 가장 조용한 부분과 가장 큰 부분의 차이가 얼마나 클 수 있는지를 결정합니다.

흔한 비트 심도:

16비트: CD 품질, 96 dB 다이내믹 레인지, 최종 배급 표준
24비트: 전문 표준, 144 dB 다이내믹 레인지, 녹음/믹싱에 선호
32비트 플로트: 최대 헤드룸, 최신 DAW의 처리에 사용

배급의 경우:

최소: 16비트
권장: 24비트(대부분의 DSP가 이 품질을 보존)
고해상도 플랫폼: 24비트 권장

녹음에 24비트를 쓰는 이유: 여유 헤드룸이 녹음 중 클리핑을 막고 믹싱에 더 큰 유연성을 줍니다. 필요하면 언제든 전달용으로 16비트로 변환할 수 있습니다.

모범 사례: 24비트로 녹음하고, 가능하면 24비트로 전달하세요. 최신 스트리밍 플랫폼은 점점 더 고해상도 오디오를 지원합니다.

디더링(Dithering)

디더링은 비트 심도를 줄일 때(예: 24비트에서 16비트로 변환) 소량의 노이즈를 더하는 과정입니다. 이 노이즈는 양자화 오차라는 불쾌한 디지털 왜곡을 막아 실제로 오디오 품질을 개선합니다.

디더링이 필요한 경우:

24비트에서 16비트로 변환(CD나 일부 전달 포맷용)
세션보다 낮은 비트 심도로 최종 마스터 내보내기
비트 심도를 줄이는 모든 경우

디더링이 필요 없는 경우:

세션과 같은 비트 심도로 내보내기
24비트로 전달(이제 대부분의 DSP가 받아들임)
전 과정을 32비트 플로트로 작업

디더 유형:

POW-r, MBIT+, UV22HR 등 각각 미묘한 음향 차이가 있음
대부분 일반적인 청취에서는 구별되지 않는 결과를 냄

모범 사례: 24비트로 마스터링하고 전달한다면(저희가 권장하는 방식) 디더링이 전혀 필요 없을 수 있습니다. 16비트로 전달해야 한다면 체인의 마지막 단계로 디더를 적용하세요.

Dolby Atmos

Dolby Atmos는 음악을 위한 대표적인 공간 음향 포맷으로, 소리가 청취자를 둘러싼 3차원 공간에 존재하는 몰입형 경험을 만듭니다.

작동 방식:

소리가 3D 공간의 “오브젝트”로 배치됩니다
시스템이 청취자의 재생 환경에 맞춰 오디오를 렌더링합니다
호환 헤드폰의 헤드 트래킹은 움직여도 소리가 “제자리에 머무르게” 합니다

배급의 경우:

ADM BWF 파일 포맷 필요
스테레오 마스터와 별도로 전달
구체적인 기술 요건(7.1.4 베드, 오브젝트 등)

플랫폼 지원:

Apple Music(Atmos 콘텐츠에 대한 대대적 추진)
Amazon Music HD
TIDAL

시작하기:

도구: Dolby Atmos Music Panner, Logic Pro 10.7 이상, Atmos 렌더러가 있는 Pro Tools
고려: 전문 Atmos 믹싱 엔지니어와 작업하기
전달: 스테레오 릴리스와 함께 LabelGrid를 통해

FLAC

FLAC(Free Lossless Audio Codec)는 원본 오디오 품질을 100% 보존하면서 파일 크기를 줄이는 압축 오디오 포맷입니다. 품질 손실 없이 더 작은 파일이라는, 두 마리 토끼를 잡은 포맷입니다.

특징:

무손실 압축(품질 손실 없음)
보통 WAV보다 50~60% 작음
오픈 소스, 로열티 프리 포맷
폭넓은 호환성

FLAC vs. MP3:

FLAC: 무손실, 더 큰 파일, 완전 품질
MP3: 손실, 더 작은 파일, 영구적으로 떨어진 품질

배급의 경우:

FLAC는 LabelGrid와 대부분의 DSP가 받아들임
플랫폼은 자사 스트리밍 포맷으로 트랜스코딩
디코딩 후 WAV와 동등한 품질

FLAC를 쓸 때:

저장 공간/대역폭이 걱정될 때
보관용(WAV보다 작고 완전 품질)
WAV 업로드가 너무 느릴 때

모범 사례: WAV로 마스터링하고, 필요하면 FLAC로 보관하며, 둘 중 어느 포맷으로든 업로드하세요.

LUFS

LUFS(Loudness Units Full Scale)는 체감 음량, 즉 트랙이 피크 레벨이 아니라 사람 귀에 실제로 얼마나 크게 들리는지를 측정합니다. 스트리밍 플랫폼은 LUFS 기반 정규화로 모든 곡을 비슷한 체감 음량으로 유지합니다.

플랫폼 정규화 목표값:

Spotify: -14 LUFS(더 큰 트랙은 줄일 수 있음)
Apple Music: -16 LUFS
YouTube: -14 LUFS
TIDAL: -14 LUFS
Amazon Music: -14 LUFS

마스터링에 의미하는 것:

-14 LUFS보다 크게 마스터링한 트랙은 음량이 낮춰집니다
이로 인해 “크게” 마스터링하는 이점이 사라집니다
적절한 레벨로 마스터링한 트랙이 더 다이내믹하게 들립니다

권장 사항:

스트리밍용으로는 통합 -14 LUFS 정도를 목표로 하세요
음량을 위해 다이내믹스를 희생하지 마세요. 어차피 플랫폼이 정규화합니다
라우드니스 미터 플러그인으로 마스터를 확인하세요

음량 전쟁은 끝났습니다: 스트리밍 시대에는 다이내믹하고 잘 마스터링된 트랙이 과도하게 압축된 “큰” 마스터보다 더 좋게 들리는 경우가 많습니다. 어차피 플랫폼이 모든 것을 비슷한 레벨로 맞추기 때문입니다.

샘플 레이트(Sample Rate)

샘플 레이트는 디지털 녹음 중 오디오 신호를 초당 몇 번 측정(샘플링)하는지를 뜻합니다. 샘플 레이트가 높을수록 특히 고주파에서 더 많은 디테일을 담아냅니다.

흔한 샘플 레이트:

44.1 kHz: CD 품질 표준, 대부분의 청취자에게 충분
48 kHz: 영상/영화 오디오 표준, 흔한 전문 포맷
88.2/96 kHz: 고해상도 오디오
176.4/192 kHz: 초고해상도, 보관 품질

배급의 경우: 대부분의 DSP는 44.1 kHz 이상을 받아들입니다. 저희가 권장하는 것은 다음과 같습니다.

최소: 44.1 kHz
권장: 48 kHz 이상
고해상도 스트리밍: 96 kHz(Apple Music, Amazon Music HD 같은 플랫폼용)

모범 사례: 본인 환경에서 현실적으로 가능한 가장 높은 샘플 레이트로 녹음하고 믹싱하세요(최소 48 kHz 권장). 전달용으로 다운샘플링하기는 쉽지만, 나중에 디테일을 더할 수는 없습니다.

공간 음향(Spatial Audio)

공간 음향은 3차원 사운드 경험을 만드는 몰입형 오디오 포맷입니다. 전통적인 스테레오(좌우)와 달리, 공간 음향은 위, 아래, 뒤를 비롯해 청취자를 둘러싼 모든 곳에 소리를 배치합니다.

주요 포맷:

Dolby Atmos: 가장 폭넓게 지원되며 Apple Music, Amazon, TIDAL이 사용
Sony 360 Reality Audio: Amazon, Deezer, TIDAL이 지원

공간 음향이 재생되는 곳:

Apple Music(AirPods Pro, AirPods Max, 호환 스피커)
Amazon Music HD
TIDAL
지원되는 사운드바와 홈시어터 시스템
호환 헤드폰(헤드 트래킹 포함)

공간 음향 만들기:

전문 믹싱 도구가 필요(Dolby Atmos Production Suite, Logic Pro)
별도의 공간 음향 파일(ADM BWF 포맷)을 전달해야 함
추가적인 마스터링 전문성이 필요

할 만한 가치가 있을까? 공간 음향은 특히 Apple Music에서 빠르게 성장하고 있습니다. 일찍 도입한 사람은 전용 공간 음향 플레이리스트와 카테고리에서 노출을 얻습니다.

WAV

WAV(Waveform Audio File Format)는 완전한 오디오 품질을 보존하는 무압축 오디오 포맷입니다. 전문 오디오에서 가장 폭넓게 호환되는 포맷입니다.

특징:

무압축(무손실)
최대 품질 보존
큰 파일 크기(44.1/16 기준 분당 약 10 MB)
보편적인 호환성

WAV가 배급에 선호되는 이유:

압축으로 인한 품질 손실 없음
플랫폼이 필요한 어떤 포맷으로든 트랜스코딩 가능
전달의 업계 표준
라이선스 문제 없음(일부 코덱과 달리)

LabelGrid 업로드의 경우:

WAV가 저희가 선호하는 업로드 포맷
44.1 kHz 이상, 16비트 또는 24비트
스테레오 포맷

다른 포맷을 쓸 때:

FLAC: WAV보다 작고 여전히 무손실, LabelGrid가 받아들임
AIFF: WAV와 동등하며 Mac 시스템에서 흔함
MP3: 배급 업로드에는 절대 쓰지 마세요(손실 압축)

배급 과정

음악 발매와 배급에 관한 용어입니다.

Explicit(수위 높은 콘텐츠)

Explicit 콘텐츠는 욕설, 성적 내용, 폭력, 마약 관련 언급 등 모든 청중에게 적합하지 않은 자료를 담고 있습니다. 플랫폼이 올바르게 처리하도록 릴리스를 정확히 표시해야 합니다.

explicit으로 간주되는 것:

욕설과 강한 표현
노골적인 성적 내용
노골적인 폭력 언급
구체적인 마약 사용 묘사

올바른 표시가 중요한 이유:

플랫폼 준수: 일부 스토어는 explicit 콘텐츠에 대한 규칙이 있음
자녀 보호: 가정이 적절히 필터링하도록 도움
지역별 노출: 일부 지역은 explicit 콘텐츠를 제한
법적 요건: 일부 지역은 explicit 라벨을 요구

LabelGrid에서 표시하기:

트랙 단위로 설정(트랙마다 다를 수 있음)
“Explicit” = 수위 높은 콘텐츠 포함
“Clean” = explicit 콘텐츠 없음 또는 편집된 버전
“Not Applicable” = 인스트루멘털이나 순수 음성 콘텐츠

클린 버전: explicit 버전과 클린 버전을 모두 발매한다면 다음과 같아야 합니다.

같은 ISRC를 써야 하나요? 아니요. 다른 버전에는 다른 ISRC가 필요합니다
명확히 라벨을 붙이세요: 편집 버전은 “Song Title (Clean)”
별개의 릴리스나 별개의 트랙으로 제출하세요

리드 타임(Lead Time)

리드 타임은 릴리스를 배급에 제출한 시점과 스트리밍 플랫폼에 노출되는 시점 사이의 간격입니다. 리드 타임이 길수록 홍보 기회가 더 많아집니다.

최소 리드 타임:

절대 최소: 5~7일(스토어에 올리기만 할 때)
권장 최소: 2주(Release Radar, 프리세이브용)
최적: 3~4주(에디토리얼 검토, 마케팅 준비용)

리드 타임이 길수록 중요한 이유:

알고리즘을 위해:

Release Radar(Spotify): 팔로워의 금요일 플레이리스트에 넣으려면 7일 이상 필요
New Music Friday(알고리즘): 평가하려면 사전 통지 필요

에디토리얼 플레이리스트를 위해:

플랫폼 에디터는 몇 주 앞서 플레이리스트를 계획합니다
3~4주 리드 타임이면 그들이 듣고 검토할 시간이 생깁니다
일부 대형 플레이리스트는 몇 달 앞서 계획합니다

여러분의 마케팅을 위해:

프리세이브 캠페인을 준비할 시간
언론 보도와 블로그 소개를 위한 시간
소셜 미디어 분위기를 쌓을 시간

모범 사례: 4주를 표준 리드 타임으로 삼으세요. 급한 발매는 예외여야 하며 일상이 되어서는 안 됩니다.

피칭(Pitch)

피칭은 미발매 음악을 스트리밍 플랫폼 에디터에게 제출해 플레이리스트 검토를 받는 것입니다. 성공적인 피칭은 곡을 수백만 팔로워를 가진 에디토리얼 플레이리스트에 올릴 수 있습니다.

피칭 방법:

Spotify: Spotify for Artists를 통해, 발매 최소 7일 전
Apple Music: Apple Music for Artists를 통해
기타 플랫폼: 플랫폼마다 다름. 일부는 배급사를 통한 피칭을 받아들임

피칭에 포함할 내용:

장르와 분위기 설명
곡에 담긴 이야기
어울릴 것 같은 목표 플레이리스트
주목할 만한 언론 보도, 성과, 맥락
발매일과 마케팅 계획

에디터가 보는 것:

품질 좋은 작업과 작곡
아티스트의 성장(팬층 증가, 꾸준한 발매)
플레이리스트에 맞는 명확한 장르
설득력 있는 이야기나 후크

중요한 시점:

발매일 전에 반드시 피칭해야 함
Spotify는 최소 7일을 요구. 2~4주가 더 좋음
너무 이른 것은 문제가 안 됨. 너무 늦으면 피칭할 수 없음

현실 직시: 에디토리얼 플레이리스트 입성은 경쟁이 치열합니다. 대부분의 릴리스는 선정되지 않습니다. 하지만 피칭은 무료이고 잠재적 이점이 크므로 언제나 해 볼 가치가 있습니다.

프리세이브(Pre-save)

프리세이브는 팬이 발매 예정 릴리스를 노출되기 전에 자신의 라이브러리에 추가할 수 있게 해 줍니다. 발매일에 음악이 자동으로 나타나, 발매 첫날 스트림을 이끌어 내고 플랫폼 알고리즘에 참여 신호를 보냅니다.

작동 방식:

발매 예정 릴리스에 프리세이브 링크를 만듭니다
팬이 링크를 클릭해 라이브러리에 추가하도록 허용합니다
발매일에 음악이 그들의 Spotify 라이브러리, Apple Music 라이브러리 등에 자동으로 나타납니다
이용 가능하다는 알림을 받기도 합니다

프리세이브가 중요한 이유:

발매 첫날 스트림: 팬이 검색할 필요 없이 바로 듣습니다
알고리즘 신호: 강한 첫날 참여가 알고리즘 플레이리스트를 촉발할 수 있습니다
Release Radar: Spotify는 팔로워가 저장한 트랙을 우선시합니다
충성도: 프리세이브하는 팬은 전반적으로 참여도가 높습니다

프리세이브 캠페인 만들기:

LabelGrid가 프리세이브 링크 생성을 제공합니다
소셜 미디어, 이메일 목록, 웹사이트에 링크를 공유하세요
발매 2~4주 전에 프리세이브 캠페인을 진행하세요

팁: 참여를 극대화하려면 프리세이브를 독점 콘텐츠나 경품과 묶으세요.

내림(Takedown)

내림은 스트리밍 플랫폼에서 릴리스를 삭제하는 것입니다. 자발적(음악을 내리고 싶을 때)일 수도, 필요에 의한 것(법적 문제)일 수도 있습니다.

내림의 유형:

자발적:

오래된 릴리스 삭제
아티스트와 레이블 간의 계약 분쟁
리브랜딩(예전 아티스트 이름의 음악 삭제)
품질 문제(더 나은 버전을 내고 싶을 때)

필요에 의한:

Content ID 분쟁
법적 요건

내림 과정:

배급사를 통해 요청 제출
배급사가 모든 DSP에 통지
플랫폼이 콘텐츠를 삭제(보통 24~48시간 이내)
모든 스토어에서 완전히 삭제되기까지 최대 2주 소요될 수 있음

중요한 고려 사항:

내림은 영구적일 수 있습니다. 요청 전에 신중히 생각하세요
쌓아 온 재생 수와 플레이리스트 입성을 잃게 됩니다
같은 콘텐츠를 다시 업로드하면 새 항목(다른 ISRC)이 생길 수 있습니다

LabelGrid를 통해: 내림 요청은 대시보드를 통해 제출할 수 있습니다. 저희가 모든 플랫폼과의 소통을 처리합니다.

플랫폼과 기능

스트리밍 플랫폼별 기능과 도구입니다.

Apple Music for Artists

Apple Music for Artists는 Apple Music에 음악이 있는 음악가를 위한 Apple의 분석 대시보드입니다. 스트리밍 데이터, 청취자 인사이트, Shazam 통계를 제공합니다.

볼 수 있는 것:

재생, 청취자, 곡 구매
청취자 인구통계(연령, 성별, 위치)
청취자가 음악을 발견하는 경로
Shazam 데이터(곡이 Shazam되는 빈도)
도시 단위 지리 데이터

Shazam 인사이트: Apple이 Shazam을 인수했으므로 다음을 볼 수 있습니다.

곡의 Shazam 횟수
음악이 어디에서 Shazam되는지
Shazam은 흔히 스트림에 앞서 일어남(선행 지표)

접근하는 방법:

음악이 Apple Music에 있어야 합니다
Apple Music for Artists를 통해 아티스트 프로필 소유권을 인증합니다
신원을 확인합니다
웹 대시보드나 iOS 앱에 접근합니다

유용한 기능:

Apple Music 재생 수를 보여 주는 웹사이트 임베드 위젯
릴리스 간 성과 비교
어떤 플레이리스트가 음악을 소개하는지 확인
원하는 기간으로 성과 추적

Discovery Mode

Discovery Mode는 아티스트가 더 낮은 사용료율을 받는 대가로 알고리즘 홍보를 늘리는 Spotify 홍보 도구입니다.

작동 방식:

Discovery Mode에 넣을 특정 트랙을 선택합니다
Spotify가 알고리즘 추천에서 그 트랙을 우선시합니다
홍보를 통해 발생한 스트림에 대해 더 낮은 사용료율을 받습니다

고려할 때:

탄력을 받고 있는 곡을 홍보할 때
오래된 카탈로그 트랙의 스트림을 쌓을 때
트랙의 바이럴 가능성을 시험할 때

고려 사항:

스트림당 사용료율이 낮아짐
본질적으로 사용료를 줄여 홍보 비용을 치르는 것
이미 참여가 있는 트랙에 가장 효과적
결과는 다양하며 성공이 보장되지 않음

접근하는 방법:

Spotify for Artists 대시보드를 통해
인증된 아티스트 프로필 필요
이미 Spotify에 있는 트랙에 사용 가능

다른 관점: 줄어든 사용료가 그만한 가치가 없다고 보는 사람도 있고, 전략적 홍보에 유용하다고 보는 사람도 있습니다. 목표를 고려해 신중히 시험해 보세요.

에디토리얼 플레이리스트(Editorial Playlist)

에디토리얼 플레이리스트는 스트리밍 플랫폼 직원이 직접 큐레이션한 플레이리스트입니다. 알고리즘 플레이리스트와 달리 실제 사람이 무엇을 넣을지 고르므로, 입성이 경쟁적이지만 경력을 바꿀 수도 있습니다.

에디토리얼 플레이리스트 예시:

Spotify: RapCaviar, Today’s Top Hits, New Music Friday, Indie Pop
Apple Music: A-List Pop, New Music Daily, Breaking R&B
Amazon: Brand New Music, Fresh Indie

에디토리얼이 중요한 이유:

막대한 팔로워 수(RapCaviar는 팔로워 1,500만 명 이상)
큐레이터의 인정이라는 보증
완전히 새로운 청중에게 소개될 수 있음
흔히 더 많은 알고리즘 플레이리스트 입성으로 이어짐

입성하는 방법:

플랫폼의 아티스트 도구(Spotify for Artists 등)를 통해 피칭하세요
발매일 2~4주 이상 전에 제출하세요
강한 작업 품질을 갖추세요
이야기를 설명하는 설득력 있는 피치를 쓰세요
직접 마케팅으로 탄력을 쌓으세요

현실: 에디토리얼 플레이리스트는 경쟁이 매우 치열합니다. 대부분의 릴리스는 선정되지 않습니다. 에디토리얼 피칭과 함께 알고리즘 성과와 팬층을 쌓는 데 집중하세요.

Release Radar

Release Radar는 매주 금요일 청취자에게 새 음악을 전하는 Spotify의 개인 맞춤 플레이리스트입니다. 팔로우하는 아티스트의 신규 릴리스와, 알고리즘이 좋아할 것으로 판단한 비슷한 아티스트의 곡을 담습니다.

Release Radar에 들어가는 방법:

팬이 Spotify에서 여러분을 팔로우해야 합니다
릴리스가 7일 이상 리드 타임으로 배급되어야 합니다
음악은 발매일 당일이나 그 이후의 금요일에 그들의 Release Radar에 나타납니다

왜 중요한가:

가장 참여도 높은 팬에게 보장된 노출
알고리즘 플레이리스트라 피칭이 필요 없이 자동
신규 릴리스의 스트리밍 탄력을 쌓음
강한 Release Radar 성과가 다른 알고리즘 플레이리스트를 촉발할 수 있음

Release Radar 극대화하기:

Spotify 팔로워 수를 늘리세요(소셜 미디어, 웹사이트에서 링크)
항상 7일 이상의 리드 타임을 사용하세요
꾸준히 발매해 팬의 Release Radar에 계속 존재하세요
강한 팬 참여 신호가 알고리즘에서의 존재감을 높여 줍니다

중요: Release Radar는 사용자별로 개인 맞춤화됩니다. 분석에서 “Release Radar”를 하나의 플레이리스트로 보지는 못합니다. 스트림이 “알고리즘 플레이리스트”에서 나온 것으로 표시됩니다.

Spotify for Artists

Spotify for Artists는 음악가를 위한 Spotify의 공식 대시보드입니다. Spotify 성과를 파악하고, 입지를 관리하고, 플레이리스트에 피칭하는 데 꼭 필요합니다.

핵심 기능:

분석:

실시간 및 과거 스트리밍 데이터
청취자 인구통계와 위치
플레이리스트 성과 추적
청취자가 음악을 발견하는 경로

프로필 관리:

아티스트 사진과 소개
“Artist’s Pick”(프로필에 소개하는 콘텐츠)
플레이리스트 소개
공연 일정

플레이리스트 피칭:

발매 예정 릴리스를 에디토리얼 검토에 제출
에디터에게 음악과 이야기를 설명
피치 상태 추적

홍보 도구:

Marquee(유료 홍보 기능)
Discovery Mode
Canvas(트랙용 영상 루프)
소셜 공유용 프로모 카드

접근하는 방법:

음악이 Spotify에 있어야 합니다
artists.spotify.com으로 이동하세요
프로필 소유권을 인증하세요(신원 확인)
인증 체크 표시를 받으세요

팁: 첫 릴리스가 노출되기 전에 Spotify for Artists 접근 권한을 인증해 두면 첫날부터 피칭할 수 있습니다.

인증 아티스트(Verified Artist)

인증된 아티스트 프로필은 실제 아티스트나 그 팀이 소유권을 인증하고 확인받은 프로필입니다. Spotify 같은 플랫폼에서 체크 표시로 나타나며 중요한 기능을 잠금 해제합니다.

인증으로 잠금 해제되는 것:

Spotify: 분석, 플레이리스트 피칭, 프로필 맞춤 설정, Canvas, Discovery Mode
Apple Music: 분석, 프로필 맞춤 설정, 사전 추가 설정
Amazon Music: 분석, 프로필 관리
YouTube Music: 커뮤니티 게시물, 분석, 공식 아티스트 채널 기능

인증받는 방법:

플랫폼에 음악이 배급되어 있어야 합니다
플랫폼의 아티스트 도구(Spotify for Artists 등)로 이동하세요
프로필 소유권을 인증하세요
신원을 확인하세요(보통 소셜 미디어 링크나 이메일을 통해)
승인을 받으세요(보통 빠르며, 며칠 걸릴 때도 있음)

왜 중요한가:

필수 홍보 도구에 대한 접근
체크 표시가 팬의 신뢰를 쌓아 줌
플레이리스트 피칭에 필요
더 나은 아티스트 프로필 외관

시점 팁: 릴리스가 노출되기 전에 인증을 신청하면, 첫 릴리스를 플레이리스트에 피칭하고 첫날부터 분석을 추적할 수 있습니다.

콘텐츠 유형

다양한 음악 콘텐츠와 릴리스의 유형입니다.

커버곡(Cover Song)

커버곡은 다른 사람이 쓴 곡을 본인이 직접 녹음한 것입니다. 곡을 연주하고 녹음한 것은 본인이지만, 쓴 것은 본인이 아닙니다.

법적 요건: 커버곡을 배급하기 전에 반드시 기계적 사용 라이선스를 받아야 합니다. 이 라이선스가 작곡을 복제하고 배급할 법적 권한을 줍니다.

라이선스 받는 방법:

Harry Fox Agency(HFA): 주요 라이선스 단체
Easy Song Licensing: 사용하기 쉬운 서비스
Songfile: 온라인 라이선스 플랫폼
출판사에서 직접: 맞춤 편곡이나 협상이 필요한 경우

라이선스가 포함하는 것:

디지털 배급(스트리밍, 다운로드)
실물 제작(CD, 바이닐)
싱크 사용이나 영상은 포함하지 않음

비용:

미국 법정 요율: 현재 단위당 약 9.1센트 또는 분당 1.75센트
보통 다운로드/스트림/복제 단위당 지불

중요한 구분:

커버곡: 기존 곡의 새 녹음(기계적 사용 라이선스 필요)
리믹스: 원래 녹음을 사용한 새 버전(마스터 라이선스 + 기계적 사용 라이선스 필요)
인터폴레이션: 멜로디/가사의 일부를 사용(작곡 라이선스 필요)

모범 사례: 배급에 제출하기 전에 라이선스를 받으세요. 라이선스 없는 커버를 발매하면 내림과 법적 문제로 이어질 수 있습니다.

EP

EP(Extended Play)는 싱글과 정규 앨범 사이의 릴리스 형식입니다. 정의는 플랫폼마다 조금씩 다르지만 일반적인 규칙이 적용됩니다.

EP로 인정되는 것:

총 재생 시간이 30분 미만인 4~6곡
또는 1~3곡 중 적어도 한 곡이 10분 이상

EP가 아닌 것:

짧은 1~3곡 = 싱글
7곡 이상 = 앨범
30분이 넘는 4~6곡 = 앨범

EP를 발매하는 이유:

앨범에 헌신하지 않으면서 싱글보다 많은 콘텐츠
정규 앨범 전에 새로운 방향을 시험
앨범 사이에 발매 탄력 유지
팬에게 하나로 묶인 작품을 제공

플랫폼 분류: 플랫폼은 트랙 수와 재생 시간을 기준으로 자동 분류합니다. 위 규칙은 안내이며, 정확한 분류는 조금씩 다를 수 있습니다.

전략 팁: EP는 탄력을 쌓는 데 좋을 수 있습니다. 정규 앨범에 헌신하기 전에 최고의 트랙으로 EP를 내거나, EP로 자신의 예술성의 다른 면을 탐색해 보세요.

기능성 오디오(Functional Audio)

기능성 오디오는 예술적 감상이 아니라 실용을 목적으로 만든 콘텐츠, 즉 수면 사운드, 백색 소음, 명상 음악, 공부 비트, 자연 소리 등 유사한 앰비언트 콘텐츠를 가리킵니다.

플랫폼 규칙(DSP마다 다름):

최소 트랙 길이(일부는 1분 이상 요구)
명명 규칙(특정 용어를 넣을 수 없음)
일부 플랫폼에서 낮은 사용료율
일부 홍보 기능에서 제외될 수 있음

Spotify의 접근:

기능성 오디오는 스트림당 요율이 더 낮음
올바르게 태그/분류해야 함
모든 알고리즘 플레이리스트에 나타나지 않을 수 있음

기능성 오디오 모범 사례:

각 플랫폼의 구체적인 가이드라인을 따르세요
적절한 분류와 장르 태그를 사용하세요
오해를 부르는 메타데이터로 시스템을 속이려 하지 마세요
발매를 계획할 때 낮은 사용료율을 염두에 두세요

중요: 거짓으로 기능성 오디오를 올리는 것(예: 백색 소음을 “pop”으로 태그)은 콘텐츠 삭제로 이어질 수 있습니다. 메타데이터를 정직하게 작성하세요.

리믹스(Remix)

리믹스는 기존 녹음을 재배열, 재구성하거나 새 요소를 더해 만든, 한 곡의 다른 버전입니다.

리믹스의 유형:

공식 리믹스: 원 권리자가 승인하고 원본 스템을 사용
부틀렉/비공식 리믹스: 허가 없이 만들어짐(공식 경로로 배급 불가)
라디오 에디트: 라디오 방송용으로 줄이거나 수정한 버전
익스텐디드 믹스: 더 긴 버전, 흔히 클럽용

필요한 허가:

마스터 라이선스: 녹음 소유자(보통 레이블)의 허락
기계적 사용 라이선스: 작곡을 사용할 허가
둘 다 없으면 리믹스를 합법적으로 배급할 수 없습니다

리믹스 허가 받기:

원 아티스트의 레이블이나 매니지먼트에 연락하세요
조건을 협의하세요(흔히 선급금 및/또는 사용료 분배 포함)
제작/발매 전에 서면 합의를 받으세요
일부 아티스트는 콘테스트나 공식 경로를 통해 리믹스 스템을 먼저 제공합니다

허가 없이 할 수 있는 것:

개인 용도나 라이브 공연을 위한 리믹스 제작
라이선스 계약이 있는 플랫폼에 업로드(예: SoundCloud의 유료 등급)
특정 맥락에서 DJ 스타일 믹스 제작

허가 없이 할 수 없는 것:

Spotify, Apple Music 같은 DSP를 통한 배급
리믹스 판매
녹음에 대한 소유권 주장

Various Artists

“Various Artists”는 여러 메인 아티스트가 참여한 컴필레이션 릴리스에 사용하는 특별한 아티스트 표시입니다. 실제 아티스트가 아니라 분류용 표지입니다.

Various Artists를 쓸 때:

컴필레이션 앨범(레이블 컴필레이션, “Best of Genre” 등)
서로 다른 메인 아티스트가 5명 이상인 릴리스
서로 다른 아티스트의 곡이 담긴 사운드트랙

Various Artists를 쓰지 말아야 할 때:

2~4명 아티스트 간의 협업(모두 개별적으로 표기)
리믹스 앨범(원 아티스트가 메인)
DJ 믹스(DJ가 메인 아티스트, 나머지는 피처링)

작동 방식:

“Various Artists”가 릴리스 단위 아티스트가 됩니다
각 트랙에는 실제 아티스트가 표기됩니다
트랙은 각 아티스트의 개별 프로필에 나타납니다

중요한 고려 사항:

Various Artists를 잘못 사용하면 노출성을 해칠 수 있습니다
각 피처링 아티스트는 여전히 자신의 트랙에 올바르게 크레딧되어야 합니다
릴리스는 어느 한 아티스트의 메인 디스코그래피에도 나타나지 않습니다

모범 사례: 정말로 적절할 때, 즉 서로 다른 메인 아티스트가 많은 진짜 컴필레이션에만 Various Artists를 사용하세요.

빠른 참조: 식별자

코드	무엇을 식별하는가	형식
EAN	릴리스(유럽)	13자리
IPI	작곡가/출판사	9~11자리
ISNI	사람/단체	16자
ISRC	개별 녹음/트랙	12자(CC-XXX-YY-NNNNN)
ISWC	음악 작곡	11자(T-NNNNNNNNN-C)
UPC	릴리스(앨범/EP/싱글)	12자리

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